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出版者:Time Life Education

作者:Pierre Schneider

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1970-10

价格:USD 19.94

装帧:Hardcover

isbn号码:9780809402090

丛书系列:

图书标签:

• Watteau
• Rococo
• French Art
• 18th Century
• Painting
• Art History
• French Painting
• Antoine Watteau
• Fête Galante
• Art Book

《浮光掠影：十八世纪法国宫廷的诗意回眸》 在那个以精致、享乐和深刻变革为标志的时代，十八世纪的法国宫廷宛如一座流光溢彩的舞台，上演着无数关于爱、艺术、哲学与政治的迷人剧目。《浮光掠影》是一次沉浸式的旅程，它并非聚焦于某一位具体的历史人物或某一个宏大的历史事件，而是将目光投向那个时代那股弥漫在空气中、渗透于每一个细节的独特气质。本书旨在描绘一个生动而多层次的法国十八世纪，一个在洛可可的柔美曲线与启蒙的理性之光交织下，孕育出无数令人神往的文化印记的时代。 本书的第一部分，“感官的盛宴”，将带您走进凡尔赛宫和法国沙龙的私密空间。想象一下，在华丽的厅堂里，丝绸衣衫的窸窣声与低语欢笑交织，空气中弥漫着芬芳的香水味。我们不只是看到那些精美的服饰，更试图理解它们背后所代表的社会地位、审美追求以及隐藏的社交密码。从繁复的发型到精致的手工鞋履，每一个细节都讲述着那个时代贵族生活的仪式感与对美的极致追求。同时，本书也将深入探讨那个时代盛行的艺术风格——洛可可。它不仅仅是装饰性的华丽，更是一种对于愉悦、细腻、自然的崇尚。透过对绘画、雕塑、室内设计等艺术形式的细致解读，您可以感受到那份轻盈、活泼、充满生命力的美学精神，以及它如何悄然影响了人们的生活方式和精神面貌。 接着，在“思想的低语”这一篇章中，我们将目光转向启蒙运动的智慧光芒。十八世纪是理性思辨蓬勃发展的年代，伏尔泰、卢梭、狄德罗等思想家的激荡言论，如同一股清泉，涤荡着旧有的思想藩篱。本书将探讨这些思想如何渗透到贵族阶层的日常对话中，如何激发了对于社会、政治、人性的深刻反思。我们并非要复述枯燥的哲学理论，而是希望呈现一个思想在实际生活中碰撞、发酵的过程。沙龙成为了这些思想交流的温床，在那里，贵族们不仅谈论最新的时尚，更热衷于讨论政治改革、科学发现以及人权理想。这种知识与社交的融合，是十八世纪法国一个极其迷人的特征。 第三部分，“情感的织锦”，将聚焦于那个时代丰富而复杂的情感世界。爱情、友情、家庭关系，在那个以礼仪和规矩为重的社会中，又展现出怎样的独特形态？本书将通过对当时文学作品、书信往来以及艺术描绘的解读，展现十八世纪法国人情感的细腻与矛盾。从高雅的柏拉图式爱情到轰轰烈烈的激情追求，从家族联姻的现实考量到个人情感的自由诉求，这些交织在一起的情感线索，构成了那个时代人物内心世界的多彩画卷。我们也会触及一些更为隐秘的情感表达方式，例如秘密的约会、精心设计的示爱，以及在看似平静的表面下涌动的暗流。 随后，“生活的韵律”将带领读者体验那个时代丰富多彩的日常生活。不仅仅是宫廷的奢华，更包括了那个时代的人们如何度过他们的闲暇时光。从优雅的歌剧表演到轻松的舞会，从对园林艺术的热爱到对旅行的渴望，本书将勾勒出一幅生动的市民生活图景。我们还会探讨那个时代人们的饮食习惯、服饰的变化、以及娱乐消遣的方式，试图还原一个更为立体、接地气的十八世纪法国。这其中也包含了对当时新兴的中产阶级生活方式的描绘，他们如何在承袭贵族品味的同时，也开始形成自己独特的文化符号。 最后，“时代的回声”将为本书画上一个句号。在那个时代行将结束之际，一些深刻的变革正在悄然酝酿。法国大革命的阴影虽然尚未完全笼罩，但社会内部的矛盾与张力已经开始显现。本书将以一种温柔而深邃的笔触，回顾那个时代所留下的文化遗产和精神印记。那些在洛可可的华美中闪耀的精致，在启蒙的理性中激荡的思想，以及在细腻情感中涌动的温情，共同塑造了一个值得我们反复品味和探索的时代。它并非只是历史教科书上的冰冷文字，而是充满生命力的、可以触碰的、令人着迷的浮光掠影。 《浮光掠影：十八世纪法国宫廷的诗意回眸》是一次邀约，邀请您穿越时空的尘埃，去感受那个时代的独特魅力，去理解那些曾经鲜活的生命，去品味那些流传至今的艺术与思想。这是一本关于美、关于思想、关于情感、关于生活的书，它希望为您打开一扇窗，让您从一个全新的视角，重新认识那个令人神往的十八世纪法国。

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这本书简直是艺术史爱好者的一场视觉盛宴，作者的叙事功力令人叹为观止。从头到尾，我仿佛置身于那个光影流转、贵族气十足的洛可可时代，跟随笔触深入了解了诸多重要艺术家的生活轨迹与创作背景。尤其是对那些鲜为人知、却在特定时期对艺术潮流产生过深远影响的小众流派，作者进行了细致入微的挖掘和梳理，这在其他同类书籍中是极为罕见的。行文间，那种对历史细节的尊重和严谨考证的态度，让人对作者的专业素养深信不疑。每一章节的过渡都处理得如同精心编排的乐章，流畅且富有节奏感，即使是对于初涉艺术史领域的读者来说，也不会感到晦涩难懂。书中对不同艺术流派之间相互影响、借鉴乃至抗衡的分析，更是为整个艺术史的脉络勾勒出了一幅清晰而立体的图景。它不仅仅是在罗列作品和生平，更是在探讨“为什么”——为什么在那个特定的社会环境下，艺术会呈现出这样的面貌。阅读过程中，我时不时需要停下来，回味那些对色彩运用、构图哲学的深刻见解，感觉自己的审美眼光都被潜移默化地提升了。强烈推荐给所有渴望深入了解欧洲18世纪艺术发展全貌的同好们。

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读完这本厚重的著作，我最大的感受是，它成功地将枯燥的年代考证和生动的人物侧写完美地融合在了一起，读起来完全没有那种“教科书”的沉闷感。作者似乎有一双魔术般的手，能将那些陈旧的史料重新点燃，赋予它们鲜活的生命力。书中的案例分析尤其精彩，作者并未满足于对名作的简单介绍，而是深入挖掘了每一幅重要作品背后的社会经济因素、赞助人的意图，甚至是艺术家个人的情感波动。我特别欣赏作者在讨论媒介发展对艺术创作影响的篇章，它超越了纯粹的艺术批评，触及到了技术变革如何重塑文化表达这一宏大命题。文字风格时而如同一位沉稳的学者在娓娓道来，时而又像一位热情的向导在带领我们探索未知的角落，这种变化使得长篇阅读的疲劳感大大降低。这本书的深度毋庸置疑，但其可读性同样值得称赞，它让人在获取知识的同时，享受到了阅读本身的乐趣，真是一本难得的佳作。

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不得不说，这本书在结构布局上达到了一个令人惊叹的高度。它不像许多艺术史书籍那样采用完全线性的编年史写法，而是巧妙地采用了“主题+案例”的交织模式。比如，它会用专门的章节去探讨“光线在不同画派中的象征意义”，然后再穿插进具体的艺术家作品进行佐证和对比。这种处理方式极大地激发了读者的联想能力和批判性思维。我发现自己不再是被动接受信息，而是主动地在脑海中构建不同艺术家之间的对话和张力。书中引用了大量的原始文献和当时评论家的观点，使得历史的现场感扑面而来，仿佛能听到当时人们对新艺术风格的惊叹或抨击。虽然书中涉及的理论深度非常高，但作者总是能用清晰、精确的语言进行阐释，确保即便是跨学科的读者也能领会其精髓。对于想要进行学术研究的读者来说，它提供的参考资料的详尽程度，也使其成为案头必备的工具书。

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这是一本需要反复品读的书籍，初读可能只领略其表面之美，深读则能体会到其内在的哲学思辨。作者的笔触极其细腻，尤其是在描绘艺术创作过程中的挣扎与突破时，那种人性化的刻画非常动人。它避开了对艺术天才的过度神化，而是将艺术家置于他们所处的时代洪流之中进行考察，展现了他们作为普通人在面对社会变迁、审美标准更迭时的复杂心境。书中对“风格演变中的断裂点”的识别和论述，尤其富有洞察力，它帮助读者理解为什么某些看似顺理成章的艺术发展路线，实际上充满了偶然性和历史的转折。不同于那些专注于赞美和歌颂的读物，这本书更侧重于批判性地分析艺术与权力、金钱之间的微妙关系，使得整个叙述充满了思辨的张力。读完后，我对那个时代的艺术不再抱有浪漫化的幻想，而是看到了一个更真实、更复杂、更引人入胜的文化生态。

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这次阅读体验，完全颠覆了我对传统艺术史书籍的固有印象。这本书的最大亮点，或许在于它大胆而成功的跨界融合——它不仅仅是关于绘画的，还涉及到了当时的建筑、音乐甚至服饰美学之间的互动关系。作者敏锐地捕捉到了18世纪欧洲文化整体性的特征，成功地论证了艺术内部的界限在当时是多么的模糊和渗透。我尤其对其中关于“审美趣味的民主化进程”的讨论印象深刻，作者剖析了沙龙文化和咖啡馆文化如何共同塑造了新的受众群体，以及这种变化如何反作用于艺术家的创作取向。书中对细节的把控达到了近乎偏执的程度，即便是对某件作品色彩的微小调整，作者都能追溯其背后的社会文化动因。阅读过程更像是一场智力上的探险，需要读者全神贯注地投入，但收获的知识广度和深度绝对是物超所值的。

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