"Closer", emerges as one of the most successful plays of the 1990s, and one with a continuing afterlife through the academy award nominated film adaptation in 2004. Although the work of dramatists such as Sarah Kane and Mark Ravenhill initially attracted the most critical and academic attention, "Closer" had long West End and Broadway runs. The play has since gone on to repeat this success in over 30 other countries.This guide provides a comprehensive critical introduction to the play, giving students an overview of the background and context; detailed analysis of the play's structure, style, characters etc; analysis of key production issues and choices; overview of the performance history from the 1997 National Theatre premiere to recent productions including the film version; and an annotated guide to further reading highlighting key critical approaches.This title provides accessible, informative critical introductions to modern plays for students in both Theatre/Performance Studies and English. Offering up-to-date coverage of a broad range of key plays throughout modern drama, the guides include accounts of performance history, production analysis, screen adaptations and summaries of important critical approaches and debates.
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这本剧作的文本本身简直是一场对现代情感困境的精准解剖,那种直白到近乎残忍的对白,让人在阅读时既感到不适,又无法移开视线。马伯(Marber)构建的角色群体,仿佛是从我们身边最亲密的关系中直接抽离出来的样本,他们之间的每一次拉扯、每一次虚伪的示好,都揭示了亲密关系中最核心的悖论:我们渴望绝对的真实,却又依赖精心编织的谎言才能勉强维持表面的和谐。剧本对于性、爱、背叛这些永恒主题的处理,没有采用任何陈词滥调的浪漫化滤镜,而是赤裸裸地展现了人性中最自私、最脆弱的一面。读完之后,那种挥之不去的宿醉感——理智上知道这很黑暗,情感上却又被深深触动——萦绕不去。它不是那种读完后会让你感到轻松愉快的作品,恰恰相反,它像一面镜子,让你不得不正视自己在爱情中的那些卑微和算计。尤其是那些看似寻常的日常对话,蕴含的力量却足以震碎一个人的内心防线,这种文字上的张力处理,是教科书级别的示范,即如何用最少的笔墨,勾勒出最复杂的人性光谱。
评分从文学结构的角度来看,这部作品的叙事节奏把握得令人赞叹,它不是那种线性的、平铺直叙的故事,更像是一系列精心编排的音乐会片段,每个场景的切换都带着一种精确的、令人心悸的韵律感。作者似乎非常懂得如何利用“留白”来制造戏剧张力,很多关键性的情绪爆发点,都是在对白戛然而止,或是在一个极为微妙的停顿时完成的。读者必须自己填补角色内心活动的空白,而这种主动参与感,极大地增强了作品的代入性。这种非传统的结构处理,避免了传统情节剧的拖沓感,使得三幕剧的结构紧凑得像一个被拉满的弓弦,随时准备射出致命一箭。而且,剧本中对环境和空间的处理也极具匠心,虽然舞台指示不多,但你几乎能清晰地“看”到那些在酒吧角落、冰冷公寓里发生的场景,光影的明暗对比,似乎也映照着角色内心的光明与幽暗,这无疑为后续的舞台呈现提供了广阔而又具体的想象空间。
评分从纯粹的戏剧技艺角度剖析,这部作品的对白密度和情感爆发点的处理,展现了作者对戏剧节奏的绝对掌控力。那些看似日常的对话,实际上是精确计算过的“情感定时炸弹”,它们在平稳的表象下积累着巨大的势能,直到某个意想不到的触发点,瞬间引爆所有的伪装和伪善。这种结构上的精心设计,要求演员必须具备极高的层次感和对潜台词的精准拿捏,否则很容易将文本的精妙处理成平淡的争吵。更值得称道的是,作者在角色动机的复杂性上做到了极高的平衡,没有绝对的“好人”或“坏人”,每个人都站在自己的逻辑怪圈里,为自己的行为辩护,这种道德上的模糊地带,是优秀戏剧的标志。它成功地将一个私密的情感故事,提升到了探讨人性普遍弱点的哲学高度,其文本的简洁与思想的深邃形成了强烈的反差美学,非常耐人寻味。
评分作为一个关注剧作对社会文化影响的观察者,我必须指出,这部作品的价值远超其文本本身,它精准地捕捉到了某种特定时代背景下的情感焦虑。它问了一个非常尖锐的问题:在这样一个信息爆炸、选择过剩的时代,我们对“完美关系”的定义是否已经被扭曲了?剧中的角色们在追求某种纯粹的、柏拉图式的爱情时,却又无法抵抗肉体和占有的本能诱惑,这种内在的矛盾,正是现代人普遍的生存困境。它揭示了“承诺”在当代语境下的脆弱性,以及“独一无二”的概念是如何被消费主义和个人主义不断侵蚀的。这本书更像是一份时代的诊断书,它不提供廉价的安慰剂,而是迫使读者去面对现代社会中人与人关系异化的深层根源,这种深刻的反思价值,是任何一部只追求娱乐性的作品无法比拟的。
评分这本书的语言风格,简直是现代都市白话的极致提炼,没有一句废话,句句带着刺。它成功地捕捉到了一种“当代性”,那种人们在社交媒体和即时通讯时代习惯了的、快速、碎片化、充满防御性的交流模式。角色之间的对话,与其说是沟通,不如说是一场场精心策划的攻防战,每个人都在试图通过语言来建立控制权,或者至少是保护自己不受二次伤害。这种对话的颗粒感非常强,读起来有一种口腔中咀嚼碎玻璃渣的质感,真实得让人怀疑是不是有人偷听了自己最私密的谈话。特别是当角色们试图用智慧和刻薄来掩饰其深层的不安全感时,那种反讽的张力达到了顶峰。对于戏剧语言的研究者来说,这里面的对话逻辑、语用学上的博弈,简直是取之不尽的宝藏,它展示了语言如何既是连接的桥梁,又是隔离的墙壁。
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