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出版者:Taunton

作者:Claire B. Shaeffer

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1993

价格:0

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isbn号码:9780942391886

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《匠心织锦：时尚服饰制作的精妙艺术》 本书是一部深入探索高级定制服饰制作工艺的指南，旨在带领读者进入一个由精准测量、精湛技艺与不懈追求完美所构筑的华丽世界。它不仅是一本关于“如何做”的书，更是一次关于“为何如此”的深度对话，揭示了那些隐藏在每一件传世之作背后的匠心独运与时代精神。 第一章：基石的奠定——精湛的版型与剪裁艺术 在高级定制的殿堂里，版型是服装的灵魂，剪裁则是赋予灵魂生命的双手。本章将详细拆解，从理解人体曲线的微妙差异入手，阐释如何通过精确的测量技巧，绘制出完美贴合身体的立体纸样。我们将深入探讨经典廓形的演变，分析不同时代、不同风格服饰的版型特点，例如廓形严谨的维多利亚时代晚礼服，或是流畅自然的20世纪中叶摩登套装。 更重要的是，本书将教授读者如何将纸样转化为面料上的精确线条，理解不同面料特性对剪裁的影响。例如，丝绸的垂坠感如何要求更为精细的下刀角度，而厚重的羊毛又需要怎样的衬垫与加固来保持其挺括的形态。我们将学习如何处理复杂的结构线、省道以及分割线，确保服装在视觉上的和谐与穿着上的舒适。从单片剪裁到多片拼接，从直纹到斜纹，每一个选择都将影响最终的立体效果，本书将一一剖析其中的奥秘。 第二章：肌理的交织——面料的智慧与运用 面料是服装的血肉，它们的质感、光泽、垂坠感与穿着体验，共同塑造了成衣的最终魅力。本章将带领读者走进一个丰富多彩的面料世界，从天然纤维如丝绸、羊毛、亚麻、棉，到人造纤维和现代复合面料，深入了解它们的物理与化学特性。 我们将探讨不同面料的纹理、密度、弹性和透气性如何影响制作过程中的选择与处理。例如，精美的蕾丝需要怎样的衬底才能展现其镂空的美感，而柔软的羊绒又需要怎样的衬里来保证其奢华的手感。本书将详细讲解如何根据面料的属性，选择合适的缝纫针、缝纫线以及熨烫方式，避免出现面料损伤、变形或起泡等问题。 同时，本章还将深入研究面料的拼接与组合艺术。如何巧妙地将不同颜色、纹理的面料搭配在一起，创造出独特的视觉效果？如何利用面料的天然垂坠感，设计出飘逸灵动的裙摆，或者利用其挺括性，打造出硬朗有型的肩部线条？这些都将在本章中得到详细的阐述。 第三章：细节的雕琢——手工技艺的传承与创新 在高级定制的世界里，机器的效率永远无法取代手工的温度与细腻。本章将聚焦于那些成就一件服饰非凡之处的关键——手工缝制技艺。 我们将系统学习各种经典的手工缝制技巧，包括但不限于： 平针缝（Running Stitch）与回针缝（Backstitch）： 它们在服装制作中的基础应用，如何用于固定、加固以及实现隐形缝合。 锁边缝（Overcasting）与包缝（Hemming）： 如何有效地处理面料的边缘，防止脱线，并达到美观的内衬效果。 倒针缝（Hem Stitch）与卷边缝（Rolled Hem）： 针对不同面料和廓形，如何制作出平整、隐藏的下摆。 纽扣孔（Buttonhole）制作： 手工制作的纽扣孔，不仅牢固耐用，更是一件艺术品，本书将详细演示不同形状和风格的纽扣孔制作方法。 贴布绣（Appliqué）与刺绣（Embroidery）： 如何运用这些技艺为服装增添华丽的装饰，以及不同针法的运用技巧。 褶皱（Pleating）与褶裥（Gathers）： 如何通过这些技巧，为服装赋予动感与层次感。 本书还将深入探讨高级定制中特有的工艺，例如： 衬里（Lining）的制作与缝合： 如何为服装制作出光滑、舒适且能提升整体廓形的内衬，以及如何实现精美的“法国缝”（French Seam）等隐形缝合。 衬垫（Interfacing）与骨架（Interlining）的应用： 如何通过合理的衬垫和加固，塑造服装的立体感、挺括度以及保持其原有形状。 里衬（Underlining）与衬里（Lining）的区别与运用： 针对不同面料和设计需求，如何选择最合适的里衬方式，以提升服装的整体质感与穿着舒适度。 缝珠（Beading）与缀饰（Embellishment）： 如何将珠子、亮片、流苏等装饰物巧妙地运用到服装设计中，赋予其独特的闪耀魅力。 第四章：结构的支撑——服装的骨架与塑形 一件成功的服饰，绝不仅仅是面料的堆叠，而是一个精心构建的结构。本章将深入剖析服装的内在支撑体系，揭示如何通过巧妙的结构设计，赋予服装生命力与理想的廓形。 我们将学习衬垫、衬里、衬布等不同元素的组合运用，理解它们在塑造服装立体感、支撑垂坠感以及增强耐穿性方面的作用。例如，如何为一件硬朗的西装外套选择合适的肩垫和胸衬，使其廓形挺拔而又不失自然；又如何为一条飘逸的连衣裙搭配轻盈的衬里，使其垂坠感更加流畅。 本书还将探讨各种服装结构中的特殊处理，例如： 领口（Neckline）与袖子（Sleeve）的结构： 如何处理复杂的领口线条，如船领、方领、V领等，以及不同袖型（如泡泡袖、灯笼袖、插肩袖）的制作技巧，确保其与整体服装的和谐统一。 裙摆（Skirt Hem）与裤腿（Trouser Leg）的悬挂与处理： 如何让裙摆自然垂坠，裤腿线条流畅，而不出现扭曲或不平整。 腰部（Waistline）的塑形： 如何通过省道、腰带、或特殊的结构设计，塑造出优美的腰部曲线。 第五章：最终的升华——完美收尾与工艺鉴赏 当所有的结构与装饰都已就位，最后的步骤便是对细节的极致打磨，以及对整体工艺的全面审视。本章将引导读者关注那些决定一件服饰是否臻至完美的细微之处。 我们将学习如何进行最后的熨烫与定型，确保每一处缝线都平整服帖，每一处折叠都干净利落。本书还将强调清洁与保养的重要性，以及如何根据不同的面料和制作工艺，选择最合适的清洁方法，以延长服饰的生命周期。 最后，本章将鼓励读者培养一双鉴赏的眼睛。通过学习如何从版型、面料、剪裁、缝制、细节处理等多个维度去审视一件服饰，读者将能够更好地理解高级定制的价值所在，并从中获得灵感，将自己的创作推向新的高度。 《匠心织锦：时尚服饰制作的精妙艺术》是一次关于服饰制作的深度之旅，它不仅传授技艺，更唤醒对美的感知，启发对经典的敬畏，鼓励对创新的探索。无论您是初学者还是经验丰富的制作者，本书都将为您打开一扇通往高级定制服饰制作领域的大门，让您亲手触摸到，并创造出属于自己的，独一无二的艺术品。

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说实话，我最初是被封面上那件结构复杂的夹克吸引才决定入手的，但真正让我留下深刻印象的，是它对“结构与支撑”的解读。这已经不是简单的布料缝合了，而是进入了建筑学的范畴。对于大衣和西装领的制作，这本书可谓是字字珠玑。它详细阐述了衬垫（interfacing）的选择——羊毛、马毛还是粘合衬——如何决定了领子的最终形态和垂坠感。作者没有简单地说“用重磅衬”，而是分析了不同面料（比如斜纹软呢和羊绒）与不同衬垫组合后，在人体活动下会产生的微小形变，并提供了应对策略。尤其让我震惊的是，它对“肩垫”的讨论。这部分内容几乎是一篇独立的论文，从传统垫肩的层次堆叠，到现代轻量化肩部塑形的设计理念，都有涉及。它教导我们如何通过精确的缝线和熨烫技巧，让肩部线条看起来自然地抬升，而不是像贴了一块硬纸板在肩膀上。这种对“内在美学”的追求，是市面上大多数专注于外表装饰的缝纫书中难以企及的深度。阅读过程本身就是一种沉浸式的学习体验，它让你从根本上理解服装是如何“站立”起来的，这种知识的构建感，让我感觉自己的缝纫知识体系得到了前所未有的巩固和提升。

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我一直认为，高级时装（Couture）的精髓在于“量体裁衣”的极致体现，而这本书正好完美地诠释了这一点，特别是在处理人体复杂曲线方面。它对褶皱（Draping）和省道（Dart）的剖析达到了令人发指的细致程度。书中展示了几种不同的省道收口技巧，不仅仅是如何缝合，更重要的是，如何通过熨烫和蒸汽，让省道成为服装结构的一部分，而不是一个生硬的折痕。我特别关注了它处理胸部省道的部分，这是我个人缝纫过程中最常遇到难题的地方——如何处理丰满胸型带来的布料张力。书中提供了一种基于“圆弧分散法”的省道修正方案，它教会我如何将原本集中在一个点的张力，巧妙地分散到侧缝和领口处，从而避免了成品出现“尖角”或“鼓包”的尴尬。这种对人体工程学的深入理解，让我感觉到，我不仅仅是在缝制一件衣服，而是在为穿着者“塑形”。此外，书中对袖窿的制作，尤其是安装复杂袖型（如羊腿袖或水袖）时，如何处理袖头和袖山的高点，提供了无比实用的操作指南。这本书的价值在于，它将那些看似玄妙的“剪裁魔法”，转化成了可重复、可理解的精确步骤，让普通爱好者也能触碰到高级定制的门槛。

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这本书的语言风格有一种独特的英式幽默和严谨并存的魅力，读起来完全没有那种枯燥的“技术手册感”。它更像是一位经验丰富的老师，在你耳边轻声细语地传授他的独家秘方，语气里充满了对传统工艺的尊重，但又不墨守成规。比如，在讲解如何处理珠饰或复杂的刺绣边缘时，它建议使用一种非常规的“反面加固”技术，这大大减少了正面操作时对精细图案的损伤风险。我试着应用到我正在做一个的晚礼服边缘处理上，效果立竿见影——珠子间的连接点异常牢固，而且正面看起来光洁如新，没有一丝因为加固而产生的压痕。更棒的是，书中对“工具的哲学”也有独特的见解。它不只是罗列你需要哪些剪刀和尺子，而是解释了为什么一把好的裁缝剪的重量和平衡感对切割重磅面料至关重要，以及为什么特定形状的熨烫枕可以帮助你塑造三维曲线。这种对所有辅助材料和工具的深刻理解，让我重新审视了我的工具箱。我发现，许多我习以为常的“普通”工具，在这本书的指导下，瞬间拥有了新的用途和价值。这是一种由内而外的升级，让你从一个“操作者”转变为一个能够驾驭材料的“工匠”。

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这本关于高级时装缝纫技巧的宝典，简直是为我这种对细节有着近乎偏执追求的爱好者量身定做的。我必须说，从翻开扉页的那一刻起，我就被那种对精湛工艺的虔诚态度深深吸引住了。书中对版型调整的讲解，不是那种教科书式的干瘪描述，而是真正深入到了面料的特性如何影响最终的穿着体验。比如，它对于法式衬里（French facing）的处理，用图示和文字细致地展示了如何让领口边缘呈现出那种毫不费力的优雅感，那种仿佛没有缝线痕迹的平滑过渡，光是想象着自己能亲手完成，就让人激动不已。更让我惊喜的是，它没有回避那些新手可能会望而却步的复杂环节，比如，鱼骨支撑的塑形处理，或者如何完美地处理丝绸或雪纺这类极易滑动的面料。作者的语气里充满了鼓励，但同时又毫不留情地指出了“差不多就行了”的危害，强调了在高级时装领域，“差不多”就是“不行”。我尤其欣赏它对于“清洁收边”的坚持，书中详细解析了如何使用滚边（piping）和法式接缝（French seam）来创造出博物馆级别的内里效果。这已经超越了单纯的“制作衣服”，更像是在进行一场与时间、与材料的对话，去领悟那些顶级裁缝世代相传的智慧。这本书绝不是让你快速做出成品，而是让你慢下来，去享受每一个针脚、每一次熨烫带来的质感提升，那种踏实感，是任何快速教程都无法给予的。

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我买了很多关于缝纫的书，但很多要么是面向纯粹的初学者，内容过于基础，要么就是太偏向于理论性的服装结构分析，让人读起来昏昏欲睡。这本《Couture Sewing Techniques》的独特之处在于，它找到了一个完美的平衡点——既有深度的技术剖析，又保持了极强的实操指导性。特别是关于口袋的制作部分，我简直要给它颁个奖。书中对贴袋（patch pocket）的边缘加固和弧度处理，以及嵌线袋（welt pocket）的精确测量与平衡，都给出了比我之前学到的所有方法都要高明和耐用的技巧。我曾经因为嵌线袋的翻面处理不好，导致边缘总是显得臃肿，但按照书中的“轻微倒褶法”进行操作后，那种锋利、挺括的线条感立刻就出来了。此外，关于拉链的隐藏式安装，书中提供的不是最常见的那种，而是更接近高级定制的“唇边拉链”的处理方式，那种让拉链完全隐形，只留下平整接缝的视觉效果，是需要极高耐心和精细操作才能达到的境界。这本书迫使我放慢速度，使用我的尖头镊子和专业熨斗，去感受每一个细微的温度和压力变化。它让我意识到，很多时候，缝纫的成功与否，并不取决于你用了多么昂贵的机器，而在于你对细节的敬畏之心。读完这一章节，我对着自己衣柜里那些质量平平的成衣，忽然有了一种“不屑一顾”的底气，因为我知道，我正在学习如何创造出超越它们的东西。

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