雅俗之间——清代广州外销画探微 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:南京大学出版社

作者:殷洁

出品人:

页数:169

译者:

出版时间:2018-12

价格:79

装帧:平装

isbn号码:9787305209796

丛书系列:

图书标签:

• 广州研究
• 艺术史
• 艺术-艺术史1
• 历史学
• 中国近现代史研究
• 清代
• 广州
• 外销画
• 美术史
• 中外文化交流
• 雅俗文化
• 图像研究
• 岭南文化
• 殖民贸易
• 视觉艺术

《雅俗之间——清代广州外销画探微》 书籍概述： 本书深入探索了清代广州地区独特的外销画现象，以“雅俗之间”为核心视角，剖析了这些绘画作品在艺术风格、创作技法、市场定位以及文化内涵上所呈现出的复杂性与多重性。外销画作为一种跨越东西方文化交流的产物，承载着特殊的历史信息，本书旨在通过对广州外销画的系统梳理和深入解读，揭示其在中国绘画史和世界艺术交流史中的重要地位。 内容梗概： 清代是中国与西方贸易往来日渐频繁的时期，广州作为当时最重要的对外贸易港口，孕育了一种特殊的绘画艺术——外销画。这些绘画以满足西方商人和收藏家的需求为出发点，将中国传统的绘画技法、题材与西方审美情趣、表现方式相结合，形成了独具一格的艺术风格。 本书首先追溯了外销画的起源与发展脉络，从早期的少量定制到后来形成具有一定规模的产业，探讨了影响其发展的社会、经济和文化因素。书中详细介绍了外销画的主要题材，包括描绘中国风土人情、生活习俗的“行情画”；以花鸟、山水、静物为主题的“案头画”；以及为西方人士量身定制的肖像画等。每一类题材都进行了细致的分析，揭示了其创作背后的市场需求和文化考量。 在艺术风格层面，本书着重分析了外销画如何在中西绘画元素之间进行融合。一方面，它保留了中国传统绘画的线条、构图和色彩运用，如工笔的细腻描绘、水墨的晕染技法；另一方面，它又吸收了西方绘画的光影、透视和油画的技法，使得画面在保持东方韵味的同时，也呈现出更强的立体感和真实感。这种“雅”与“俗”的并置，恰恰构成了外销画的独特魅力。所谓的“雅”，可以理解为中国传统绘画的文人气息和审美追求；而“俗”，则更多体现在其迎合西方市场、追求商业价值的特征，以及某些作品在题材和表现上的通俗化倾向。本书正是通过对这种“雅俗”张力的辨析，来理解外销画的艺术定位。 本书还深入探讨了外销画的创作群体。除了部分具有较高艺术造诣的本土画家外，许多画师的技艺更偏向于程式化和工匠化，以满足大量生产的需求。这种创作模式也对外销画的风格产生了深刻影响。此外，书中还会涉及外销画的传播途径和市场机制，以及它们如何进入西方艺术体系，并对西方艺术产生潜移默化的影响。 值得注意的是，外销画并非全然是西方趣味的“媚俗”之作，其创作过程中也蕴含着中国画家对自身文化和技艺的传承与创新。部分作品在题材选择、构图设计和色彩运用上，仍然体现了中国画的深厚底蕴和艺术智慧。因此，如何看待外销画中的“雅”与“俗”，既要看到其商业性和适应性，也要肯定其艺术价值和历史意义，这是本书试图传达的核心思想。 本书特点： 1. 独特的视角： 以“雅俗之间”为主线，深入剖析外销画的复杂性，避免了简单的价值评判，而是注重对其历史地位和艺术特征的理性考察。 2. 详实的论述： 涵盖了外销画的起源、题材、风格、技法、作者、市场等多个维度，力求全面而深入。 3. 丰富的例证： 引用大量具体的画作进行分析，图文并茂，使读者能够直观地感受外销画的魅力。 4. 跨学科的视野： 结合了艺术史、美术史、经济史、文化交流史等多个学科的研究方法，为读者提供多层次的解读。 5. 历史的温度： 在学术性的论述中，也融入了对那个时代中西方文化碰撞的生动描绘，让读者感受到历史的厚重与鲜活。 本书价值： 《雅俗之间——清代广州外销画探微》不仅为研究中国古代绘画史、中西文化交流史的学者提供了宝贵的参考资料，也为对中国近现代艺术、外销艺术感兴趣的普通读者提供了深入了解这一特殊艺术门类的机会。通过对清代广州外销画的深入探微，我们可以更清晰地认识到中国在近代化进程中，如何在东西方文化的交融与碰撞中，展现出其独特的艺术生命力。

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我一直对外销画充满好奇，但市面上相关的书籍往往流于表面，无法深入。直到读到《雅俗之间——清代广州外销画探微》，才真正感受到一位学者对这一领域的热情与深度。书名本身就颇具匠心，“雅俗之间”，恰恰点出了外销画最核心的特质——它既要承载中国传统的审美趣味，又要迎合西方市场的需求，这种在“雅”与“俗”之间的微妙平衡，是本书最引人入胜的地方。作者没有简单地将外销画归为“媚俗”之作，而是将其视为一种在特定历史时期、特定文化语境下的独特艺术形式。我尤其惊叹于作者的考证能力，从画作本身到相关的历史文献，再到不同博物馆的藏品，都被一一梳理，构建了一个庞大而细致的知识体系。书中对当时广州作为国际贸易港口的描述，以及外销画如何成为这一贸易的重要组成部分，都让我对当时的社会经济有了更深刻的理解。我被书中关于一些具体画作的分析所吸引，例如，作者如何从画面的构图、色彩、人物的表情等方面，解读出其背后所蕴含的文化信息和市场考量。我曾一度对外销画的“匠气”感到些许遗憾，但这本书让我明白，这种“匠气”背后，是艺术家们在严苛的市场环境下，不断学习、适应、创新的结果，其中蕴含着不输于“文人画”的智慧。本书的图片质量也相当出色，清晰地呈现了画作的细节，配合详实的文字，阅读体验非常棒。

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我一直对那个被称为“海上丝绸之路”的时代充满了好奇，尤其对18、19世纪的广州，这个作为中国对外贸易窗口的城市。这本《雅俗之间——清代广州外销画探微》就像是一把钥匙，为我打开了一扇通往那个时代艺术世界的大门。书中所描绘的广州外销画，不仅仅是笔墨丹青，更是那个时代社会生活、经济活动、文化交流的生动缩影。作者巧妙地将“雅”与“俗”这两个看似矛盾的概念，融会贯通地应用于对外销画的解读上，这种视角非常新颖。我曾以为外销画只是迎合西方口味的“奇技淫巧”，但这本书让我看到了它们在“俗”的背后，蕴含着中国传统绘画的深厚功底，以及在“雅”的追求中，所展现出的对不同文化的适应与融合。书中对不同时期、不同风格的外销画的分类和鉴赏，让我对这一艺术形式有了更为系统和全面的认识。我特别欣赏作者在分析画作时，常常会将其与当时的社会背景、市场需求紧密联系起来，让我明白，艺术从来不是孤立存在的，它总是与时代同呼吸、共命运。书中关于画师们的技艺、作坊的运作，甚至贸易过程中的细节，都描述得非常生动，仿佛我亲身经历了一场跨越几个世纪的艺术品交易。对我而言，这本书最大的价值在于，它让我认识到，即使是在商业化的浪潮中，艺术依然能够闪耀出独特的光芒，并且成为连接不同文化、不同民族的桥梁。这本书的图片质量也很高，配合文字阅读，视觉效果极佳，让我仿佛置身于那个充满异域风情和商业活力的广州。

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拿到《雅俗之间——清代广州外销画探微》这本书，我立刻被其内容所吸引。清代广州的外销画，一直是艺术史中一个颇具争议却又充满魅力的领域。本书作者以“雅俗之间”为核心，深刻地剖析了这些画作的独特性。我以往对外销画的认识，总停留在它们是为西方客户定制，带有浓厚“中国风”的印象，但这本书让我看到了更深层次的东西。作者并没有将“俗”简单地视为商业化的产物，而是深入挖掘了其背后所蕴含的社会生活细节、经济价值以及文化交流的印记。书中对不同时期、不同风格的外销画的分类和分析，让我对外销画有了更为系统和全面的认识。我尤其喜欢书中关于画师群体的描述，他们是如何在中西方文化之间游走，如何用自己的画笔来捕捉和呈现那个时代的独特风貌。书中对画作材料、工艺的考证，以及对外销画传播途径的梳理，都让我对外销画的整个生命周期有了更清晰的认识。我曾一度认为外销画的艺术性不如中国传统绘画，但本书让我看到，在迎合市场需求的同时，一些外销画依然展现出了高超的技艺和独特的艺术风格。这本书为我打开了一个全新的视角，让我重新审视了外销画的价值和意义。

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《雅俗之间——清代广州外销画探微》是一本令人耳目一新的著作。它以一种全新的视角，重新审视了清代广州外销画这一在中国艺术史上常常被低估的艺术门类。书名“雅俗之间”，精准地概括了外销画的特质——它既是中国传统绘画的延伸，又是在西方市场需求下形成的独特产物。作者深入浅出地剖析了外销画是如何在“雅”与“俗”之间找到平衡，如何在满足西方客户的审美需求的同时，又保留了中国绘画的精髓。书中对清代广州作为国际贸易港口的描述，让我对外销画的产生背景有了更清晰的认识。我尤其欣赏作者对画作细节的细致解读，例如，如何从画作的色彩、构图、人物的描绘来分析其所蕴含的文化信息和市场考量。书中对不同题材、不同时期外销画的梳理，让我对外销画的多样性有了更全面的了解。我曾对外销画的“匠气”有所顾虑，但这本书让我看到，在商业化的浪潮中，艺术家们依然能够展现出高超的技艺和独特的创意。这本书不仅拓宽了我的视野，也让我对外销画有了全新的认识，它不仅仅是贸易的产物，更是连接东西方文化的重要载体。

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这本《雅俗之间——清代广州外销画探微》真是一本让人惊喜的读物！我一直对历史上的艺术品交易和文化交流颇感兴趣，而这本书恰恰触及了我最想了解的那个区域——清代广州的外销画。在阅读之前，我脑海中对外销画的印象还停留在一些泛泛的描述，比如它们是为西方客户定制的，描绘中国风情，色彩鲜艳等等。然而，这本书彻底颠覆了我原有的认知。作者深入浅出地剖析了这些画作的“雅”与“俗”是如何在这种特殊的贸易背景下交织融合的。书中不只是罗列画作，而是将它们置于宏大的历史语境中，细致地考证了画师的身份、作坊的运营模式、颜料的来源，甚至还涉及了当时广州的社会结构和经济脉络。我尤其被作者对于“俗”的解读所打动，它不是一种贬低，而是一种对民间艺术的理解和尊重，是对时代需求和市场反馈的敏锐捕捉。书中对不同题材外销画的分类和分析，比如花鸟、人物、风景、建筑等，都做得非常到位，让我看到了外销画背后蕴含的丰富的社会信息和文化细节。我仿佛能透过画作，看到当时广州港的繁忙景象，听到不同语言的交汇，感受到东西方文化碰撞出的火花。这本书的语言风格也十分迷人，既有学术的严谨，又不失文学的温度，读起来一点也不枯燥，反而像在听一位老友娓娓道来一段尘封的往事。我对其中关于外销画如何影响了西方人对中国的刻板印象，以及反过来西方艺术审美如何影响外销画风格的论述，更是觉得大开眼界。这本书让我对外销画有了全新的认识，不再仅仅是简单的“中国风”复制品，而是承载着历史、经济、文化多重信息的重要艺术门类。

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初读《雅俗之间——清代广州外销画探微》，就被其深厚的学术底蕴和独特的视角所吸引。在过去的认知里，外销画总被冠以“商品”的标签，似乎与“艺术”二字有所距离。然而，本书的作者却以一种极其敏锐的洞察力，在“雅”与“俗”之间找到了外销画存在的独特价值和魅力。这种“雅”，是指其作为中国传统绘画在技法、题材上的传承，而“俗”，则是其对时代需求、市场风尚的及时回应。书中对清代广州作为一个国际贸易中心的详尽描述，为理解外销画的产生和发展提供了坚实的历史背景。我尤其欣赏作者对于外销画不同类别、不同时期风格演变的梳理，让我看到了这一艺术门类并非一成不变，而是在不断变化中寻求发展。书中关于画师群体、画作坊的运作模式的介绍，打破了我对外销画生产过程的刻板印象，让我看到了这些艺术家们在市场经济中的生存智慧。我曾对一些外销画的“程式化”感到有些许失望，但本书让我明白，在那个时代，这种“程式化”恰恰是满足西方客户需求，提高生产效率的必要手段，而其中又不乏杰出的艺术家，能够在这个框架内发挥创意。本书不仅有学术的严谨，更有文字的温度，读来毫不枯燥，反而像是在倾听一位老友在讲述一段生动的历史。

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《雅俗之间——清代广州外销画探微》这本书，如同一场穿越时空的对话，让我得以窥见清代广州外销画的丰富世界。我一直对外销画抱有浓厚的兴趣，但市面上少有能够深入探究其精髓的著作。这本书的出现，恰好填补了这一空白。作者以“雅俗之间”为线索，巧妙地串联起外销画的艺术价值与商业属性，展现了其在不同文化语境下的独特魅力。书中对清代广州作为海上贸易枢纽地位的描述，为理解外销画的兴起和发展提供了重要的历史背景。我尤其欣赏作者对画作细节的捕捉和解读，例如，如何通过画面的色彩、构图、人物的衣着服饰，来分析其所反映的社会阶层、生活方式以及文化融合的痕迹。书中对不同题材外销画的深入剖析，如花鸟、人物、建筑等，都让我对外销画的多样性有了更深刻的认识。我曾一度认为外销画只是简单的“复制品”，但本书让我看到了其中蕴含的艺术家们的智慧和创造力，他们在满足市场需求的同时，也努力地将中国传统的艺术元素与西方审美相结合。本书的文字流畅，叙事生动，让我仿佛置身于当时的广州，与画师们一同感受时代的脉搏。

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当翻开《雅俗之间——清代广州外销画探微》这本书时，我仿佛踏入了一个被遗忘的艺术宝库。清代广州的外销画，长期以来在艺术史的宏大叙事中常常被边缘化，但本书作者却以其独到的视角，将其置于“雅俗之间”的语境下，进行了深入的挖掘和阐释。这里的“雅”，并非仅仅指传统文人画的清高格调，更是指外销画在技法、构图上所体现出的精湛工艺；而“俗”，也并非粗鄙之物，而是对时代需求、市场规律的敏锐洞察和巧妙运用。书中对清代广州作为中西文化交汇点的描绘，让我对外销画的产生和发展有了更全面的理解。我特别被书中关于画作的细节解读所吸引，例如，作者如何从画作的色彩运用、人物的神态表情，来解读其背后所蕴含的文化信息和市场考量。书中对不同时期、不同风格的外销画的分类和鉴赏，让我对外销画这一艺术形式有了更为系统和深入的认识。我曾对外销画的“商业化”有过一些保留，但这本书让我看到，即使是在商业化的背景下，依然能够诞生出具有独特艺术价值的作品。这本书不仅有学术的严谨，更有文学的温度，读来引人入胜。

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很少有一本书能让我这样沉浸其中，仿佛置身于历史的长河中。《雅俗之间——清代广州外销画探微》就是这样一本让我爱不释手的著作。我一直对外销画有着模糊的概念，觉得它们是西方人眼中的“中国风”，但总觉得少了些什么。这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者以“雅俗之间”为切入点，对清代广州外销画进行了极其深入的探微。这里的“雅”，不仅仅是指传统文人画的意境，更是指外销画在形式、技法上所展现出的精湛之处；而“俗”，也不是简单的市井趣味，而是对时代需求、市场规律的精准把握和巧妙运用。书中对这些画作的来源、流传、接受过程的梳理，让我看到了外销画在跨文化传播中的复杂性。我尤其喜欢作者对不同题材外销画的细致解读，比如那些描绘中国生活场景的画作，在展现“中国特色”的同时，也巧妙地融入了西方观众易于理解的叙事方式。书中关于颜料、纸张、装裱的考据，以及对外销画作坊的经营模式的分析，都让我对外销画的生产过程有了非常具体的了解，这比单纯的艺术鉴赏更加有趣。我之前对外销画的印象，总觉得是“为了卖而画”，但这本书让我看到，即便在商业目的的驱动下，一些画师依然能够保持创作的热情和艺术的追求。书中的许多细节，比如对特定画师的风格辨析，对某幅画作背后故事的挖掘，都让我受益匪浅。总的来说，这本书让我对外销画的认识上升到了一个全新的高度，它不仅仅是一门艺术，更是历史、经济、文化交流的活态见证。

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作为一名资深的艺术史爱好者，我一直在寻找能够深化我对中国绘画史认识的独特视角。当我在书店偶然翻阅到《雅俗之间——清代广州外销画探微》时，立刻被其标题所吸引。清代的外销画，这个曾经在中国绘画史中常常被边缘化，甚至带有一些“商业化”负面色彩的画种，在这本书中被赋予了全新的生命力。作者并没有回避外销画的市场属性，反而将其视为一种独特的艺术现象来深入挖掘。书中对于“雅”与“俗”的界定，在我看来是本书最大的亮点之一。它挑战了我们以往对于高雅艺术与世俗艺术的二元对立，揭示了在外销画这一特殊领域，两者如何相互渗透，彼此成就。我尤其喜欢作者对那些带有明显“中国特色”但又为了迎合西方审美而进行“加工”的作品的分析，这种“妥协”背后所体现的艺术家们的智慧和生存策略，令人深思。书中关于外销画不同时期风格演变的梳理，以及对不同画师流派的考辨，都展现了作者扎实的学术功底。我之前对一些外销画的了解仅仅停留在表层，看完这本书，我才意识到，每一幅画背后都可能隐藏着一段复杂的故事，一段跨越文化的交流史。书中对于外销画的材料、技法、装裱方式的细致描述，也让我对外销画的制作过程有了更直观的了解。我曾一度对外销画的“工艺品”属性有所保留，但这本书让我看到，即便在追求市场化和商业化的过程中，一些外销画依然能够达到很高的艺术水准，甚至在某些方面，对西方艺术的发展也产生了不可忽视的影响。总而言之，这本书是一次对被低估的艺术现象的深刻发掘，它让外销画重新获得了应有的尊重和地位。

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网搜“清代外销画”，可以看到的条目、新闻很多，可见这个课题有一定的社会热度的。外销画确是艺术史、社会史、中西文化交流史（包括西人的“中国观问题）研究的好题目。

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作为博士论文选题是新颖的，可惜的是大部分文字流于史实的陈述，缺少对画作内容的精专分析。这个问题还是留待更有心的艺术专业者来完成吧！作为考古文物系的博士论文，这样的史实梳理就已经够了？手动狗头～

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