具体描述
《名师指导·素描头像1》所选的素描作者是我从事美术教育中的部分学生。他们自1981年起，在20多年时问里，都分别考入了美术院校。画好素描头像经过的四个阶段又是按照学习内容的程序走过来的。应根据高考的要求和未来社会发展的需要，系统地学、科学地学。一句话，就是要有程序地学。《名师指导·素描头像1》主要是指导学生应对高考，以3小时的素描头像作品为编辑主体的画册。
作者简介
徐世政，美术名校大连十五中创始人。中学高级教师、美术特级教师。为中国美术家协会会员、中国美术教育研究会会员、全国劳动模范、五一劳动奖章获得者、辽宁功勋教师、优秀专家、国务院特殊津贴获得者。曾出版书籍《美术高考色彩教程·静物篇》、《美术高考色彩教程·风景篇》、《美术高考色彩教程·人物篇》、《名师辅导——素描头像》、《中学速写教程》、《基础素描教程》、《小学速写教程》、《小学水彩教程·静物》、《小学水彩教程·风景》、《徐世政色彩作品精选》、《徐世政水彩作品集》、《我们的木刻计程》。
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本《素描头像1》简直是为我这种绘画小白量身定做的！我之前试过好几本市面上的素描教程，有的讲得太专业，一上来就让你去研究光影结构和透视关系，看得我云里雾里；有的呢，又过于注重写意，对基础的要求敷衍了事。但这本书完全不同，它简直就是一位耐心十足的老师，手把手地领着你走进素描的大门。 书里对头部的基本形体分析得极其透彻，不是那种干巴巴的理论，而是通过一系列非常直观的几何体组合来解释人头的复杂结构。我印象特别深的是关于“鸡蛋模型”的讲解，作者用最简单的语言和极其清晰的步骤图，把一个复杂的头部简化成几个基础几何体，让我一下子就明白了素描的起稿逻辑。接着，它循序渐进地过渡到五官的刻画，比如眼睛的结构，它没有仅仅停留在“画个杏仁状”的层面，而是深入讲解了眼球的球体感、眼睑的厚度以及高光点的重要性，让我终于明白了为什么我画的眼睛总是显得呆板无神。 而且，这本书的示范作品质量非常高，但关键在于，它展示的不仅仅是最终效果，而是每一步的“思维过程”。比如在处理头发的体积感时，它会强调“头发是覆盖在头骨上的整体”，而不是一根根地画。这一点对我冲击很大，我过去总是在纠结于细节，却忽略了整体的体积和块面关系。书中的排线练习部分也做得非常精妙，从最基础的排线到如何运用排线来塑造明暗交界线和投影，都有明确的示范和对比图，让我不再是盲目地乱涂乱画，而是带着目的去落笔。对于想要打下扎实基础的初学者来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。它让我对素描这件事的恐惧感大大降低了，甚至从中找到了真正的乐趣。
评分说实话，我本来对“名师指导”这种字眼抱持着一定的怀疑态度的，毕竟很多号称名师的作品，要么是故作高深，要么就是华而不实。然而，《素描头像1》这本书彻底颠覆了我的看法。它不是那种“你知道这些，所以你就能画好”的书，而是真正深入到“如何才能画好”的技法层面，而且是那种非常硬核的、经得起推敲的技术分析。 这本书在光影处理上的深度令人印象深刻。它没有满足于简单的“亮面、灰面、暗面”划分，而是详细探讨了“反光”和“环境光”对物体受光面的影响，尤其是在处理复杂的人体骨骼结构时，这种对光线微妙变化的捕捉能力，是区分普通作品和大师作品的关键。书中通过大量的局部放大图，展示了如何利用铅笔的硬度和不同的排线方向来表现皮肤的质感，比如额头的光洁和颧骨的略微粗糙感，简直是教科书级别的演示。 更让我佩服的是，作者在讲解透视和比例时，展现了一种高度的结构化思维。例如，在画侧面头像时，对耳朵在头骨中的相对位置、颈部与躯干的连接角度，都提供了极为精确的测量参考和经验法则。这种对“标准”的精确把控，让我明白，所谓的“自由发挥”都是建立在对基本规律的深刻理解之上的。这本书的价值在于，它提供了一套完整的、可复制的、从零到一建立立体感和空间感的系统方法论，绝非泛泛而谈的速成秘籍。
评分我是一个在艺术院校边缘徘徊的爱好者，对素描的要求自然比纯粹的自学者要高一些，我更关注的是如何突破瓶颈，让自己的作品能从“像”提升到“有艺术感”的层面。《素描头像1》在这方面提供了非常宝贵的进阶思路。这本书的后半部分，内容明显提升了一个档次，开始探讨如何赋予素描以生命力和个性。 它并没有急于让你去尝试复杂的古典石膏像，而是将重点放在了“神韵”的捕捉上。作者提出了一个非常有趣的观点：素描的成功不在于你画得多细致，而在于你捕捉到了对象最核心的“性格特征”。书中展示了多组对比练习，一组是极其写实的、注重每一个细节的描绘，另一组则是通过夸张关键结构（比如眼睛的深度、嘴角的弧度）来强化人物的内在情绪。这种对“神态”和“气质”的解析，远远超出了普通入门书的范畴。 在笔触的处理上，这本书也做到了雅俗共赏。它既有严谨的写实训练，也鼓励画家运用更具表现力的笔法。例如，在处理背景和头发时，作者展示了如何运用“擦”和“涂抹”的手法来制造空气感和虚实对比，让主体头像从背景中跳脱出来，形成强烈的视觉冲击力。这种对“氛围营造”的指导，对于那些追求画面整体效果的进阶学习者来说，是至关重要的。这本书就像一个高阶导师，在你掌握了基本功之后，告诉你如何真正开始“创作”。
评分这本书的装帧和印刷质量实在让人赞叹，作为一本绘画教程，它的视觉体验是至关重要的，而这本《素描头像1》在这方面几乎无可挑剔。我收到书的时候，首先注意到的是纸张的厚度和光泽度，它很好地平衡了对铅笔痕迹的还原度和保护性，即便是最细微的排线和灰阶过渡，在书页上都显得清晰锐利，不会因为纸张的反光而失真。 排版设计上也体现了极高的专业性。与我之前读过的一些教程，将大量文字堆砌在图片旁边的做法不同，这本书的版面设计非常清晰，图文分离得当，重点突出。每讲解一个知识点，相关的示范图就会紧密地跟随在旁，而且这些示范图往往采用的是“流程图”的形式——从初稿到中间调子再到高光处理，每一步的转换都标注得非常明确，让人可以毫不费力地跟进作者的思路。 尤其值得称道的是对细节图的处理。有些关键的过渡区域，如鼻翼与脸颊的交接处，或者眼睛深处的阴影部分，书里会用专门的方框将其放大，清晰地展示了不同层次的灰度是如何通过不同的笔触和力度叠加而成的。这种对“细节的重视”让我觉得，这本书不仅仅是一本教学工具书，更像是一本可以随时翻阅的“视觉词典”。无论是临摹学习，还是在创作中遇到技术难题时查阅参考，其高质量的视觉呈现都提供了极大的便利。
评分从一个完全没有接触过素描的“门外汉”的角度来看，《素描头像1》给我的最大感受就是“安全感”。很多人在开始学习绘画时，最大的障碍不是没有天赋，而是害怕自己画出来的东西像“鬼画符”，从而迅速产生挫败感，选择放弃。这本书的叙事方式非常地“治愈系”。 作者在开篇花了大量的篇幅，并非直接教你画什么，而是先建立起一种正确的学习心态和对素描的理性认知。它反复强调，素描不是魔法，而是对光影和形体的观察与再现，这个过程是可以学习和掌握的规律。这种循循善诱的引导，极大地降低了我对“画不好”的焦虑。 随后，在具体的练习部分，它采用了极其温和的渐进式难度提升策略。它不是让你一下子去攻克一个复杂的真人头像写生，而是从最简单的球体和立方体开始，让你熟悉铅笔的性能和排线的力度控制。然后过渡到标准的几何体组合，再到简单的蛋形头像，最后才接触到结构复杂的人头。每一步都有明确的“可达成目标”，让我每完成一个小目标，都能获得正向反馈，从而有动力继续下一步的学习。对于真正想从零基础开始、希望建立持久学习信心的读者来说，这本书的节奏把握得非常到位，它让你在不知不觉中，就掌握了素描的精髓，而不是被那些晦涩的术语和高难度的挑战劝退。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有