孤独及其所创造的 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江文艺出版社

作者:[美] 保罗·奥斯特

出品人:

页数:201

译者:btr

出版时间:2009-1

价格:20.00

装帧:平装

isbn号码:9787533927158

丛书系列:保罗·奥斯特作品

图书标签:

• 保罗·奥斯特
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《远方的回声》 卷一：寂静的海岸 故事开始于一个被遗忘的海边小镇，名叫“暮光湾”。这里的时光仿佛凝固，海风带来咸湿的气息，也卷走着往日的喧嚣。小镇坐落在巨石嶙峋的海岸线上，海浪永不停歇地拍打着礁石，发出低沉而富有节奏的轰鸣，如同远古的低语。 艾莉亚，一个年轻的女子，独自居住在镇上一栋临海的老屋里。她的生活如同这片海一样，平静，却又暗流涌动。她是一名寂寂无闻的作家，笔下的故事，总是带着一股挥之不去的疏离感。她笔下的角色，无论身处何种繁华，内心深处总有一片难以触及的空寂。而她自己，也似乎活在自己构建的世界里，与周围的一切保持着若即若离的距离。 暮光湾的人们，大多也都习惯了与孤独为伴。渔民们在海上辛勤劳作，他们的身影在雾气中时隐时现，仿佛是这片海的幽灵。老人们坐在门口，望着海面发呆，他们的话语不多，但每一个字都带着岁月的沉淀。年轻一辈，有的选择离开，去大城市追寻所谓的“繁华”，但很少有人能真正融入那里，最终又会带着一身疲惫和一种莫名的失落回到这片熟悉的土地。 艾莉亚的创作灵感，很大程度上来源于她对这片海岸的观察。她会坐在海边，听海浪诉说古老的故事，看海鸥在空中盘旋，划出优雅的弧线。她发现，即使是最活跃的海鸥，在掠过海面时，也会有那么一瞬间的独立和审视。而海浪，虽然永不停歇，但每一朵浪花，都最终归于大海，化为平静。 她笔下的主人公，常常是那些生活在边缘的人物：沉默的灯塔看守人，独自经营着一家古籍书店的老妇人，以及在海边捡拾贝壳的孤僻少年。他们不是被社会所抛弃，而是选择了一种不被理解的生活方式。他们享受着独处的宁静，也承受着不被看见的孤寂。艾莉亚试图通过他们的视角，去解读那种深入骨髓的独立，以及在独立中孕育出的独特力量。 她的小说《潮汐的低语》获得了小小的成功，但与她的生活一样，这种成功也带有一种“远方”的色彩，仿佛隔着一层薄纱。读者们赞美她对人物内心的细腻刻画，赞美她笔下的那种“静谧的美”，但很少有人能真正理解，那种美，是如何从一个不被外界打扰的世界里生长出来的。 一天，一艘破旧的帆船漂流到了暮光湾的港口。船上只有一个人，一个名叫莱恩的男人。他来自遥远的北方，他的脸上刻满了风霜，眼神中却带着一种孩童般的好奇。他是一位旅行者，也是一位画家，他走遍了世界的每一个角落，试图用画笔捕捉那些稍纵即逝的美丽。 莱恩的到来，打破了暮光湾长久以来的沉寂。他的热情，他的坦诚，以及他看待世界的独特方式，让小镇的人们感到新奇。而艾莉亚，更是被他身上那种毫不掩饰的生命力所吸引。她从未遇到过像莱恩这样，能够毫不费力地与世界融为一体的人。 莱恩对艾莉亚的作品表现出极大的兴趣。他能看到艾莉亚文字背后隐藏的深沉情感，他能理解那种在孤独中探索自我的挣扎。他告诉艾莉亚，他的画作，也常常是对那些被遗忘的角落和孤独灵魂的描绘。他认为，真正的美，往往就存在于那些不被人群簇拥的地方。 他们开始在海边散步，在古老的图书馆里交流。艾莉亚分享她对文学的理解，莱恩则向她展示他眼中世界的色彩。在莱恩的陪伴下，艾莉亚第一次感受到，原来，即使身处寂静，也可以有一种温暖的存在。她发现，她的笔尖，似乎也开始染上一些新的色调，不再只是对孤独的冷峻审视，而是多了一份对生命本身的温情。 卷二：喧嚣的城市 莱恩的出现，就像一颗投入平静湖面的石子，在艾莉亚的生活中激起了涟漪。他很快就要离开，继续他的旅程，而他离开后，艾莉亚的生活会回到原点，还是会发生改变？ 在莱恩离开前，他邀请艾莉亚去他即将前往的北方城市“光影之城”。他说，那里有他一直在寻找的灵感，也有他希望艾莉亚能去看看的另一种世界。艾莉亚犹豫了。她习惯了暮光湾的宁静，习惯了与自己的世界为伴。城市的喧嚣，对她来说，是一种挑战，也是一种未知。 但莱恩的话，却在她心中种下了一颗种子。她开始思考，她的孤独，是否只是一种回避，一种对真实世界的逃避？那些她笔下的孤独者，是否真的安于现状，还是也在等待着，某个契机，去打破内心的壁垒？ 最终，艾莉亚决定跟随莱恩一同前往光影之城。这对于她来说，是一次巨大的冒险。她收拾了简单的行李，带着她的笔记本和无数未完成的草稿，离开了她熟悉的家。 光影之城，与暮光湾截然不同。这是一座充满活力的城市，高耸的建筑，川流不息的人群，以及永不停歇的噪音，仿佛将她淹没。街头巷尾，到处是人声鼎沸的商店，人们脸上带着各种各样的表情，匆匆忙忙，似乎都在追逐着什么。 艾莉亚感到一种前所未有的不适。她习惯了海风的低语，而这里的空气中，弥漫着汽车尾气和香水的混合味道。她习惯了看海浪拍打礁石，而这里的霓虹灯，却让她感到眼花缭乱。她觉得自己像一个闯入舞会的陌生人，格格不入，不知道该如何自处。 莱恩似乎看出了她的不安。他没有强迫她去适应，而是带着她，用他自己的方式去感受这座城市。他带她去那些不为人知的角落：穿梭于狭窄的巷道，发现隐藏在老建筑里的独立咖啡馆；爬上城市的制高点，俯瞰灯火辉煌的夜景；在人潮涌动的市场，观察形形色色的人们。 在莱恩的引导下，艾莉亚开始尝试着去“看”这座城市，而不是被它“淹没”。她发现，即使在最喧嚣的地方，也存在着一些不易察觉的宁静。她看到，在拥挤的地铁车厢里，有人默默地看着窗外，眼神中流露出一种沉思；在熙熙攘攘的广场上，一对老夫妇紧紧牵着手，仿佛是彼此的整个世界。 她也开始注意到，那些在人群中显得孤独的身影。一个独自坐在街边画画的年轻人，一个在角落里低声诵读诗歌的老人，以及一个在人来人往的咖啡馆里，默默翻阅书籍的女子。他们就像是城市中的孤岛，虽然身处喧嚣，却保持着内心的独立。 艾莉亚开始重新审视自己的写作。她发现，她笔下的孤独，或许过于集中于一种“被动”的状态。而这座城市，却让她看到了另一种“主动”的孤独。那种孤独，不是因为被抛弃，而是因为选择了一种与众不同的存在方式。 她开始在城市的街头巷尾寻找灵感。她观察那些在人群中显得格格不入的人，他们如何在这种环境中寻找自己的空间，如何在这种喧嚣中保持内心的平静。她开始尝试着去描绘那些在城市中，依然能够寻找到自我的人。 她与莱恩的交流也更加深入。莱恩告诉她，他之所以选择旅行，是因为他发现，每一次的出发，都是一次对自我的重新认识。每一次的遇见，都是一次对世界的重新解读。他认为，真正的连接，并不在于是否时刻都在一起，而在于心灵深处的理解和共鸣。 艾莉亚开始意识到，她过去对孤独的理解，也许有些狭隘。她以为孤独就是孤立，就是与世界隔绝。但通过莱恩，通过这座城市，她开始明白，孤独也可以是一种力量，一种让你更清晰地认识自己，更深刻地理解世界的力量。 她开始在城市的咖啡馆里写作。这一次，她的笔尖不再只是描绘暮光湾的海浪，而是勾勒出光影之城的人潮，以及那些在人潮中，依然闪烁着独特光芒的灵魂。她笔下的人物，不再只是被动的承受者，而是开始主动地去寻找自己的位置，去拥抱自己的独特。 卷三：交织的河流 在光影之城，艾莉亚的创作进入了一个新的阶段。她不再仅仅是观察和记录，而是开始主动地去参与，去感受。她发现，即使身处最喧嚣的环境，也能找到属于自己的节奏，也能与他人建立起一种不同寻常的连接。 她开始参加一些文学沙龙，虽然一开始还有些拘谨，但慢慢地，她发现，原来，即使是那些看似外向、热情的人，内心深处也同样会有一些不被轻易触及的情感。她发现，即使是那些在聚光灯下的作家，也同样会在深夜里，与自己的孤独对话。 莱恩在她身边，是她最坚实的后盾。他用他的画笔，为她描绘出这座城市的色彩，为她捕捉那些她可能忽略的细节。他从不评价她的作品，只是静静地陪伴着她，用他独特的方式，给予她力量。 一次，他们一起去参观一座古老的博物馆。在那些静静陈列的古董文物前，艾莉亚感受到了历史的厚重，以及无数生命曾经在这里留下的印记。她突然意识到，那些曾经存在过的人们，也一定有过他们的孤独，他们的挣扎，他们的喜悦。而他们，也用他们的方式，留下了属于自己的“回声”。 她开始重新审视自己笔下的那些“孤独者”。她发现，他们并不是真的孤立无援，只是他们选择了一种不被大众理解的生存方式。他们或许在等待，等待一个能够理解他们的人，等待一个能够看见他们内心光芒的人。 她与莱恩的关系，也随着时间的推移，变得更加深厚。他们之间没有轰轰烈烈的爱情，却有着一种超越言语的默契和理解。他们能够看到彼此内心最深处的角落，能够分享那些不愿与他人诉说的秘密。 一天，莱恩收到了一个来自远方的电话。他需要立即启程，去完成一件他迟迟未决的事情。他的语气中带着一丝的歉意，但也带着一种不容置疑的坚定。 “艾莉亚，”他看着她，眼神中带着一种不舍，“我必须走了。” 艾莉亚的心里涌上一阵失落，但她知道，这是莱恩的选择。她点了点头，没有挽留。 “我知道，”她轻声说，“去吧。你的旅程，还在继续。” 莱恩离开后，光影之城仿佛又恢复了往日的喧嚣，但艾莉亚的心中，却多了一份新的力量。她不再害怕孤独，而是开始学会与孤独共舞。她明白了，孤独并非是对抗世界，而是与世界建立一种更深层次的连接。 她开始创作一部新的小说，这部小说不再仅仅是关于“孤独”，而是关于“孤独所创造的可能性”。她笔下的主人公，不再是被动的承受者，而是主动的创造者。他们利用孤独，去探索未知，去发现自我，去创造属于自己的世界。 她不再局限于暮光湾的海岸，也不再被光影之城的喧嚣所束缚。她将笔触伸向更广阔的天地，去描绘那些在各种环境下，依然能够保持独立思考，依然能够创造生命奇迹的人们。 她明白，那些曾经让她感到疏离的“远方”，其实也正是她内心深处一直在寻找的“故乡”。而那些曾经让她感到不安的“喧嚣”，也同样蕴含着生命最真实的力量。 她知道，她的创作之路，还很长。但她不再感到迷茫，因为她找到了她内心的方向。她将继续用她的文字，去描绘那些在寂静中闪耀的光芒，去讲述那些在喧嚣中，依然保持着独立灵魂的故事。 她相信，每一个生命，都像一条河流，从孤独的源头出发，汇入更广阔的海洋，最终，又回响在远方的岸边，留下永恒的“回声”。而她，也将用她的笔，去记录下这些，交织的河流，和它们所创造的一切。 她的新书，书名就定为《交织的河流》。这本书，不再是关于“我”的孤独，而是关于“我们”的共鸣。它讲述的，不是如何逃避孤独，而是如何拥抱孤独，并在孤独中，找到属于自己的力量，以及与世界建立更深刻的连接。它所描绘的，是一个关于成长，关于理解，关于生命，关于那些看似孤独，却在内心深处，创造出无限可能性的故事。

评分☆☆☆☆☆

奇妙在于，每当我想要放弃阅读的时候，我总是看到新的一行吸引我眼睛的句子。 也许这就是本书精彩的地方。有些语段太个人化，所以一时侯不能清晰地理解。可是紧接着， 跳开了，另一件事开始出现。而又开始好懂起来。 不能说这是本好读的书。 但是不难看出这是一个正在思考着并...  

评分☆☆☆☆☆

季风吹拂的午后，我把书带到咖啡馆里去读，这是一间小小的、只有十来个座位的小咖啡馆，许是天气关系，也源于咖啡馆前的骑楼又宽又大，让屋里显得更加幽暗，深原木色的窗棂、桌子、吧台和咖啡椅拒绝着阳光；还好，我并不是渴求一个光的人，但仍选了一个靠窗的位子坐下，从m...  

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

“如果我不快点行动，他的整个一生将会随之消逝。……我意识到父亲没有留下任何痕迹。……死亡没有改变任何东西。唯一的区别是我已经没有时间了。” 内心生活是不可被谈论的，更难想象一个作家不是再盛名之后来写回忆，不是出道时拿自己的早期生活填充虚构，而直截了当地以介...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

读罢此作，一股沉郁而又透彻的冷光洒在了我的心头。这不是那种煽情地诉说“我好孤独”的文字，恰恰相反，它以一种近乎冷静的、近乎科学的解剖刀，剖开了“独处”与“被孤立”之间的那条模糊的界线。作者的论述逻辑严密，充满了哲思的重量感，但同时，文字的节奏感又像是一场缓慢而深邃的音乐剧。我能感受到那种智力上的挑战，它要求你不仅仅是阅读，更是思辨。书中探讨了许多关于“连接”的悖论：我们似乎比任何时候都更容易连接，但高质量的连接却越来越稀缺。书中引用的案例和观点，无一不指向一个核心：真正的孤独并非缺少他人，而是缺乏深度的自我连接。这种深刻的洞察力，让我重新审视了自己那些“看似热闹”的社交活动，它们究竟是在填补时间，还是在滋养灵魂？这本书，绝对是那种需要反复品读，才能真正消化其营养的文本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，就像是独自攀登一座高山，空气稀薄，视野却无比开阔。它绝不是一本让人读完就能“放松”的书，相反，它要求你拿出百分之二百的专注力去跟随作者的思绪。那些关于“自我完整性”与“群体认同”之间张力的探讨，写得极其深刻，没有丝毫的敷衍。作者似乎毫不留情地撕开了我们为了融入环境而戴上的重重面具，直视了面具之下那张渴望真实、却又害怕被看穿的脸。我特别欣赏它对“深度专注”的推崇，认为那才是对抗表面热闹的最终武器。整本书的结构编排得非常巧妙，像是一个精密的迷宫，你跟着作者的引导层层深入，直到抵达核心，才发现出口就在你开始的地方，只是你看到了不一样的风景。这是一本真正有重量的书，它会长期地影响你对人际关系乃至自我价值的判断。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这会是一本探讨社交焦虑的指南，结果完全出乎我的意料。这本书的笔调是极其内敛且充满诗意的，它避开了那些流行心理学中常见的术语，而是用一种近乎散文诗的方式，去描摹那种无声的、与世界保持着一毫米距离的生存状态。作者的叙事视角非常独特，时而是冷静的观察者，时而又化身为那个身处人群中央却无人问津的个体。它成功地构建了一种氛围，一种让你愿意放下手机、关掉音乐，只与自己的呼吸和思绪共处的氛围。书中对于“创造性劳动与孤独的关系”的论述，尤其让我印象深刻，它将孤独从一种“状态”提升到了“必需品”的高度。这本书的强大之处在于，它让你在阅读的过程中，与自己的内心进行了一场深刻的对话，那种感觉，就像是清理了积灰已久的阁楼，虽然辛苦，但收获了久违的清爽。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的震撼是那种安静而持久的，像是在静谧的湖底发现了一块奇特的矿石。它的语言风格极其古典，带着一种疏离的美感，读起来仿佛在聆听一位智者在昏暗的灯光下，娓娓道来他毕生的观察与感悟。我尤其喜欢作者在描述那种“精神上的异乡人”状态时所使用的意象——那种既属于这个世界，又随时准备抽离的矛盾感。它不像现代快餐文学那样追求即时的情绪释放，而是像一壶陈年的茶，需要你慢慢地、耐心地去品味其中回甘的苦涩。这种书的价值在于，它不提供廉价的安慰剂，而是提供了一把精确的钥匙，让你去开启通往自己内心深处的那扇门。合上书页的那一刻，我没有觉得被治愈，反而产生了一种更清醒的、近乎于“顿悟”的状态，意识到很多所谓的“不合群”，其实是灵魂的自我保护机制在起作用。

评分☆☆☆☆☆

这本关于“孤独”的书，真是让我心里咯噔一下。那种感觉，就像是把自己放进了一个空旷的房间，四周都是回音，却听不见任何真实的声音。它不是那种抱怨社会疏离的空洞宣言，而是深入挖掘个体内心深处那种与世界保持距离的状态。作者的笔触细腻得让人心疼，他似乎能捕捉到那些我们平时不愿触碰的情绪碎片——比如，在人群中却感到自己是局外人的那种微妙的尴尬，或者深夜里，思维像潮水一样涌来，将你彻底淹没的无助。我特别欣赏作者处理那些微妙的“界限感”的方式。他没有简单地将孤独定义为负面，而是将其视为一种认识自我的必要途径。这种视角非常新颖，它迫使我反思，我究竟是在逃避孤独，还是在主动选择与世界保持一种健康的距离？读完后，我感觉自己对周遭的人和事都有了一种更清醒的认识，仿佛剥去了一层滤镜，看到了更本质的东西。这本书像一面镜子，反射出我们每个人都有的那个不为人知的角落。

评分☆☆☆☆☆

1、更喜欢第一个关于父亲的碎片拼贴式的故事；2、当你开始讲述孤独的时候，孤独就已经不存在了；3、语言的核心，即由韵脚、谐音和多义组成的网络，每一样都可作为桥梁把世界截然相反、相互映照的各个方面连接在一起；4、人对于父亲所怀的情感，某种程度上而言同对人类原初的乡愁，是一样的

评分☆☆☆☆☆

难得美国的作者得我心,保罗一本书里总有几句话能惊艳得要死

评分☆☆☆☆☆

他的缺乏热情，他的不在现场。儿子在父亲故居里找到的所有细节，整个地将情绪完美展现。身体和身份在生死间是不同的存在。“他无法谈论它，所以他将之推向沉默。”P59对实用主义（感知的原始主义）的论述精到。不可能毫无保留地说任何东西。（借自骡子）

评分☆☆☆☆☆

当一切都无迹可循，当一切都与世隔绝全无影踪的时候，人们能做的就只有观察了。但人们能否从观察到的东西里找出意义，则全然是另一回事。

评分☆☆☆☆☆

保罗·奥斯特的自传体小说。非常喜欢前一半（一个隐身人的画像）关于他父亲的各种描述，后一半（记忆之书）挑着读的。。。