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出版者:Routledge

作者:David Michael Levin

出品人:

页数:576

译者:

出版时间:1988-06-22

价格:USD 40.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780415001731

丛书系列:

图书标签:

• 哲学
• 视觉文化
• vision
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• interpretation
• 视觉
• 艺术史
• 感知
• 哲学
• 心理学
• 文化研究
• 现代主义
• 现象学
• 图像学
• 艺术理论

《视界的开启》：一本探讨人类认知边界与感知潜能的深度读物 《视界的开启》并非一本简单的自助指南，也不是一本晦涩的哲学论著，而是一次对人类意识、感知能力及其潜在极限的全面而深入的探索。本书以跨学科的视角，融合了神经科学、心理学、认知科学、哲学，甚至融合了对历史、艺术和文化中那些“突破性时刻”的回溯，试图描绘出一幅关于我们如何看待世界、理解世界，以及我们如何能够扩展这种理解的宏大图景。 本书的开篇，作者并没有直接切入“如何开启视界”，而是首先带领读者审视我们当前认知的“默认设置”。我们习惯于通过感官接收信息，通过大脑处理过滤，形成一个符合我们过往经验和社会文化建构的“现实模型”。然而，这个模型是否就是唯一的、甚至是“真实”的？作者通过大量案例，从视觉错觉的奥秘，到色彩感知的主观性，再到时间感知的弹性，生动地展示了我们日常感知的局限性。我们以为自己“看到”的就是全部，殊不知，有多少信息在进入我们意识之前就被过滤了，有多少可能性在我们尚未触及时就被忽略了。 接着，《视界的开启》深入探讨了“认知偏见”的无形之网。这些偏见，如确认偏误、锚定效应、可得性启发等，如同一层层滤镜，不自觉地塑造着我们的判断和决策。作者以清晰易懂的语言，结合心理学实验和社会现象，揭示了这些偏见如何让我们固步自封，阻碍我们接纳新的观点和信息。本书认为，认识到这些偏见的运作机制，是开启更广阔视界的第一步，因为只有当我们能够审视自身认知的盲点，才能真正开始超越它们。 本书的一个重要章节，是关于“叙事的力量”以及它如何塑造我们的现实感。我们通过故事来理解世界，通过叙事来构建自我。无论是宏大的历史叙事，还是个人的生活经历，都被编织成故事的线索。作者指出，如果我们长期沉浸于单一的、狭隘的叙事之中，我们的视界就会被严重限制。而要拓展视界，就需要主动接触、理解并构建多元的叙事，学习从不同的角度、不同的文化、不同的人生轨迹中汲取养分，丰富我们对世界的认知。 《视界的开启》并没有回避那些看似“非理性”或“边缘”的领域，而是以开放的心态，探讨了冥想、正念、催眠、迷幻剂（在合法的、科学研究的背景下）等对人类意识状态产生深远影响的实践。作者并非鼓吹这些方法，而是以一种冷静、分析的态度，呈现了它们在某些情况下如何能够暂时打破常规的感知模式，带来不同寻常的体验，从而可能为个体提供一种全新的视角来审视自身和外部世界。当然，本书强调了科学研究和个体审慎的重要性，反对盲目迷信。 此外，本书还关注了“同理心”在拓展视界中的关键作用。当我们能够设身处地地理解他人的感受、想法和处境时，我们的认知边界自然会被拓宽。作者通过对社会心理学研究的梳理，阐述了同理心如何能够帮助我们超越狭隘的自我中心，建立更深层次的人际连接，并理解那些与我们不同背景和经历的人们。一个充满同理心的社会，必然是一个视界更为开阔的社会。 《视界的开启》也触及了艺术、科学和哲学的创新是如何推动人类视界的进步的。从哥白尼的日心说，到爱因斯坦的相对论，再到印象派绘画的色彩革命，这些都是人类视界“开启”的伟大时刻。作者通过回顾这些历史性的飞跃，展现了那些敢于质疑旧有认知、挑战传统框架的个体和群体，是如何最终拓展了人类的集体认知边界。本书鼓励读者拥抱好奇心，勇于提问，不害怕未知。 本书的结尾，作者并没有给出“一键开启视界”的万能钥匙，而是强调开启视界是一个持续的、动态的、终生的过程。它需要勇气去面对不确定，需要毅力去持续学习，需要开放的心态去接纳新知，需要审慎的态度去辨别真伪。它是一种生活态度，一种对未知世界永不满足的好奇，一种不断挑战自我认知局限的内在驱动力。 《视界的开启》是一本挑战读者固有思维模式的书，它鼓励我们走出舒适区，去质疑我们习以为常的“真实”，去探索那些潜藏在我们感知和认知之外的广阔领域。它不是关于“看到更多”，而是关于“如何看见”，以及“如何能够看见得更深、更远”。它是一次邀请，邀请我们踏上一次发现自我、发现世界，并最终开启我们自身无限潜能的旅程。

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这本关于视觉体验的书籍，其叙事节奏把握得非常到位，行文流畅，知识密度适中，不会让人产生阅读疲劳。它巧妙地将历史的纵深感与当下的紧迫感结合起来，让你在追溯古典大师如何处理光影和构图的同时，也能反思当代科技如何正在重塑我们的空间感知。作者的文笔干净利落，逻辑链条清晰，即便是对于初次接触相关理论的读者，也能轻松跟上其思路的跳跃。我特别喜欢作者在分析不同媒介——比如绘画、摄影、电影——时所展现出的细致入微的观察力。他没有简单地罗列事实，而是深入挖掘了每一种媒介在“捕捉”和“呈现”世界时所固有的局限与潜能。这种对媒介本体论的探讨，让我对未来媒介形态的发展充满了期待和审慎的思考。总而言之，它是一本结构严谨、内容充实的佳作，值得反复品读，每次都会有新的收获。

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老实说，我对这类探讨“感知科学”的书籍通常抱持着一种审慎的态度，因为它们很容易滑向空泛的理论堆砌。然而，这本书却成功地避免了这一陷阱。它的核心力量在于其坚实的跨学科基础——它毫不费力地在现象学、神经科学和美学之间搭建起了一座座坚实的桥梁。阅读过程中，我不断地被书中提供的各种思想实验和观察练习所吸引。这些练习不是让你去“模仿”谁的风格，而是让你去“解锁”自己固有的观察潜能。例如，书中关于“注意力漂移”如何塑造我们对环境的认知那一章，简直令人醍醐灌顶，它让我理解了为何在某些时刻，我们会“错过”发生在眼前的重要事物。这本书的价值不仅在于传授知识，更在于它提供了一套新的“认知工具箱”，帮助我们更好地拆解和重构我们所接收到的视觉信息流。这对于提升批判性思维，尤其是在信息爆炸的时代，具有极高的实用价值。

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这本书简直是视觉艺术领域的一股清流，它没有那种高高在上、晦涩难懂的学院派腔调，而是以一种非常平易近人却又极具启发性的方式，带领读者深入探索“看”这件事背后的哲学与实践。作者仿佛是一位经验丰富却又充满好奇心的向导，他没有直接告诉你“应该如何看”，而是通过一系列精妙的案例和深入浅出的论述，引导你去质疑自己习以为常的视觉习惯。我尤其欣赏其中关于“感知与心智”之间互动关系的探讨，它让我意识到，我们所见的现实，很大程度上是受制于我们头脑中既有的图式和期待的。读完之后，我感觉自己的眼睛仿佛被重新校准了，那些曾经被我视为理所当然的日常景象，现在都焕发出新的层次和光彩。它迫使我去审视那些被大众媒体和商业设计所塑造的、扁平化的视觉语言，并鼓励读者去寻找属于自己的、更深层次的视觉真相。这本书对于任何一个从事创意工作，或者仅仅是渴望更深刻地体验这个世界的普通人来说，都是一份不可多得的礼物，它不仅仅是关于艺术理论，更是关于如何更有意识地生活。

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这本书的装帧设计和排版本身就是一次精彩的视觉体验，这在探讨视觉哲学的书籍中并不常见，但却是最恰当的致敬。纸张的质感、字体的选择，以及对插图（如果有的话，我指的是书中所引用的视觉范例的呈现方式）的处理，都体现出一种对细节的极致追求。更重要的是，作者的论述风格带着一种近乎诗意的散文气质，读起来非常享受。他没有使用过多的技术术语来炫耀学识，而是用一种深沉、富有共鸣的语言，与读者进行一场关于“存在”与“被看”的对话。对我而言，阅读过程本身就像是进入了一个精心设计的空间，每翻过一页，都有新的光线投射进来，照亮了先前晦暗的角落。这是一部需要你放慢脚步，细细品味的著作，它要求你投入时间，并以一种开放的心态去迎接它所带来的挑战和启示。

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我花费了好几个周末才将这本书完整读完，因为它不是那种可以快速翻阅的休闲读物。它更像是一块需要时间去雕琢的璞玉，每一次深入挖掘，都能发现新的纹理和色彩。这本书的真正深度在于其对“时间性”在视觉感知中作用的强调。作者提醒我们，观看不是一个瞬间的事件，而是一个持续流动的过程，与记忆、预期和情绪紧密交织。我印象非常深刻的是其中对于“未完成”和“省略”在视觉叙事中力量的分析，这与许多强调信息饱和度的当代趋势形成了鲜明的对比。它让我重新审视了那些留白之处的价值，认识到“不看”有时比“看全”更能激发想象。这本书非常适合那些已经对基础艺术理论有所了解，并渴望将自己的感知能力提升到哲学高度的读者。它成功地将抽象的思辨落地到了可观察的、可体验的日常层面，提供了一种既有深度又具温度的视觉觉醒之旅。

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