具体描述
作者简介
托妮·莫里森（Toni Morrison）
美国著名女作家。1931年生于俄亥俄州，曾在兰登书屋担任高级编辑，后赴普林斯顿大学等校任教。代表作有《最蓝的眼睛》《所罗门之歌》《宠儿》《爵士乐》《爱》《恩惠》等，曾获普利策小说奖、美国书评家协会奖、美国国家图书奖等多项大奖。1993年，荣获诺贝尔文学奖。
目录信息
读后感
当米斯纳把十字架从钉子上摘下时，仿佛开始了对圣坛下那群非要把婚礼搞乱的人们的审判。 他举着、举着、举着十字架。 让人们看看这第一个标志——“竖着一根，横着一根。” 人类在孩提时期，就曾在雪上、沙上、泥里画过这样的横一根、竖一根。从阿拉斯加到南非，从屋顶到岩壁...
评分当米斯纳把十字架从钉子上摘下时，仿佛开始了对圣坛下那群非要把婚礼搞乱的人们的审判。 他举着、举着、举着十字架。 让人们看看这第一个标志——“竖着一根，横着一根。” 人类在孩提时期，就曾在雪上、沙上、泥里画过这样的横一根、竖一根。从阿拉斯加到南非，从屋顶到岩壁...
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用户评价
这本书以一种近乎令人不安的亲密感开场。作者并没有试图站在一个高高的道德制高点上对世界进行评判，而是将自己置于一个极其脆弱的位置，坦诚地剖析自己与世界格格不入的挣扎。这种“自我暴露”的诚实度，是许多当代作家难以企及的。他讨论了“归属感”的缺失，以及个体如何在主流文化洪流中努力保持自我独特性的困境。这种探索并非是矫揉造作的“青少年式反叛”，而是经过多年沉淀后的深刻理解。书中穿插了大量作者在旅行途中收集的艺术品或民间手工艺品的描述，这些描述极为精微，仿佛透过文字就能触摸到那些物件的纹理和温度。这些物件成为了他理解世界的一个个锚点，用以对抗那种无边无际的虚无感。每当叙事陷入哲学思辨的泥潭时，作者总能巧妙地用一个具体的、可感知的细节将我们拉回地面，保持了阅读的趣味性。总而言之，这是一部关于“成为自己”的沉重练习，它要求读者拿出同等的勇气和坦诚去面对文本，才能真正领会其中蕴含的力量。
评分读完后，我感觉自己像经历了一次长时间的心理脱水与重建。这本书的结构像一个复杂的迷宫，每一个章节都似乎在重复或反驳前一个章节的论点，但当你走到中心时，你会发现所有的路径最终都指向了同一个核心困惑：我们到底在追寻什么？作者的语言风格极其冷峻，带着一种近乎科学家的冷静，剖析人类的欲望和局限。他似乎毫不留情地撕开了所有浪漫化的外衣，直指人性的脆弱和自欺欺人的本能。其中有一部分关于“记忆的不可靠性”的论述，简直让我脊背发凉。他通过一系列虚构的访谈记录，展现了不同个体如何根据当下的需求，无意识地重写过去的经验，从而构建出一个有利于继续前行的“个人天堂”。这种对主体性认知偏差的探讨，深度远超一般的心理学普及读物。它不是一本读起来轻松愉快的书，你需要投入极大的专注力去梳理他抛出的那些逻辑链条。但一旦你跟上了他的思路，你会发现它对你理解人际关系、历史观甚至自我认知都产生了颠覆性的影响。这本书更像是一把手术刀，精准地切开了那些我们习以为常却又充满漏洞的信念系统。它没有提供慰藉，但提供了清晰——一种残酷但必要的清晰。
评分这本书简直是场思维的盛宴！我必须承认，一开始我带着一丝怀疑翻开它，毕竟“天堂”这个词汇本身就带着太多宏大的叙事包袱。然而，作者并没有选择那种老生常谈的神学或乌托邦式的描绘，而是将我们带入了一个极其细腻、几乎是微观层面的探索。它更像是一部哲学散文与个人回忆录的奇妙混合体。叙事者对“完美状态”的理解，并非外在环境的既定设定，而是深植于个体意识内部的瞬间捕捉——那种顿悟、那种与自然界的和谐共振，甚至是与一个陌生人短暂眼神交汇时产生的深刻共鸣。阅读过程中，我好几次停下来，盯着空白的墙壁，试图回味作者是如何将如此抽象的概念，用如此具象的意象来承载的。比如，他描述清晨林间光线穿过湿润苔藓时那种近乎液态的质感，那绝不是简单的风景描写，而是对“存在感”本身的一种形而上的注释。这本书的魅力在于，它拒绝给你一个标准答案，而是提供了一套精密的工具，让你自己去解构和重塑你内心深处对“至善”的期待。节奏上处理得非常巧妙，时而如涓涓细流般缓慢而富有哲思，时而又像突如其来的暴雨，将你卷入一场情感的洪流，让你在喘息之间，必须重新审视自己对日常琐事的态度。我强烈推荐给那些厌倦了宏大叙事，更偏爱内在世界挖掘的读者。
评分我发现这本书特别适合在深夜阅读，那种万籁俱寂，思维也变得异常敏锐的时刻。它探讨了一个非常小众但又极其核心的主题：即“满足感”的短暂性。作者通过一个极其详尽的、近乎人类学田野调查的方式，记录了某一个偏远社区中人们对于“足够”这个概念的日常实践。他没有美化他们的生活，反而细致地描绘了他们的贫瘠、他们的固执，以及他们面对外界诱惑时的抵抗和屈服。有趣的是，这些看似物质条件匮乏的人们，却在某些精神层面的交流上，展现出惊人的深度和满足感，这与我们在高压都市生活中那种无休止的“想要更多”形成了鲜明对比。这本书的贡献在于，它提供了一种非西方、非现代化的参照系来审视我们自己的价值体系。我特别喜欢他引用的一些当地的谚语和歌谣，那些古老的智慧在作者的笔下获得了新的生命力，它们不再是博物馆里的陈列品，而是活生生的生活哲学。阅读此书的过程，与其说是获取信息，不如说是一种对自身生活模式的持续性审视和校准。
评分这本书的叙事声音，简直是文学上的一个大胆的实验。它不是线性的，也不是传统的全知视角，而更像是一系列碎片化的日记、未寄出的信件，以及一些被截取的梦境片段的拼贴画。这种拼贴效果，营造出一种强烈的“疏离感”和“真实感”并存的奇特体验。你永远无法完全确定哪个部分是作者的真实心声，哪个部分是纯粹的文学构筑。这种不确定性，反而成了推动我继续阅读的最大动力。我尤其欣赏作者在处理时间流动性上的手法。在某些页面，时间似乎被拉伸到极致，一个简单的动作被细致到可以写满两页纸；而在另一些页面，数十年间的变迁却只用了一句精炼的概括带过。这种节奏的跳跃，完美地模拟了人在深度沉思或巨大情感冲击下的主观时间感知。它要求读者放弃对传统情节的期待，转而专注于体验语言本身的张力。如果你期待的是跌宕起伏的故事线，你可能会失望；但如果你渴望的是语言艺术的极致展现，这本书无疑是一座宝库。它让我重新思考，文学作品是否必须遵循“起承转合”的古老规矩。
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