重订增注中国十大古典悲剧集

重订增注中国十大古典悲剧集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:齐鲁书社
作者:王季思
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2018-6
价格:198
装帧:精装
isbn号码:9787533339753
丛书系列:
图书标签:
  • 戲劇
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具体描述

本书汇集了十部中国古典名剧,包括《窦娥冤》《汉宫秋》《赵氏孤儿》《琵琶记》《精忠旗》《娇红记》《清忠谱》《长生殿》《桃花扇》《雷峰塔》,并对这些戏剧进行注解。

本书是对齐鲁书社1991年出版的《重订增注中国十大古典悲剧集》的一次大的改版成果,将原书简体竖排改为简体横排,并对原著中不准确甚至错误的注释等进行了修订。

《长河落日:盛唐气象与晚唐挽歌》 一部追溯大唐兴衰的恢弘史诗 ——追寻诗歌、权力与命运的交织轨迹 本书并非专注于舞台上的悲剧性瞬间,而是将目光投向一个更广阔的历史舞台——唐帝国。它以时间为经,以社会变迁为纬,深度剖析了从开元盛世的鼎盛到安史之乱后的转折,直至晚唐藩镇割据、走向衰亡的复杂历史进程。我们试图揭示,在一个伟大王朝的兴衰过程中,文学与权力、个体命运与时代洪流是如何相互塑造,最终共同谱写出无法逆转的“历史悲剧”的。 第一部分:盛世的序曲与繁华的底色(公元700年—755年) 本卷聚焦于唐朝最光辉的顶点。我们首先考察“贞观之治”余晖如何孕育出“开元盛世”的经济基础与制度自信。重点分析了科举制度在这一时期的成熟及其对知识分子阶层结构的重塑,这批人构成了盛唐气象的文化主体。 随后,全书将笔墨集中于唐玄宗与李隆基的统治前半段。我们审视了其如何集大成式的开创了前所未有的稳定与富足。然而,繁华的表象之下,暗流涌动。本书细致梳理了宫廷政治的微妙变化,特别是玄宗晚年对权力的过度集中和对边疆事务的疏忽。 在文化领域,本部分着重探讨了盛唐诗歌的“气象学”:李白(侧重其浪漫主义与对自由的渴求)、杜甫(侧重其早年对盛世的赞美与对体制的依附)等巨匠的作品如何反映了那个时代的自信、雄心与潜藏的焦虑。我们分析了“盛唐气象”并非纯粹的乐观,而是建立在对“天命”的强大信念之上,这种信念,一旦动摇,后果不堪设想。 第二部分:天崩地裂:安史之乱的深层动因与结构性冲击 安史之乱,被视为唐帝国由盛转衰的决定性断裂点。本书摒弃了将事件归咎于单一人物的简单叙事,而是深入挖掘了结构性矛盾: 1. 边防体制的异化:节度使制度的权力膨胀。 本章详细描绘了唐朝对西北边疆的军事依赖,以及胡汉将领在边疆地带形成的半独立王国。安禄山从地方藩镇到中央的权力渗透过程,是制度设计缺陷的必然结果。 2. 财政的过度透支与内廷的腐化。 盛唐的奢靡生活和玄宗晚年的政治生活,如何加速了国库的空虚,为应对危机时采取的极端措施埋下了祸根。 3. 杨贵妃与“马嵬坡”的象征意义。 我们将此事件视为帝国君权神授的信仰体系的第一次公开崩塌,其对士人心态的冲击远超军事本身。 动乱之后,唐朝的社会结构遭受不可逆的重创。人口锐减、土地兼并加剧、庶族门阀的地位再次动摇。杜甫的诗歌艺术在这一时期达到了“沉郁顿挫”的顶峰,他的作品成为记录时代痛苦的“活档案”。 第三部分:中唐的挣扎与文人精神的转向 中唐时期是一个充满“再生努力”与“深刻幻灭”的时代。帝国试图通过“中兴”来恢复往昔荣光,但收效甚微。 “藩镇割据”的常态化: 军事集团对中央的钳制成为新常态。本书详细分析了河朔三镇的独立性,以及中央政府试图“收复”边疆控制权的历次失败。 “新乐府运动”与韩愈、柳宗元的思想革新: 在政治困局面前,知识分子放弃了对盛世的浪漫想象,转而寻求通过“道统”和“古文运动”来重建社会的伦理秩序和政治理想。我们探讨了韩愈“排佛”思想背后,是对儒家入世精神的艰难回归。 “大历漂泊”与诗歌的精致化: 面对现实的残酷,以韩翃、刘长卿为代表的诗人,其作品开始转向对个人情感、田园隐逸的细致描摹,诗风从磅礴转为清丽、内敛,反映了政治失意者的自我慰藉。 第四部分:晚唐的黄昏:权力碎片化与最后的挣扎 晚唐时期,帝国如同一个患了绝症的病人,回光返照式的改革(如“甘露之变”的短暂成功)和持续不断的内耗(宦官专权与牛李党争)并行不悖。 1. 宦官专权的固化与对皇权的架空: 本部分详述了宦官集团如何通过掌握神策军,成为事实上的“影子皇帝”,而皇帝则沦为仪式性符号。 2. 农民起义的爆发与帝国体制的瓦解: 黄巢起义不仅是军事事件,更是社会矛盾总爆发的标志。本书分析了起义军在不同阶段的政治诉求,以及他们对唐朝文化符号的冲击。 3. 李商隐与杜牧的“挽歌”: 晚唐的文学充满了对逝去美好的追忆和对未来的绝望。李商隐晦涩的诗歌是对黑暗政治的隐晦批判,而杜牧的《阿房宫赋》则是对历史教训的深刻总结——“亡国之音,存亡之兆”。 结语:历史的遗产与悲剧的价值 本书的最终目的,不在于复述历史的事件本身,而是通过对权力结构、社会心理与文化表达的交叉分析,来理解一个“伟大”的帝国是如何在内部的腐蚀中走向衰亡的。唐朝的衰亡,并非单一的、戏剧性的“悲剧”,而是一场漫长、复杂、由无数结构性错误堆叠而成的“历史悲剧”。它留给后世的,不仅是辉煌的文化遗产,更是关于集权、边患与社会公平的永恒警示。 本书的叙事风格,力求兼具史学的严谨与文学的感染力,通过对史料的细致爬梳和对人物命运的深度同情,为读者呈现一幅鲜活、立体、充满矛盾张力的盛唐与晚唐画卷。

作者简介

目录信息

前言
窦娥冤
汉宫秋
赵氏孤儿
琵琶记
精忠旗
娇红记
清忠谱
长生殿
桃花扇
雷峰塔
编后记
新版后记
再版后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

《赵氏孤儿》,元纪君祥采《左传》、《史记》、《新序》等史料而后作。1755年,伏尔泰自传教士马约瑟译成的法文本改编的《中国孤儿》在巴黎上演,盛况空前。   赵氏孤儿的故事之所以能流传千年,在于前半截情节的曲折离奇和扣人心弦,而说它仅是部功败垂成的经典.在于其后...

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《赵氏孤儿》,元纪君祥采《左传》、《史记》、《新序》等史料而后作。1755年,伏尔泰自传教士马约瑟译成的法文本改编的《中国孤儿》在巴黎上演,盛况空前。   赵氏孤儿的故事之所以能流传千年,在于前半截情节的曲折离奇和扣人心弦,而说它仅是部功败垂成的经典.在于其后...

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《赵氏孤儿》,元纪君祥采《左传》、《史记》、《新序》等史料而后作。1755年,伏尔泰自传教士马约瑟译成的法文本改编的《中国孤儿》在巴黎上演,盛况空前。   赵氏孤儿的故事之所以能流传千年,在于前半截情节的曲折离奇和扣人心弦,而说它仅是部功败垂成的经典.在于其后...

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《赵氏孤儿》,元纪君祥采《左传》、《史记》、《新序》等史料而后作。1755年,伏尔泰自传教士马约瑟译成的法文本改编的《中国孤儿》在巴黎上演,盛况空前。   赵氏孤儿的故事之所以能流传千年,在于前半截情节的曲折离奇和扣人心弦,而说它仅是部功败垂成的经典.在于其后...

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《赵氏孤儿》,元纪君祥采《左传》、《史记》、《新序》等史料而后作。1755年,伏尔泰自传教士马约瑟译成的法文本改编的《中国孤儿》在巴黎上演,盛况空前。   赵氏孤儿的故事之所以能流传千年,在于前半截情节的曲折离奇和扣人心弦,而说它仅是部功败垂成的经典.在于其后...

用户评价

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当我第一次注意到《重订增注中国十大古典悲剧集》这本书时,就被它所散发出的文化厚重感所吸引。作为一名对中国传统戏曲有着狂热追求的爱好者,我一直在寻找一本能够系统、深入地解读那些触动人心的古典悲剧的作品。 “重订”二字,在我看来,预示着这部作品并非简单的文献汇编,而是对经典文本进行了一次严谨的学理审视。我知道,很多古典戏曲的文本在流传过程中,由于历史的变迁和人力的损耗,难免会产生各种讹误和异文。这本书的“重订”,恰恰体现了编者们对原著的尊重和对学术严谨性的追求,他们花费了大量的时间和精力去校勘、考证,力求为读者呈现最接近原貌的文本。 而“增注”的价值,则更是直接体现在阅读体验上。中国古典戏曲的语言,尤其是那些精妙的唱词,往往蕴含着丰富的历史、文化和哲学信息。许多典故、隐喻、俗语,对于我们这些生活在现代社会的人来说,可能已经相当陌生。这本《重订增注中国古典悲剧集》的注释,就像一座宝库的钥匙,它不仅解释了字词的含义,更对相关的文化背景、社会习俗、人物关系进行了详尽的补充,让我能够跨越时空的鸿沟,更顺畅地走进作品的世界。 令我印象深刻的是,书中对“十大古典悲剧”的选材,非常具有代表性和权威性。这十部作品,涵盖了从元杂剧到明清传奇的各个时期,风格各异,但无一不深刻地揭示了人性的复杂、命运的无常以及社会的不公,引发了读者强烈的共鸣和深刻的反思。 在阅读过程中,我惊叹于书中注释的详尽和精准。它们不仅仅是对字词的简单释义,更常常包含着对情节发展、人物心理、艺术手法的深入解读。这些注释,如同点亮黑暗的明灯,帮助我更好地理解那些复杂的情节和人物的内心世界。 我特别喜欢书中对一些关键唱段的注释。它们能够深入剖析人物在特定时刻的情感变化和内心独白,让我对角色的命运和遭遇有了更深刻的共情。这些注释,不仅提升了我对作品的鉴赏能力,更让我感受到中国古典戏曲独特的艺术魅力。 总而言之,《重订增注中国古典悲剧集》是一部非常值得推荐的著作。它不仅为我提供了一个了解和欣赏中国古典悲剧的绝佳平台,更通过其严谨的学术态度和细致的注释,极大地丰富了我对中国传统文化的认知。

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作为一名对中国古典文学情有独钟的读者,我一直对那些能够触动灵魂深处的悲剧作品有着特别的偏爱。《重订增注中国十大古典悲剧集》这本书,恰好满足了我对这一领域的探索欲。 “重订”二字,首先就体现了编者严谨的学术态度。我知道,古典戏曲文本在流传过程中,由于历史原因,版本众多,讹误在所难免。这本书的“重订”,意味着编者们经过了艰苦的校勘工作,力求还原作品最真实、最准确的面貌。这对于想要深入理解作品的读者来说,是极其重要的。 而“增注”的价值,更是让我爱不释手。中国古典戏曲的语言,往往充满了古雅的韵味和丰富的文化内涵。其中涉及的典故、俗语、以及当时社会背景下的某些细节,对于现代读者来说,可能存在理解的障碍。这本《重订增注中国古典悲剧集》的注释,恰恰解决了这一难题。它们详尽而准确,不仅解释了字词的含义,更对相关的历史文化背景进行了深入的阐释,让我能够更顺畅地进入作品的世界,更深刻地体会其中的悲欢离合。 令我印象深刻的是,书中对“十大古典悲剧”的选材,具有相当的代表性和典型性。它们涵盖了不同时期、不同风格的杰出作品,展现了中国古典悲剧的丰富多样性,也反映了不同作者对人生悲剧的独特理解和深刻洞察。 在阅读过程中,我发现书中对每部作品的引介都做得非常细致。它们不仅交代了作品的时代背景、作者生平,更对作品的思想内涵和艺术特色进行了精辟的分析。这些信息为我提供了理解作品的“钥匙”,让我能够带着更清晰的思路去品味每一部作品。 我尤其欣赏书中对一些关键唱段、人物内心独白的注释。它们能够深入剖析人物在特定情境下的情感变化和内心活动,让我对角色的命运和遭遇产生了更深刻的共情。这些注释,不仅仅是简单的文字解释,更像是作者与读者之间的一次深入对话,让我能够更真切地感受到作品的力量。 总而言之,《重订增注中国古典悲剧集》是一部集学术性、可读性、思想性于一体的优秀读物。它不仅让我有机会重温那些感人至深的悲剧故事,更通过严谨的校订和详实的注释,极大地提升了我对中国古典悲剧的理解和鉴赏能力。

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作为一名长期浸润在中国古典文化中的爱好者,我一直对那些能够触动灵魂的悲剧作品情有独钟。《重订增注中国十大古典悲剧集》这本书,以其独特的名字和厚重的质感,瞬间吸引了我。 “重订”二字,在我看来,是这本书最具价值的学术亮点之一。我知道,古典戏曲在流传过程中,由于各种原因,文本的准确性是一个非常棘手的问题。许多版本之间差异巨大,甚至存在讹误。这本书的“重订”,意味着编者们付出了巨大的努力,去进行严谨的校勘和考订,力求为我们呈现最接近原作的文本。这种对经典的尊重和打磨,本身就值得称道。 而“增注”的价值,则更是体现在阅读的流畅性和深度上。中国古典戏曲的语言,往往蕴含着丰富的历史文化信息,许多典故、俗语、甚至是一些当时的社会背景,对于我们这些现代读者来说,可能已经变得陌生。这本《重订增注中国古典悲剧集》的注释,就像一位博学的向导,它不仅解释了字词的含义,更对相关的历史文化背景进行了详尽的补充,让我能够跨越时空的鸿沟,更顺畅地理解作品中的一切。 令我印象深刻的是,书中对“十大古典悲剧”的选材,堪称经典。它们涵盖了不同时期、不同风格的优秀作品,每一部都代表了中国古典悲剧创作的最高成就,也深刻地反映了古人对人生无常、命运抗争的深刻思考。 在阅读过程中,我被书中注释的精细和周全所折服。它们不仅仅是对字词的简单释义,更常常包含着对情节发展、人物心理、艺术手法的深入解读。这些注释,如同点亮黑暗的明灯,帮助我更好地理解那些复杂的情节和人物的内心世界,让我能够更投入地感受作品所带来的震撼。 我尤其欣赏书中对一些关键唱段的注释。它们能够深入剖析人物在特定时刻的情感变化和内心独白,让我对角色的命运和遭遇有了更深刻的共情。这些注释,不仅提升了我对作品的鉴赏能力,更让我感受到中国古典戏曲独特的艺术魅力和人文关怀。 总而言之,《重订增注中国古典悲剧集》是一部集学术性、可读性、思想性于一体的优秀著作。它不仅为我提供了一个深入了解和欣赏中国古典悲剧的绝佳平台,更通过其严谨的学术态度和细致的注释,极大地丰富了我对中国传统文化的认知。

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作为一名对中国古典戏曲有着浓厚兴趣的读者,我一直渴望能够拥有一本能够系统、深入地解读那些触动灵魂的悲剧作品的书籍。《重订增注中国十大古典悲剧集》的出现,可以说完全满足了我的这一愿望。 “重订”二字,首先就体现了编者严谨的学术态度。我知道,古典戏曲的文本在流传过程中,会因为抄写、刊刻等原因产生各种訛误和异文。这本书的“重订”,意味着编者们在搜集、比对大量版本的基础上,进行了细致的校勘,力求为我们呈现最贴近原著的版本。这种对文本的尊重和精细打磨,对于真正理解作品至关重要。 而“增注”的价值,则更加直观和重要。中国古典戏曲的语言,往往充满了古雅的韵味和丰富的文化内涵。其中涉及的典故、俗语、以及当时的社会背景下的某些细节,对于现代读者来说,常常会构成理解的障碍。这本《重订增注中国古典悲剧集》的注释,就像一座宝藏的地图,它不仅解释了字词的含义,更对相关的历史文化背景进行了详尽的补充,让我能够顺畅地进入作品的情境,更深刻地理解人物的命运和情感。 令我印象深刻的是,书中对“十大古典悲剧”的选材,非常具有代表性和权威性。这十部作品,涵盖了不同朝代、不同风格的杰出代表,它们共同构成了中国古典悲剧的辉煌画卷,也深刻地反映了中国传统文化中对人生无常和命运抗争的思考。 在阅读过程中,我惊叹于书中注释的详尽和精准。它们不仅仅是对字词的简单释义,更常常包含着对情节发展、人物心理、艺术手法的深入解读。这些注释,如同点亮黑暗的明灯,帮助我更好地理解那些复杂的情节和人物的内心世界,让我能够更投入地感受作品所带来的震撼。 我尤其喜欢书中对一些关键唱段的注释。它们能够深入剖析人物在特定时刻的情感变化和内心独白,让我对角色的命运和遭遇有了更深刻的共情。这些注释,不仅提升了我对作品的鉴赏能力,更让我感受到中国古典戏曲独特的艺术魅力和人文关怀。 总而言之,《重订增注中国古典悲剧集》是一部非常值得推荐的著作。它不仅为我提供了一个深入了解和欣赏中国古典悲剧的绝佳平台,更通过其严谨的学术态度和细致的注释,极大地丰富了我对中国传统文化的认知。

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当我第一次捧起《重订增注中国十大古典悲剧集》这本书时,就被其内敛而厚重的封面所吸引。作为一名对中国古典戏曲有着深厚感情的读者,我一直以来都在寻找一本能够深入浅出、兼具学术性和可读性的著作,来系统地了解和欣赏那些震撼人心的古典悲剧。 “重订”二字,让我看到了这本书在学术严谨性上的追求。我知道,古典戏曲在漫长的流传过程中,文本的准确性是一个非常重要的问题。许多版本之间存在差异,甚至讹误。这本书的“重订”,意味着编者们投入了巨大的精力去进行校勘、比对,力求恢复作品最原始、最可靠的面貌。这种对文本的尊重,是保证我们能够真正走进作品肌理的前提。 而“增注”则是我最为看重的部分。中国古典戏曲的语言,尤其是那些经典的唱词,往往蕴含着丰富的文化信息和深邃的意境。其中涉及的典故、习俗、甚至是一些当时的社会背景,对于现代读者来说,都可能构成理解的障碍。这本《重订增注中国古典悲剧集》的注释,恰好解决了这一难题。它们详尽而精准,不仅解释了字词的含义,更对相关的历史文化背景进行了补充,让我能够更顺畅地阅读,更深刻地理解作品。 令我惊喜的是,书中对“十大古典悲剧”的选取,具有相当的代表性。它们涵盖了不同朝代、不同风格的杰出作品,展现了中国古典悲剧发展的脉络和艺术的多样性。每一次翻阅,都能感受到不同时代、不同作者在对人生悲剧的独特诠释。 除了文本和注释,书中对每部作品的引介也做得非常出色。它们不仅交代了作品的时代背景、作者生平,更对作品的思想内涵、艺术特色进行了精辟的分析。这些信息为我提供了理解作品的“钥匙”,让我能够更好地把握其精髓。 我尤其喜欢书中对一些关键唱段的注释。它们能够深入剖析人物在特定情境下的情感起伏和内心活动,让我对角色的命运和遭遇产生了更深刻的共情。这些注释,仿佛是作者本人在耳边细语,娓娓道来那些动人的故事。 总而言之,这本《重订增注中国古典悲剧集》是一部集学术性、可读性、思想性于一体的优秀读物。它不仅让我能够重温那些令人难忘的悲剧,更重要的是,它通过严谨的校订和详实的注释,极大地提升了我对中国古典悲剧的认知和鉴赏能力。

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当我第一次翻阅《重订增注中国十大古典悲剧集》时,就被它所呈现出的严谨性和深度所吸引。作为一名对中国古典戏曲怀有深厚情感的读者,我一直在寻找一本能够真正带领我走进这些经典悲剧核心的书。 “重订”二字,在我看来,是对古典文本一次严肃的学术跋涉。我知道,很多我们今天看到的戏曲文本,都是经过漫长历史的辗转流传,其中难免会掺杂着各种误记、脱漏,甚至是被后人修改的痕迹。这本书的“重订”,正是对这些不确定性的严肃回应,编者们通过细致的比对和考证,力求为我们呈现最接近作者初衷的版本,这本身就是对文化传承的巨大贡献。 而“增注”的价值,对于我这样的读者来说,更是如同打开了一扇通往古代世界的窗口。中国古典戏曲的语言,充满了古韵和深意,其中蕴含的典故、俗语、以及与特定时代背景紧密相连的文化信息,往往是现代人理解的难点。这本《重订增注中国古典悲剧集》的注释,恰恰是这座宝藏的精确地图。它不仅解答了字词的疑惑,更对相关的历史事件、社会习俗、人物关系进行了详尽的补充,让我在阅读时少去了许多阻碍,能更顺畅地体会作品的精妙之处。 令我印象深刻的是,书中对“十大古典悲剧”的选材,非常具有代表性和艺术高度。这十部作品,跨越了不同时期,风格各异,却都以其深刻的悲剧内核,揭示了人性的复杂、命运的无常,以及社会制度的弊端,引发了读者强烈的共鸣和深刻的思考。 在阅读过程中,我惊叹于书中注释的专业性和启发性。它们不仅仅是简单的词汇释义,更常常是对情节发展、人物心理、艺术手法的精准剖析。这些注释,如同智者在耳边低语,为我揭示了作品更深层次的含义,让我能够更全面、更深入地理解每一部悲剧的魅力。 我尤其喜欢书中对一些经典唱段的注释。它们能够细腻地描绘出人物在特定时刻的情感起伏和内心挣扎,让我对角色的命运和遭遇产生了更深刻的共情。这些注释,不仅提升了我对作品的鉴赏能力,更让我感受到中国古典戏曲独特的艺术魅力和深刻的人文关怀。 总而言之,《重订增注中国古典悲剧集》是一部非常值得珍藏的著作。它不仅为我提供了一个系统、深入地了解和欣赏中国古典悲剧的绝佳平台,更通过其严谨的学术态度和细致入微的注释,极大地丰富了我对中国传统文化的认知。

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偶然间窥见了《重订增注中国十大古典悲剧集》这本书,它以一种沉静而庄重的姿态,吸引了我这位长期沉溺于中国古典文学的读者。我对“重订”和“增注”这两个词有着天然的敏感,它们预示着这部作品并非泛泛之作,而是对经典文本进行了一次有深度的学术性梳理。 在阅读过程中,我愈发感受到“重订”的价值。我知道,很多古典戏曲的文本在流传过程中,经历了无数次的抄写、刊印,难免会出现笔误、脱漏,甚至是为了迎合某些时代的需求而进行的修改。这本书的“重订”,意味着编者们花费了巨大的心血,去考订不同的版本,甄别其真伪,力求为我们呈现最接近作者原意的文本。这本身就是一种对文化传统的尊重和守护。 而“增注”的意义则更为直接和显著。中国古典戏曲的语言,如同一个精美的古老宝藏,里面埋藏着丰富的文化信息。许多词语、典故、俗语,对于现代读者来说,可能已经十分陌生。这本《重订增注中国古典悲剧集》的注释,正是这座宝藏的钥匙。它不仅解释了那些晦涩的字词,更对相关的历史事件、社会习俗、人物背景进行了细致的补充,使我能够更顺畅地进入作品的语境,理解人物的情感和命运。 令人欣喜的是,书中对“十大古典悲剧”的选取,并非随意而为,而是经过了审慎的考量。这十部作品,从元代的杂剧到明清的传奇,它们各自代表了不同时期中国悲剧创作的最高成就,也展现了悲剧主题的多样性和艺术手法的演变。 我特别欣赏书中对每部悲剧的引言部分,它不仅交代了作品的时代背景、作者生平,更对作品的思想内涵和艺术特色进行了精辟的概括。这为我的阅读提供了一个清晰的框架,让我能够带着更明确的目标去品味每一部作品。 在阅读的具体过程中,我发现注释的质量非常高。它们既有对字词的精准解释,也有对情节发展、人物动机的深入分析,甚至是对一些经典唱段的艺术赏析。这些注释,仿佛是隐藏在字里行间的智者,不断地为我揭示作品更深层次的魅力。 这本书的出版,对于热爱中国古典戏曲的读者来说,无疑是一份宝贵的馈赠。它不仅让我有机会重温那些感人至深的悲剧故事,更通过严谨的重订和详实的增注,让我对中国古典悲剧的理解达到了一个新的高度。

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我一直对中国传统戏曲情有独钟,尤其是那些能够触动灵魂的悲剧。当我看到《重订增注中国十大古典悲剧集》这本书时,内心充满了期待。它不仅仅是一部作品的汇编,更是一次对经典文本的深入挖掘和精细打磨。 “重订”二字,首先就体现了编者严谨的学术态度。我知道,古典戏曲在流传过程中,难免会有各种版本和讹误。这本书的重订,意味着编者们付出了大量的精力去校勘、比对,力求还原作品最真实、最原始的面貌。这对于想要深入理解作品的读者来说,是至关重要的。 而“增注”更是为我这样的普通读者提供了极大的便利。许多古典戏曲中包含着丰富的历史典故、社会风俗以及特殊的语言用法,这些对于不熟悉古代文化背景的读者来说,往往会成为理解的障碍。这本书的注释部分,不仅解释了字词的含义,更对相关的历史文化背景进行了深入的阐释,让我能够更顺畅地进入作品的世界。 令我印象深刻的是,这本书所选取的“十大古典悲剧”,具有相当的代表性和典型性。它们涵盖了不同时期、不同流派的优秀作品,展现了中国古典悲剧的丰富多样性。每一次阅读,都能感受到不同作者在悲剧主题上的独特处理和深刻洞察。 书中对每一部作品的引介都相当详尽,不仅仅是提供文本,还包含了对作品的背景介绍、创作意义以及艺术特点的分析。这些信息能够帮助我更好地把握作品的整体脉络和思想内涵,从而提升阅读的深度。 我尤其喜欢注释中对一些关键唱段、人物内心独白的解读。它们往往能点出隐藏在字句之下的深层含义,或是揭示人物情感的细微变化,让我对角色的命运有了更深刻的共情。 这本书就像一位循循善诱的老师,它不仅提供了丰富的知识,更重要的是,它引导我去思考,去感受。通过这些经典的悲剧,我得以窥见古人的生活,体悟人生的无常,也更加珍惜当下。

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翻开这本《重订增注中国十大古典悲剧集》,首先吸引我的便是它扎实的学术功底。我一直对中国古典戏曲怀有浓厚的兴趣,尤其偏爱那些能触动人内心深处、引人深思的悲剧。市面上关于古典戏曲的读物并不少,但真正能做到“重订”与“增注”并重,并且系统性地梳理出“十大古典悲剧”的,实属难得。 对于“重订”二字,我理解为编者在现有基础上,对文本进行更精细的校勘和整理,力求还原其最原始、最准确的面貌。在阅读过程中,我能感受到编者严谨的治学态度,他们不仅关注文字的字斟句酌,更深入考究不同版本之间的差异,并给出合理的解释和取舍。这种对文本的尊重和细致打磨,对于我们这些想要深入了解作品内涵的读者来说,无疑是巨大的福音。 而“增注”则更是锦上添花。我们知道,许多古典戏曲作品创作于古代,其中涉及的典故、风俗、人物背景以及当时的社会语境,对于现代读者而言都可能存在理解的障碍。这本《重订增注中国十大古典悲剧集》的注释部分,做得非常出色。它们详尽而不冗余,精准地解释了作品中的难点,帮助我能够更顺畅地进入故事的情境,更深刻地体会人物的命运。 令我印象深刻的是,编者在选择“十大古典悲剧”时,并非简单地堆砌名作,而是经过了审慎的考量。这十部作品,涵盖了不同朝代、不同流派,展现了中国古典悲剧发展的脉络和多样性。每一部作品的选取,似乎都蕴含着编者对“悲剧”这一概念的深刻理解和独特视角。 更难得的是,书中提供的“增注”不仅仅是简单的字词解释,还包含了一些对作品艺术特色、思想内涵的解读。这些解读往往能点醒我一些之前未曾注意到的细节,或是提供新的思考角度,极大地提升了我对作品的欣赏水平。 我特别喜欢书中对于一些重要唱段的注解释义,它们能够帮助我理解人物情感的起伏和命运的转折,让那些精妙的唱词不再是晦涩的文字,而是鲜活的情感流露。 总而言之,这本《重订增注中国古典悲剧集》是一部集学术性、可读性、思想性于一体的优秀读物。它不仅为我打开了通往中国古典悲剧世界的大门,更让我对中国传统戏曲有了更深层次的认识和体悟。

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初次接触《重订增注中国十大古典悲剧集》,便被其厚重感和内敛的封面设计所吸引。作为一名对中国传统文化有着浓厚情怀的爱好者,我一直渴望能有一本著作,能够系统地梳理并深入解读那些震撼人心的古典悲剧。 这本书的“重订”二字,让我看到了其超越一般普及读物的学术追求。它并非简单地复制粘贴,而是致力于对现存的文本进行严谨的校勘和整理,力求呈现最真实、最接近原作的版本。我深知,戏曲文本在流传过程中,难免会有訛误和变异,而这种精细的“重订”工作,是保证读者能够真正走进作品肌理的第一步。 而“增注”的价值更是显而易见的。中国古典戏曲的语言本身就极具特色,其中蕴含的典故、隐喻、俗语,以及与当时社会背景紧密相连的细节,对于现代读者来说,常常是理解的难点。这本书的注释部分,我惊喜地发现,它们并非生硬的堆砌,而是贴合文本,提供恰到好处的解释,帮助我跨越时空的隔阂,去感受作品的精妙之处。 编者在选择“十大古典悲剧”的过程中,无疑有着深厚的艺术鉴赏力和历史洞察力。这十部作品的选材,涵盖了从元杂剧到明清传奇的各个时期,风格各异,但共同点是都深刻地揭示了人性的复杂、命运的无常以及社会的不公,引发了读者强烈的共鸣和反思。 令我尤为赞赏的是,书中在对每部作品的引介中,都附带了背景介绍和艺术分析,这使得阅读过程更加连贯和深入。我能够清晰地了解到每部悲剧的时代背景、创作渊源,以及其在戏曲史上的地位和影响。 在阅读过程中,我发现注释不仅仅局限于字词的解释,还常常穿插了对人物心理、情节设置、艺术手法的解读,这极大地丰富了我对作品的理解。例如,对于一些经典唱段,注释能够精准地揭示人物在特定情境下的情感变化和内心独白,让我仿佛能亲眼目睹舞台上的悲情演绎。 这本书就像一位博学而耐心的向导,带领我深入中国古典悲剧的殿堂。它不仅满足了我对知识的渴求,更重要的是,它引发了我对生命、对命运、对人性的更深层次的思考。

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