具体描述
This is a thoroughly revised edition of Glynne Wickham's important history of the development of dramatic art in Christian Europe. Professor Wickham surveys the foundations on which this dramatic art was built: the architecture, costumes and ceremonial of the imperial court at Byzantium, the liturgies of countires in the Eastern and Western Empires and the triumph of the Roman rite and the Romanesque style in Western art. Within this context Professor Wickham describes three major influences upon the drama: religion, recreation and commerce. The first produced the liturgical music drama rooted in praise of Christ the King, vernacular Corpus Christi drama, Saint Plays and Moralities centred on the humanity of Christ. The second gave rise to the secular theatres of social recreation based on the games and dances of village communities ad the more sophisticated sex and war games of the nobility. The section on commerce shows how the development of the drama was intimately related to questions of funding and management which led, during the sixteenth century, to the substitution of a professional for an amateur theatre, and to a growing emphasis on stage spectacle. For this third edition the author has added a substantial section on monastic reform and its effect on Biblical translation and the use of allegory; a final chapter charts the transition in different European countries from this medieval Gothic theatre to the neoclassical methods of play construction and representation which flourished for the next two hundred years. The book gorges a coherent pattern through a very large and complicated subject. It is an excellent introduction to medieval theatre for undergraduates and to the growing number of theatregoers who enjoy contemporary revivals of medieval plays. A large plate section gives a pictorial version of the story, using photographs of contemporary manuscript illuminations, mosaics, frescoes, paintings and sculptures.
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读后感
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用户评价
初读这本书时，我带着一种略微审慎的态度，毕竟中世纪戏剧的研究领域已有很多经典论著。然而，这本书的叙事节奏和论证逻辑很快就抓住了我的注意力。它并没有将焦点仅仅集中在英格兰，而是拓宽了视野，将法国、西班牙乃至意大利北部的早期戏剧现象纳入考量，形成了一个更为宏大的欧洲戏剧地理图景。作者对于“狂欢节文化”与“宗教虔诚”之间复杂共谋的分析，堪称精彩绝伦。书中展示了世俗力量如何巧妙地渗透并重塑了神圣的戏剧形式，比如那些充满讽刺意味的小丑角色，他们是如何在不触犯教会权威的前提下，完成对社会弊病的尖锐批判的。这种辩证法的运用，让整个叙事充满了张力，避免了将中世纪戏剧简单地标签化为“蒙昧”或“纯粹”。它迫使读者重新审视“艺术的边界”在那个时代是如何被界定的，也让我对中世纪的创造力有了更深层次的尊重。
评分这本书最让我感到振奋的地方，在于它敢于挑战一些既有的、被过度简化的历史叙事。作者对“民间传说”和“正统宗教”之间界限的模糊处理，尤其值得称道。它不急于划分出“纯粹的民间艺术”和“教会的宣传工具”，而是着重展示了这两股力量在剧场空间中的不断拉扯、融合与变异。书中对“中世纪遗产如何影响了莎士比亚”这一经典问题的侧面回应，更是巧妙且令人信服。通过对早期欧洲悲喜剧中“善恶对立”母题的追溯，作者展示了那些后来被认为是“现代”的戏剧冲突的根源，是如何深植于中世纪的信仰体系和日常表演实践中的。整本书读下来，感觉就像是完成了一次对欧洲戏剧“基因图谱”的深度扫描，清晰地标示出那些关键的突变点和延续性的特征，其学术严谨性与叙事魅力达到了罕见的平衡。
评分这本书的结构安排堪称教科书级别的范本，但其内容远超一般教材的深度。它对中世纪“身体政治学”的探讨，尤其令我印象深刻。作者细致地分析了游行、假面舞会、以及各种仪式表演中，身体是如何被用作表达意识形态、巩固社会等级或反抗既有秩序的工具。书中对“扮演”这一行为本身的哲学思辨，超越了对具体剧本的解读，上升到了人类学的高度。例如，对炼狱剧（Plays of Purgatory）中对灵魂形态描绘的分析，就巧妙地联系到了当时关于来世的物质化想象。作者引用了大量鲜为人知的档案材料和图像证据，辅以精妙的文本解读，使得原本抽象的概念变得触手可及。读完后我感到自己的视野被极大地拓宽了，它让我意识到，中世纪的戏剧不仅仅是文学作品，更是那个时代社会结构和心理状态的立体投影。
评分坦白说，我期待的是一本更侧重文本细读的作品，但这本书带给我的惊喜在于其广阔的文化史背景梳理。作者似乎对中世纪晚期的城市经济发展、行会制度的兴衰有着同样深刻的洞察力，并且毫不犹豫地将这些非戏剧因素引入到对戏剧生产和接受过程的分析中。这种跨学科的研究方法，极大地丰富了我们对中世纪剧场经济学的理解——谁资助了演出？观众的购票（或捐赠）行为反映了怎样的社会阶层？书中对地方方言和拉丁语在剧本中的交替使用模式的考察，也揭示了不同社会群体在剧场空间中的权力动态。对于那些试图理解戏剧如何从精英阶层走向民间，再被文艺复兴的人文主义者“净化”或“排挤”的读者来说，这本书提供了一个无可替代的、动态演变的叙事框架。
评分这部关于中世纪戏剧的著作，无疑是学术界的一块瑰宝，它以一种令人耳目一新的视角，深入剖析了那个被光影与木偶笼罩的舞台世界。作者的笔触细腻而有力，仿佛带着我们穿梭回阴暗的教堂回廊和喧闹的市场广场，亲历那些宗教剧、道德剧的震撼人心之处。我尤其欣赏其中对“神秘剧”与“游艺剧”之间张力关系的探讨，它不仅仅是简单地罗列剧目，而是追溯了它们如何从教会仪式中挣脱出来，最终成为市民文化的一部分。书中对剧本的引用，精准地捕捉了当时的语言风格和民间智慧，那些粗粝却又充满寓意的对白，至今仍能在现代的戏剧创作中找到回响。阅读的过程，更像是一场深入的田野调查，我仿佛能闻到中世纪集市上食物和香料的气味，感受到观众热烈的目光。对于任何一个对文艺复兴前戏剧历史感兴趣的研究者来说，这本书提供的不仅仅是知识，更是一种沉浸式的历史体验，它成功地将枯燥的文本分析转化为了生动的舞台重现。
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