中国现代戏剧中的日常生活研究

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出版者:上海书店
作者:张慧敏
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2014
价格:0
装帧:
isbn号码:9787545808568
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧
  • *中国现代文学卒论
  • 中国现代戏剧
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具体描述

戏剧的边缘与内在:当代中国舞台实践的视觉文化考察 图书简介 本书旨在深入剖析二十世纪末至今中国当代戏剧舞台在视觉呈现、空间构建以及非文本元素运用上的独特发展脉络与审美转向。我们聚焦于那些常被主流叙事和剧本中心主义所忽视的“边缘地带”——布景、灯光、服装、影像技术、身体表演的物理性,以及剧场空间与观众关系的实时变化。通过细致入微的案例分析和理论的交叉印证,本书试图勾勒出一部中国当代戏剧视觉文化的发展简史,并探究这些视觉实践如何反映和重塑了特定历史时期的社会感知与文化思潮。 第一章:从“写实”到“构成”:舞台视觉的物质性转向 本章追溯了自上世纪八十年代末“先锋戏剧”运动之后,中国舞台设计理念的深刻变革。传统上被视为服务于文本的“写实主义”布景,如何逐渐被解构、抽象化,并转化为具有独立意义的“构成要素”。我们详细考察了那些不再试图模仿现实场景,而是以几何形体、工业材料、残垣断壁等非自然景观来构建“第二现实”的舞台实验。重点分析了特定导演和舞美设计师如何通过对光影的雕刻和对有限空间进行“密度化”处理,将舞台转化为一个具有强烈象征意义的物质场域。 1.1 空间的原型与重塑: 分析了在中国当代戏剧中,如“空旷感”、“迷宫结构”、“高差变化”等空间原型如何被反复使用,以及它们所承载的权力、疏离或探索的主题。考察了舞台边侧、后景甚至地下空间的激活,打破了传统的“镜框式”视野限制。 1.2 材料的自觉: 本节探讨了舞台材料的“去装饰化”倾向。木材、金属、塑料布、甚至垃圾——这些日常或工业材料被赋予了新的审美价值。研究了材料的质感、反射性、以及它们在光照下产生的动态变化,如何直接参与到叙事张力的构建中。 第二章:光的语言:照明设计中的情境与氛围建构 灯光在中国当代戏剧中的作用已远超单纯的“照明”功能。本书将灯光视为一种独立的“视觉语法”,深入剖析其在营造特定时间感、空间深度和心理氛围上的精妙运用。我们关注的不仅仅是光线的强度与色彩,更是光束的角度、运动轨迹以及它如何选择性地“遮蔽”或“暴露”舞台元素。 2.1 时间的刻度与模糊: 探讨了如何通过灯光的冷暖、明暗节奏,来标记和扭曲观众对时间的感知。例如,如何用持续的低色温光线模拟清晨的压抑,或用快速、切割式的白光来制造焦虑的现代节奏。 2.2 视觉的隔离与聚焦: 详细分析了“轮廓光”、“剪影效果”、“侧逆光”等技术在角色心理刻画中的应用。研究了舞台上“不可见光区”的设立,这一黑暗地带如何成为演员进行内心独白或进行非线性动作的隐秘场所。 第三章:身体的拓扑学:非语言表演与舞台物理性 本章将目光投向演员的身体在当代舞台上的新定位。随着文本重要性的相对下降,身体不再仅仅是台词的载体,而是成为了一个具有复杂肌理、运动轨迹和物质重量的“表演机器”。我们着重探讨了身体在空间中的张力、节奏感以及其与舞台物质环境的交互关系。 3.1 运动的诗学: 考察了受默剧、武术、现代舞等影响的身体训练方法,如何在话剧中被转化。分析了重复性动作、静止姿态(“定格”)、以及群体运动的同步性,如何共同构建出比语言更具穿透力的情感结构。 3.2 触觉的在场: 关注演员与舞台地面、道具、以及彼此之间物理接触所产生的能量流。这种“触觉的在场感”如何突破屏幕的限制,直接作用于现场观众的生理感受,创造出一种强烈的“在场”体验。 第四章:影像的介入与舞台的边界消融 进入新世纪以来,多媒体技术,特别是影像的运用,极大地拓展了中国当代戏剧的视觉版图。本书并非简单地罗列技术应用,而是研究影像如何与实体舞台发生“辩证关系”——是增强、冲突还是替代? 4.1 虚像与实体的张力: 深入分析了投影幕布、LED 屏幕、以及利用现场摄像机捕捉的实时影像,如何与实体演员和布景形成互文或对立。研究了影像中“超现实”的图像如何与舞台上“物质化”的表演发生碰撞。 4.2 空间的折叠: 探讨了影像技术如何实现对传统空间概念的“折叠”与“叠加”。一个舞台可以同时呈现过去、现在和未来,或同时处于室内与室外。分析了这种“多维空间”的构建,如何反映当代人对时间与环境的复杂认知。 第五章:观众的在场:空间政治与临场感的重构 本书的最后一部分回归到剧场的核心——观众。当代戏剧的视觉实践,很多时候是为了重新协商和激活观众的“临场感”。我们考察了非传统剧场空间(如仓库、工厂、户外)的使用,以及这些选择如何直接影响了视觉信息的接收和阐释。 5.1 视线隔离与共享: 分析了伸展舞台、环形舞台等布局如何打破传统观众席的等级制度,强迫观众在观看中扮演更积极的角色。研究了特定的灯光设计如何引导或故意阻碍观众的视线,从而控制信息的获取速度。 5.2 瞬间的权力结构: 探讨了在特定视觉设计下,观众作为“在场者”所拥有的瞬间权力。例如,当舞台上出现一个直接指向观众的凝视时,或者当观众的影子被投射到舞台背景上时,观看行为本身如何被纳入戏剧的视觉构成之中。 结语: 本书总结了中国当代戏剧视觉文化如何通过对物质性、光线、身体和影像的精妙编排,形成了一套高度自觉的审美体系。这套体系不仅是对文本的阐释,更是一种独立的话语,它以独特的方式映照着我们时代的精神状态与感知结构。通过对这些“看不见却至关重要”的视觉要素的细致梳理,我们期望为理解中国当代舞台艺术的深度与广度提供新的视角。

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读后感

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用户评价

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我向来对那种能够“看见”历史背后普通人生活痕迹的学术研究抱有极大的兴趣,而《中国现代戏剧中的日常生活研究》这本书,恰好满足了我的这种求知欲。它就像一部穿越时空的显微镜,让我们得以近距离观察中国现代戏剧在不同历史时期,如何捕捉、表现和塑造“日常生活”。作者并非将日常生活视为简单的背景板,而是将其视为戏剧内容的核心构成部分,探讨了不同时期戏剧创作者在表现日常生活时所采取的策略、面临的挑战以及由此产生的艺术效果。我尤其赞赏书中关于“空间”在日常生活表现中的作用的分析。剧本中对于家庭环境、公共空间、工作场所的描摹,不仅仅是物理空间的展示,更是人物关系、社会背景以及时代精神的隐喻。作者通过对不同时期舞台空间的变迁,如从早期受西方影响的室内场景,到后来更具中国特色的街头巷尾、工厂车间,来展示社会变迁对戏剧表现手法的反哺。这本书让我看到了,现代戏剧的演进,不仅仅是技术上的革新,更是对“生活”理解和表现方式的不断深化。作者的论述逻辑清晰,旁征博引,即使是对戏剧史不太了解的读者,也能通过这本书,感受到中国现代戏剧在“贴近生活”这条道路上所付出的努力与取得的成就。

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这部《中国现代戏剧中的日常生活研究》对我来说,是一次关于“看见”的启蒙。我过去观剧,往往关注的是剧情的起伏、角色的命运,却很少去细想,那些构成剧情基础的“日常生活”是如何被搬上舞台的,又是如何被赋予意义的。这本书,就像一把钥匙,为我打开了通往戏剧背后更深层意义的大门。作者以一种非常独特且充满启发性的方式,探讨了中国现代戏剧如何从最初的模仿与借鉴,逐渐走向本土化和创新,而这种创新,很大程度上就体现在对“日常生活”的独特表现上。书中对于不同时期戏剧作品中“仪式”和“习俗”的描写,例如婚礼、葬礼、节日庆典,甚至是一家人围坐吃饭的场景,都进行了非常细致的梳理和分析。作者认为,这些仪式性的日常活动,不仅是社会文化的重要载体,更是人物情感交流和命运转折的关键节点。通过对这些仪式性场景的深入剖析,我得以看到,中国现代戏剧是如何在吸收外来文化的同时,又顽强地保留和发展着本民族的文化基因,并在舞台上重塑出富有生命力的日常生活图景。

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这部《中国现代戏剧中的日常生活研究》,为我提供了一个理解中国社会变迁的全新维度——从戏剧舞台上的日常生活入手。我一直认为,艺术作品,尤其是戏剧,是最能直接反映社会风貌和时代精神的载体,而这种反映,很大程度上就体现在对普通人日常生活的描摹上。作者在这本书中,通过对中国现代戏剧史上不同时期剧作的细致分析,为我们展现了“日常生活”是如何从最初的简单模仿,到逐渐融入中国本土的文化元素,并最终形成自己独特的表现方式。书中对“情感表达”在日常生活中的演变,进行了非常深入的探讨。例如,从早期剧本中人物情感的相对压抑和克制,到改革开放后情感表达的日益自由和多元,再到当下更趋于复杂和微妙的情感表现,都为我提供了非常宝贵的 insight。作者的分析鞭辟入里,逻辑严密,引用了大量具体的剧本例证,让我能够清晰地看到,现代戏剧是如何在表现日常生活的同时,也记录了中国人民情感世界和精神面貌的巨大变迁。

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《中国现代戏剧中的日常生活研究》这本书,最让我印象深刻的是作者对“日常性”本身所蕴含的艺术价值的重新发现。我们常常容易忽视那些最习以为常的事物,然而,恰恰是这些日常性的片段,最能触动人心,最能唤起共鸣。这本书,就带领我重新审视了中国现代戏剧中那些被我们视为“理所当然”的日常表达。作者深入分析了不同时期戏剧作品中,如何通过对人物的“职业生活”的刻画,来展现个体在时代洪流中的命运沉浮。比如,书中对某一时期工人、农民、知识分子等不同职业群体在剧本中日常工作的描绘,以及他们因此而产生的喜怒哀乐,都让我感到无比亲切和真实。这些关于职业劳作的细节,不仅仅是情节的推动,更是人物性格和思想形成的重要途径。作者的分析还触及到了“社会交往”的方方面面,从最亲密的家人到相对疏远的同事、邻居,甚至是萍水相逢的路人,剧本如何通过这些日常交往的片段,来构建人物关系网,并折射出当时的社会风气和人际互动模式。这本书让我认识到,日常生活中的每一个细节,都可能成为戏剧艺术的宝贵素材,而对这些素材的精妙运用,更是衡量一部戏剧作品艺术高度的重要标准。

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这部《中国现代戏剧中的日常生活研究》简直是一次令人沉醉的艺术发现之旅。从翻开第一页起,我就被深深地吸引住了。作者以一种近乎考古学家般严谨的姿态,深入挖掘了从上世纪初至今,中国现代戏剧舞台上那些被忽略却又至关重要的“日常生活”碎片。它们并非宏大的叙事,不是激昂的口号,而是寻常百姓的衣食住行、喜怒哀乐,是舞台上那些细微的情感波动和日常化的对话。通过对大量剧本、演出资料、评论文章的爬梳,作者成功地构建了一个立体的、动态的中国现代戏剧日常生活图景。我尤其欣赏作者对于不同时期、不同流派戏剧中“日常生活”表现手法的比较分析,比如早期话剧对西方现实主义戏剧的模仿,如何在本土化的过程中,塑造出具有鲜明中国特色的日常场景和人物。又比如,在革命现实主义时期,日常生活如何被赋予新的政治意义,甚至成为批判旧社会的武器。而到了改革开放之后,当社会变革的洪流席卷而来,日常生活又如何再次成为艺术家们关注的焦点,并呈现出更加多元、复杂的面貌。这本书的价值在于,它让我们看到了中国现代戏剧不仅仅是思想的载体,更是时代的镜子,映照出普通人在历史洪流中的真实生存状态。作者的论证过程十分扎实,引用案例丰富且有说服力,阅读起来既有学术的深度,又不失文学的趣味。这是一本真正能够触动人心的著作,它让我重新思考“戏剧”与“生活”之间那本应密不可分的联系。

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《中国现代戏剧中的日常生活研究》这本书,给我最大的感受是,它让“平凡”变得如此不平凡。我们生活在由无数平凡的日常组成的海洋中,而这本书,却让我们看到,中国现代戏剧是如何以其独特的艺术魅力,将这些平凡的日常捕捉、提炼,并赋予其深刻的时代内涵和人文关怀。作者在书中,非常侧重于探讨不同时期戏剧中“物质生活”的细节,比如人物的穿着打扮、居住环境、饮食习惯,甚至是使用的器物。这些看似琐碎的物质细节,在作者的笔下,却成为了反映社会经济发展、文化变迁以及人物身份认同的重要线索。我尤其对书中分析某一时期的剧本,是如何通过对人物“吃饭”场景的细致描写,来折射出当时的社会阶层分化、家庭关系以及人们对美好生活的向往,感到惊叹。作者的论述严谨而富有条理,引用的案例具有代表性,让我能够清晰地感受到,现代戏剧在不断地探索如何将最真实的日常生活呈现在舞台之上,并在这个过程中,不断地反思和革新。

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《中国现代戏剧中的日常生活研究》这本书,让我对“真实”这个词有了更深的理解。它不仅仅是剧情的曲折跌宕,也不仅仅是思想的深刻洞见,更是那些渗透在日常点滴中的、属于那个时代的、属于那些普通人的真实生活气息。作者在这本书中,将中国现代戏剧的“日常生活”视为一个极其重要的研究对象,并对其进行了系统而深刻的分析。我尤其欣赏书中关于“时间”在日常生活表现中的作用的探讨。剧本如何通过对日常生活节奏的把握,比如晨昏变化、季节更替、节假日安排,来构建人物的生活轨迹,推动情节发展,并折射出当时人们对时间的感知和利用方式。作者还分析了不同时期戏剧对“空间”的运用,如何从单一的室内场景拓展到街头巷尾、工厂车间,再到更具象征意义的舞台空间,以及这些空间的变化如何反映了社会环境的变迁和戏剧表现手法的进步。这本书的价值在于,它让我们看到了,现代戏剧不仅仅是文化的反映,更是时代的见证,而“日常生活”正是它最忠实的记录者。

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这本书《中国现代戏剧中的日常生活研究》带给我的,是一种超越剧本本身的、对时代风貌的深切体悟。我一直觉得,一个时代的戏剧,其最动人的地方往往不在于那些宏大的叙事,而在于它是否能够捕捉到人们在日常生活中的细微之处,那种不经意的微笑、偶尔的叹息、或是平凡的期待。作者在这本书中,正是以一种极其细腻和耐心的笔触,为我们展现了中国现代戏剧如何在“日常生活”这个广阔的土壤中生根发芽,并逐渐发展出属于自己的特色。书中对于不同时期戏剧中“家庭生活”的描摹,从早期受到封建礼教影响下的家庭结构,到后来随着社会进步而产生的家庭观念的变迁,再到改革开放后家庭模式的多样化,都进行了深入的剖析。这些关于家庭的细节,比如父母与子女的关系、夫妻间的互动、兄弟姐妹间的羁绊,不仅构成了戏剧的骨架,更是反映了社会文化的变迁和人们价值取向的转变。作者的论证方式严谨而又不失趣味,引用了大量的剧本片段和理论分析,使我能够清晰地看到,现代戏剧是如何通过对家庭日常生活的刻画,来折射整个社会的面貌。

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《中国现代戏剧中的日常生活研究》这本书,给我带来的最大震撼在于它对“细节”力量的深刻洞察。通常我们在谈论戏剧时,容易聚焦于那些戏剧性的冲突、深刻的哲理,或是对社会问题的批判。但这本书却把我们引向了舞台最安静、最寻常的角落——那些构成生活肌理的日常琐事。作者通过对不同时代剧作中关于家庭聚会、邻里交往、职业劳作、甚至是吃饭穿衣等场景的细致描摹和分析,揭示了正是这些看似微不足道的日常细节,构成了人物的性格,推动了情节的发展,也最能触动观众内心深处的情感共鸣。例如,书中对某个时期剧本中人物对待一日三餐的态度,如何通过不同于以往的精细描写,来反映人物的阶级地位、精神状态乃至社会价值观的转变,就让我印象深刻。作者还特别强调了“语言”在表现日常生活中的关键作用,分析了不同年代的剧本中,人物的日常对话如何从刻板、程式化走向自然、生动,甚至如何通过生活化的口语,来传递潜藏的情感和信息。这种对“听得见”的日常对话的深入剖析,让我体会到,原来戏剧的魅力,有时就藏在那些最朴实无华的言语之中。这本书的价值在于,它让我们认识到,对“日常生活”的精妙呈现,本身就是一种高超的艺术,它让戏剧摆脱了空泛的口号,变得有血有肉,更具感染力。

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《中国现代戏剧中的日常生活研究》这本书,为我打开了一扇理解中国现代戏剧的全新视角。我一直认为,一部优秀的戏剧作品,不仅仅要传达深刻的思想,更要能够真实地反映出那个时代的精神风貌,而这种风貌,很大程度上就体现在普通人的日常生活中。作者正是通过对中国现代戏剧中“日常生活”的深入挖掘,展现了这一艺术形式如何随着时代的发展而不断变化,以及它与社会现实之间那种复杂而深刻的互动关系。书中对不同时期剧作中人物“情感”的表达方式,如何从压抑、含蓄到外放、自由,再到复杂、多义,进行了细致的梳理和分析,这让我深刻地认识到,日常生活中的情感变化,也是现代戏剧艺术演进的重要标尺。作者还探讨了“消费文化”和“大众娱乐”等元素,是如何逐渐渗透到现代戏剧的日常生活表现中,以及它们对戏剧艺术的内涵和形式带来的影响。这种跨学科的视野,使得本书的研究更加立体和深入。总而言之,这本书不仅是一部关于戏剧的学术著作,更是一部关于时代变迁和国民生活变迁的生动写照,它让我对中国现代戏剧的理解,提升到了一个全新的高度。

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