具体描述
18世纪到20世纪初，面对西方国家扩展海外市场、殖民开拓和搜奇寻异的需求，在中国南部沿海地区，尤其是清代中期*对外通商口岸的广州产生了一批种类繁多的外销画作。外销画是中西贸易、文化乃至文物交流的产物，以结合中国传统画技与西方透视画技为主要手法，以中国社会的风土人情为主要题材，作为极具东方特色的特殊商品颇受来华洋人垂青，并经由商航运输到欧美等国。
受外来文化影响产生的外销画在与原有文化环境的碰撞中表现出多样性和包容性，较之传统文人绘画更多了几分世俗化与平民化特有的飘逸灵动。外销画随着广州通商口岸的博兴而存在了近两百年，真实地记录了一二百年前珠江三角洲流域的风俗和地貌，以及当时中西贸易的情况，是极为珍贵的历史图录。外销画作为对外交流的图像类文物，为我们揭示了西方人眼中的中国缩影，有助于我们理解西方社会所建构的中国的“他者印象”。
作者简介
殷洁，女，2010年毕业于南京大学历史学院国际关系专业，获硕士学位，师从石斌教授。后进入南京大学历史学院考古学专业，师从水涛教授和周晓陆教授。博士阶段主要研究方向为全球化初期海上丝绸之路的艺术交流，发表《清代广州地区外销画的研究意义》、《清广州外销画的文物学研究》等多篇文章。2016年获博士学位，现任职于南京大学历史学院考古文物系，主要从事中外文化交流及丝绸之路考古学研究，以及数字化在可移动文物和不可移动文物保护中的应用；同时致力于国际考古工作，多次参与俄罗斯等境外地区的联合考古，并对战乱国家非法文物交易、文物流失追索等项目抱有浓厚兴趣。
目录信息
一、作为近现代文物的外销画
二、外销画文物的研究价值
三、已有研究成果的梳理
四、本书的研究新意
五、地理概念的界定
第一章 外销画文物产生的场域
第一节 一口通商体制下的广州口岸
第二节 广州口岸与西人东来
第三节 外销画的美学特色：口岸文化之影响
第二章 外销画文物鉴定的艺术基础
第一节 技法来源
第二节 创作形式
第三节 画家及其学习途径
第三章 外销画文物的艺术特色
第一节 发展轨迹及画技传承
第二节 西洋技法对外销画的影响
第三节 外销画与中国画的背离
第四章 外销画文物海外收藏分析
第一节 收藏背景
第二节 英美馆藏的共性
第三节 英美馆藏的差异
第五章 外销画文物对中国形象的建构
第一节 外销画出现之前中国形象的历史变迁
第二节 外销画文物对中国形象的建构
结论
参考文献
附录 外销画主要绘画作品
后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
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用户评价
我一直对外销画充满好奇，但市面上相关的书籍往往流于表面，无法深入。直到读到《雅俗之间——清代广州外销画探微》，才真正感受到一位学者对这一领域的热情与深度。书名本身就颇具匠心，“雅俗之间”，恰恰点出了外销画最核心的特质——它既要承载中国传统的审美趣味，又要迎合西方市场的需求，这种在“雅”与“俗”之间的微妙平衡，是本书最引人入胜的地方。作者没有简单地将外销画归为“媚俗”之作，而是将其视为一种在特定历史时期、特定文化语境下的独特艺术形式。我尤其惊叹于作者的考证能力，从画作本身到相关的历史文献，再到不同博物馆的藏品，都被一一梳理，构建了一个庞大而细致的知识体系。书中对当时广州作为国际贸易港口的描述，以及外销画如何成为这一贸易的重要组成部分，都让我对当时的社会经济有了更深刻的理解。我被书中关于一些具体画作的分析所吸引，例如，作者如何从画面的构图、色彩、人物的表情等方面，解读出其背后所蕴含的文化信息和市场考量。我曾一度对外销画的“匠气”感到些许遗憾，但这本书让我明白，这种“匠气”背后，是艺术家们在严苛的市场环境下，不断学习、适应、创新的结果，其中蕴含着不输于“文人画”的智慧。本书的图片质量也相当出色，清晰地呈现了画作的细节，配合详实的文字，阅读体验非常棒。
评分拿到《雅俗之间——清代广州外销画探微》这本书，我立刻被其内容所吸引。清代广州的外销画，一直是艺术史中一个颇具争议却又充满魅力的领域。本书作者以“雅俗之间”为核心，深刻地剖析了这些画作的独特性。我以往对外销画的认识，总停留在它们是为西方客户定制，带有浓厚“中国风”的印象，但这本书让我看到了更深层次的东西。作者并没有将“俗”简单地视为商业化的产物，而是深入挖掘了其背后所蕴含的社会生活细节、经济价值以及文化交流的印记。书中对不同时期、不同风格的外销画的分类和分析，让我对外销画有了更为系统和全面的认识。我尤其喜欢书中关于画师群体的描述，他们是如何在中西方文化之间游走，如何用自己的画笔来捕捉和呈现那个时代的独特风貌。书中对画作材料、工艺的考证，以及对外销画传播途径的梳理，都让我对外销画的整个生命周期有了更清晰的认识。我曾一度认为外销画的艺术性不如中国传统绘画，但本书让我看到，在迎合市场需求的同时，一些外销画依然展现出了高超的技艺和独特的艺术风格。这本书为我打开了一个全新的视角，让我重新审视了外销画的价值和意义。
评分作为一名资深的艺术史爱好者，我一直在寻找能够深化我对中国绘画史认识的独特视角。当我在书店偶然翻阅到《雅俗之间——清代广州外销画探微》时，立刻被其标题所吸引。清代的外销画，这个曾经在中国绘画史中常常被边缘化，甚至带有一些“商业化”负面色彩的画种，在这本书中被赋予了全新的生命力。作者并没有回避外销画的市场属性，反而将其视为一种独特的艺术现象来深入挖掘。书中对于“雅”与“俗”的界定，在我看来是本书最大的亮点之一。它挑战了我们以往对于高雅艺术与世俗艺术的二元对立，揭示了在外销画这一特殊领域，两者如何相互渗透，彼此成就。我尤其喜欢作者对那些带有明显“中国特色”但又为了迎合西方审美而进行“加工”的作品的分析，这种“妥协”背后所体现的艺术家们的智慧和生存策略，令人深思。书中关于外销画不同时期风格演变的梳理，以及对不同画师流派的考辨，都展现了作者扎实的学术功底。我之前对一些外销画的了解仅仅停留在表层，看完这本书，我才意识到，每一幅画背后都可能隐藏着一段复杂的故事，一段跨越文化的交流史。书中对于外销画的材料、技法、装裱方式的细致描述，也让我对外销画的制作过程有了更直观的了解。我曾一度对外销画的“工艺品”属性有所保留，但这本书让我看到，即便在追求市场化和商业化的过程中，一些外销画依然能够达到很高的艺术水准，甚至在某些方面，对西方艺术的发展也产生了不可忽视的影响。总而言之，这本书是一次对被低估的艺术现象的深刻发掘，它让外销画重新获得了应有的尊重和地位。
评分初读《雅俗之间——清代广州外销画探微》，就被其深厚的学术底蕴和独特的视角所吸引。在过去的认知里，外销画总被冠以“商品”的标签，似乎与“艺术”二字有所距离。然而，本书的作者却以一种极其敏锐的洞察力，在“雅”与“俗”之间找到了外销画存在的独特价值和魅力。这种“雅”，是指其作为中国传统绘画在技法、题材上的传承，而“俗”，则是其对时代需求、市场风尚的及时回应。书中对清代广州作为一个国际贸易中心的详尽描述，为理解外销画的产生和发展提供了坚实的历史背景。我尤其欣赏作者对于外销画不同类别、不同时期风格演变的梳理，让我看到了这一艺术门类并非一成不变，而是在不断变化中寻求发展。书中关于画师群体、画作坊的运作模式的介绍，打破了我对外销画生产过程的刻板印象，让我看到了这些艺术家们在市场经济中的生存智慧。我曾对一些外销画的“程式化”感到有些许失望，但本书让我明白，在那个时代，这种“程式化”恰恰是满足西方客户需求，提高生产效率的必要手段，而其中又不乏杰出的艺术家，能够在这个框架内发挥创意。本书不仅有学术的严谨，更有文字的温度，读来毫不枯燥，反而像是在倾听一位老友在讲述一段生动的历史。
评分《雅俗之间——清代广州外销画探微》这本书，如同一场穿越时空的对话，让我得以窥见清代广州外销画的丰富世界。我一直对外销画抱有浓厚的兴趣，但市面上少有能够深入探究其精髓的著作。这本书的出现，恰好填补了这一空白。作者以“雅俗之间”为线索，巧妙地串联起外销画的艺术价值与商业属性，展现了其在不同文化语境下的独特魅力。书中对清代广州作为海上贸易枢纽地位的描述，为理解外销画的兴起和发展提供了重要的历史背景。我尤其欣赏作者对画作细节的捕捉和解读，例如，如何通过画面的色彩、构图、人物的衣着服饰，来分析其所反映的社会阶层、生活方式以及文化融合的痕迹。书中对不同题材外销画的深入剖析，如花鸟、人物、建筑等，都让我对外销画的多样性有了更深刻的认识。我曾一度认为外销画只是简单的“复制品”，但本书让我看到了其中蕴含的艺术家们的智慧和创造力，他们在满足市场需求的同时，也努力地将中国传统的艺术元素与西方审美相结合。本书的文字流畅，叙事生动，让我仿佛置身于当时的广州，与画师们一同感受时代的脉搏。
评分《雅俗之间——清代广州外销画探微》是一本令人耳目一新的著作。它以一种全新的视角，重新审视了清代广州外销画这一在中国艺术史上常常被低估的艺术门类。书名“雅俗之间”，精准地概括了外销画的特质——它既是中国传统绘画的延伸，又是在西方市场需求下形成的独特产物。作者深入浅出地剖析了外销画是如何在“雅”与“俗”之间找到平衡，如何在满足西方客户的审美需求的同时，又保留了中国绘画的精髓。书中对清代广州作为国际贸易港口的描述，让我对外销画的产生背景有了更清晰的认识。我尤其欣赏作者对画作细节的细致解读，例如，如何从画作的色彩、构图、人物的描绘来分析其所蕴含的文化信息和市场考量。书中对不同题材、不同时期外销画的梳理，让我对外销画的多样性有了更全面的了解。我曾对外销画的“匠气”有所顾虑，但这本书让我看到，在商业化的浪潮中，艺术家们依然能够展现出高超的技艺和独特的创意。这本书不仅拓宽了我的视野，也让我对外销画有了全新的认识，它不仅仅是贸易的产物，更是连接东西方文化的重要载体。
评分我一直对那个被称为“海上丝绸之路”的时代充满了好奇，尤其对18、19世纪的广州，这个作为中国对外贸易窗口的城市。这本《雅俗之间——清代广州外销画探微》就像是一把钥匙，为我打开了一扇通往那个时代艺术世界的大门。书中所描绘的广州外销画，不仅仅是笔墨丹青，更是那个时代社会生活、经济活动、文化交流的生动缩影。作者巧妙地将“雅”与“俗”这两个看似矛盾的概念，融会贯通地应用于对外销画的解读上，这种视角非常新颖。我曾以为外销画只是迎合西方口味的“奇技淫巧”，但这本书让我看到了它们在“俗”的背后，蕴含着中国传统绘画的深厚功底，以及在“雅”的追求中，所展现出的对不同文化的适应与融合。书中对不同时期、不同风格的外销画的分类和鉴赏，让我对这一艺术形式有了更为系统和全面的认识。我特别欣赏作者在分析画作时，常常会将其与当时的社会背景、市场需求紧密联系起来，让我明白，艺术从来不是孤立存在的，它总是与时代同呼吸、共命运。书中关于画师们的技艺、作坊的运作，甚至贸易过程中的细节，都描述得非常生动，仿佛我亲身经历了一场跨越几个世纪的艺术品交易。对我而言，这本书最大的价值在于，它让我认识到，即使是在商业化的浪潮中，艺术依然能够闪耀出独特的光芒，并且成为连接不同文化、不同民族的桥梁。这本书的图片质量也很高，配合文字阅读，视觉效果极佳，让我仿佛置身于那个充满异域风情和商业活力的广州。
评分这本《雅俗之间——清代广州外销画探微》真是一本让人惊喜的读物！我一直对历史上的艺术品交易和文化交流颇感兴趣，而这本书恰恰触及了我最想了解的那个区域——清代广州的外销画。在阅读之前，我脑海中对外销画的印象还停留在一些泛泛的描述，比如它们是为西方客户定制的，描绘中国风情，色彩鲜艳等等。然而，这本书彻底颠覆了我原有的认知。作者深入浅出地剖析了这些画作的“雅”与“俗”是如何在这种特殊的贸易背景下交织融合的。书中不只是罗列画作，而是将它们置于宏大的历史语境中，细致地考证了画师的身份、作坊的运营模式、颜料的来源，甚至还涉及了当时广州的社会结构和经济脉络。我尤其被作者对于“俗”的解读所打动，它不是一种贬低，而是一种对民间艺术的理解和尊重，是对时代需求和市场反馈的敏锐捕捉。书中对不同题材外销画的分类和分析，比如花鸟、人物、风景、建筑等，都做得非常到位，让我看到了外销画背后蕴含的丰富的社会信息和文化细节。我仿佛能透过画作，看到当时广州港的繁忙景象，听到不同语言的交汇，感受到东西方文化碰撞出的火花。这本书的语言风格也十分迷人，既有学术的严谨，又不失文学的温度，读起来一点也不枯燥，反而像在听一位老友娓娓道来一段尘封的往事。我对其中关于外销画如何影响了西方人对中国的刻板印象，以及反过来西方艺术审美如何影响外销画风格的论述，更是觉得大开眼界。这本书让我对外销画有了全新的认识，不再仅仅是简单的“中国风”复制品，而是承载着历史、经济、文化多重信息的重要艺术门类。
评分很少有一本书能让我这样沉浸其中，仿佛置身于历史的长河中。《雅俗之间——清代广州外销画探微》就是这样一本让我爱不释手的著作。我一直对外销画有着模糊的概念，觉得它们是西方人眼中的“中国风”，但总觉得少了些什么。这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者以“雅俗之间”为切入点，对清代广州外销画进行了极其深入的探微。这里的“雅”，不仅仅是指传统文人画的意境，更是指外销画在形式、技法上所展现出的精湛之处；而“俗”，也不是简单的市井趣味，而是对时代需求、市场规律的精准把握和巧妙运用。书中对这些画作的来源、流传、接受过程的梳理，让我看到了外销画在跨文化传播中的复杂性。我尤其喜欢作者对不同题材外销画的细致解读，比如那些描绘中国生活场景的画作，在展现“中国特色”的同时，也巧妙地融入了西方观众易于理解的叙事方式。书中关于颜料、纸张、装裱的考据，以及对外销画作坊的经营模式的分析，都让我对外销画的生产过程有了非常具体的了解，这比单纯的艺术鉴赏更加有趣。我之前对外销画的印象，总觉得是“为了卖而画”，但这本书让我看到，即便在商业目的的驱动下，一些画师依然能够保持创作的热情和艺术的追求。书中的许多细节，比如对特定画师的风格辨析，对某幅画作背后故事的挖掘，都让我受益匪浅。总的来说，这本书让我对外销画的认识上升到了一个全新的高度，它不仅仅是一门艺术，更是历史、经济、文化交流的活态见证。
评分当翻开《雅俗之间——清代广州外销画探微》这本书时，我仿佛踏入了一个被遗忘的艺术宝库。清代广州的外销画，长期以来在艺术史的宏大叙事中常常被边缘化，但本书作者却以其独到的视角，将其置于“雅俗之间”的语境下，进行了深入的挖掘和阐释。这里的“雅”，并非仅仅指传统文人画的清高格调，更是指外销画在技法、构图上所体现出的精湛工艺；而“俗”，也并非粗鄙之物，而是对时代需求、市场规律的敏锐洞察和巧妙运用。书中对清代广州作为中西文化交汇点的描绘，让我对外销画的产生和发展有了更全面的理解。我特别被书中关于画作的细节解读所吸引，例如，作者如何从画作的色彩运用、人物的神态表情，来解读其背后所蕴含的文化信息和市场考量。书中对不同时期、不同风格的外销画的分类和鉴赏，让我对外销画这一艺术形式有了更为系统和深入的认识。我曾对外销画的“商业化”有过一些保留，但这本书让我看到，即使是在商业化的背景下，依然能够诞生出具有独特艺术价值的作品。这本书不仅有学术的严谨，更有文学的温度，读来引人入胜。
评分网搜“清代外销画”，可以看到的条目、新闻很多，可见这个课题有一定的社会热度的。外销画确是艺术史、社会史、中西文化交流史（包括西人的“中国观问题）研究的好题目。
评分作为博士论文选题是新颖的，可惜的是大部分文字流于史实的陈述，缺少对画作内容的精专分析。这个问题还是留待更有心的艺术专业者来完成吧！作为考古文物系的博士论文，这样的史实梳理就已经够了？手动狗头～
评分网搜“清代外销画”，可以看到的条目、新闻很多，可见这个课题有一定的社会热度的。外销画确是艺术史、社会史、中西文化交流史（包括西人的“中国观问题）研究的好题目。
评分作为博士论文选题是新颖的，可惜的是大部分文字流于史实的陈述，缺少对画作内容的精专分析。这个问题还是留待更有心的艺术专业者来完成吧！作为考古文物系的博士论文，这样的史实梳理就已经够了？手动狗头～
评分作为博士论文选题是新颖的，可惜的是大部分文字流于史实的陈述，缺少对画作内容的精专分析。这个问题还是留待更有心的艺术专业者来完成吧！作为考古文物系的博士论文，这样的史实梳理就已经够了？手动狗头～
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