近世日本絵画と画譜・絵手本展

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出版者:町田市立国際版画美術館
作者:町田市立国際版画美術館 編
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1990
价格:0
装帧:平装
isbn号码:9784473038029
丛书系列:
图书标签:
  • 画谱
  • 日本
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具体描述

东瀛画卷中的时代脉动:江户至明治艺术流变与技法革新研究 本书深入探究了自江户时代中后期至明治维新初期,日本绘画艺术在社会剧变背景下的深刻演变、风格分野及其背后的技术革新与文化思潮。我们聚焦于那些在传统与革新浪潮中砥砺前行的艺术流派、重要画师群体的创作实践,以及影响其技法运用的具体媒介和文献资源。 第一章:江户中后期画坛的多元图景与流派细分 本章首先勾勒了江户时代中期,特别是享保至天明时期,日本画坛摆脱早期院派规范后所呈现出的复杂面貌。我们考察了狩野派在幕府官方体制内如何维持其主流地位,并分析了其内部在题材选取和笔墨处理上的细微差异。同时,本书将重点剖析町绘师(市民阶层画家)的崛起及其对绘画生态的冲击。 円山四条派的勃兴与地域性: 详细考察了圆山绪康及其追随者在关西地区如何融合南画的写意与写生派的细腻,形成一种既具文人雅趣又兼具生活气息的独特画风。这不仅是技法的融合,更是对特定地域审美偏好的回应。我们通过分析其作品中的草虫、花鸟题材,揭示其如何突破传统题材的藩篱。 南画(文人画)的内向深化: 关注池大雅、与谢芜村之后,南画体系内部的地域分化,特别是对中国文人画精神的汲取深度。探讨了不同地域文人圈层对于“雅”与“俗”的界定差异,以及他们如何通过临摹古册页来确立自身的学术立场。 浮世绘的成熟与题材的世俗化: 详尽分析了锦绘(多色木版画)技术的成熟对绘画传播的影响。重点关注鸟居派对歌舞伎题材的垄断性地位,以及喜多川歌麿等“美人绘”大师如何通过对女性身体形态和内心世界的精准捕捉,将浮世绘推向艺术高峰。同时,对比菱川师宣时代的简洁线条与后期的高度装饰性,分析版画工艺的进步如何反向推动了视觉审美的变化。 第二章:绘画技法的物质基础与媒介研究 绘画的风格演变,往往与材料科学的进步息息相关。本章将视角转向绘画创作背后的物质层面,探究纸张、颜料、笔墨等媒介的生产与应用,如何制约或解放了画家的创作空间。 和纸与颜料的传统工艺: 考察江户时代和纸(特别是美浓纸和土佐纸)在不同画种中的应用选择。分析矿物颜料(如朱砂、绿土)的提纯技术,以及植物性染料(如靛蓝)在染色和绘画中的应用差异。探讨了特定材料的稀有性如何影响了作品的价值和流通范围。 笔墨的形制与功能: 对比不同毛料(狐狸毛、鹿毛、狼毫等)制成的画笔在“皴法”和“渲染”中的表现差异。研究墨的制作工艺,特别是窖墨与油烟墨在色泽、光泽和渗化程度上的不同,以及这些物理特性如何被画家们巧妙地运用以表达特定的笔墨韵味。 版画工艺的精细化: 深入分析木刻雕版技术的进步,特别是“胴摺”(套色印刷)技术的精细化如何使得色彩层次愈发丰富。对比雕刻师(彫師)与着色师(摺師)在创作流程中的专业分工,以及这种分工如何催生了浮世绘特有的视觉冲击力。 第三章:幕末的动荡与绘画的“西风东渐” 进入十九世纪,西方科技与文化思潮的涌入,对固守传统的江户画坛构成了前所未有的挑战。本章聚焦于幕末至明治维新初期,绘画领域在面对西方写实主义冲击时所展现出的适应与抗争。 兰学对写生观的影响: 探讨荷兰医学和科学书籍中的解剖图谱、透视学原理,如何通过兰学家传入艺术界。重点分析了如司马江汉等早期接触西方绘画的画家,如何将空气远近法和单点透视引入日本画中,即便他们仍在使用传统笔墨。 洋风画的探索与局限: 研究在官方和民间对“洋画”(西方油画)产生兴趣的背景下,涌现出的诸多“洋风画”尝试。分析这些作品在题材上对风景、静物的偏好,以及在技法上对光影和立体感的初步追求,同时也指出其在缺乏系统油画训练下的内在局限性。 明治维新后的艺术体制重构: 考察明治政府成立后,艺术教育体系的剧烈变动。分析了“西洋画”和“日本画”两大阵营的初步形成,以及围绕新设立的艺术学校和博览会所展开的关于“何为国画”的激烈论争。这不仅是技法之争,更是身份认同的重塑过程。 第四章:文人画的最后挽歌与新兴的风景观 在西方光学仪器和写实主义占据主流的时代,传统的南画和文人画体系如何寻找新的出路?本章将对这一时期的文人画的“守成”与“变异”进行深入考察。 京都画坛的继承与变革: 分析如竹内栖凤等艺术家在继承四条派的基础上,如何巧妙地融入西方写实训练以增强作品的视觉说服力,避免完全被西画淹没的命运。 风景画的独立: 探讨日本传统绘画中对“名胜”的描绘(如“名所絵”)如何向现代意义上的“风景画”过渡。研究画家如何从注重描绘文化象征意义的风景,转向对特定光影、季节气氛的捕捉,这一转变是受西方风景画观念影响的结果。 本书旨在通过对绘画技法、材料物质性、社会背景及跨文化交流的立体分析,全面展现江户至明治时期日本艺术的复杂脉络,揭示技术变革与文化思潮如何共同塑造了这一转型期的艺术面貌。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书给我的感受就像是探索一个古老的宝藏,每一次翻阅都充满了发现的乐趣。我被书中的画作深深吸引,它们以其独特的东方韵味和精湛的技艺,展现了日本近世绘画的独特魅力。我尤其喜欢那些描绘花鸟鱼虫的画作,它们色彩淡雅,线条细腻,充满了诗情画意。这些画作不仅仅是自然的描绘,更是艺术家们对自然生命的热爱和赞美。我看到了艺术家们如何捕捉花朵绽放的瞬间,如何描绘鸟儿飞翔的姿态,如何刻画鱼儿游弋的灵动。书中的画谱和绘手本部分,更是让我看到了艺术家们是如何将这些灵动的生命定格在画布上。我看到了他们如何反复练习笔触,如何调整色彩的搭配,如何精雕细琢每一个细节。这些宝贵的创作资料,让我看到了艺术家们对艺术的执着追求和不懈努力。这本书让我对日本近世绘画有了更深的理解和感悟,它是一本让我沉醉其中,久久不能忘怀的艺术珍品。

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《近世日本絵画と画譜・絵手本展》这本书,对我来说是一次意义非凡的艺术之旅。我被书中的画作深深吸引,它们展现了日本近世时期绘画的多元风格和高超技艺。我尤其对那些描绘建筑和风景的画作着迷,它们以精密的构图和细腻的笔触,将当时日本的建筑风格和自然风光展现得淋漓尽致。无论是宏伟的神社寺庙,还是宁静的乡村小镇,亦或是壮丽的山川湖海,都被画家们以一种近乎写实的态度刻画出来,让我仿佛置身于那个时代,感受着那里独特的历史氛围。书中的画谱和绘手本部分,更是让我看到了艺术家们在创作这些宏伟作品时所付出的心血。我看到了他们如何反复研究建筑的结构,如何精细描绘景物的层次,如何运用不同的笔法来表现光影的变化。这些宝贵的创作资料,让我对艺术家们的严谨态度和精湛技艺有了更深的认识。这本书让我对日本近世绘画有了更全面的理解,它是一次深刻的艺术熏陶,也是一次宝贵的学习经历。

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这本书带给我的震撼远不止于视觉上的享受,更多的是对艺术创作理念的深刻理解。我一直对日本的传统绘画情有独钟,而这本书则将我带入了近世这个关键时期,让我得以近距离地欣赏那个时代绘画的精髓。书中的作品,无论是工笔的细腻,还是写意的奔放,都展现出极高的艺术水准。我尤其对那些描绘神话传说和历史故事的画作着迷,它们色彩浓烈,构图大胆,充满了神秘感和戏剧性。这些画作不仅是艺术的呈现,更是文化的传承,它们将古老的传说和历史事件以视觉化的方式呈现出来,让我得以跨越时空,与古人进行思想上的对话。书中的画谱和绘手本部分,更是让我惊叹于艺术家们的严谨和创新。我看到了他们如何对同一个题材进行反复的构思和修改,如何通过不同的笔法和色彩来表达不同的情感和意境。这些宝贵的创作资料,让我得以窥探到艺术家们内心深处的思考过程,也让我更加理解了“画如其人”这句话的深刻含义。这本书让我受益匪浅,它不仅提升了我对艺术的鉴赏能力,更激发了我对自身创作的思考和探索。

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这本书给我带来的惊喜是层层叠叠的,每一次翻阅都能发现新的亮点。我被书中的画作深深吸引,它们不仅仅是二维的平面图像,更仿佛是三维的立体空间,让我能够沉浸其中,感受那个时代的氛围。我尤其对那些描绘人物的画作着迷,从贵族仕女的优雅身姿,到武士的英勇气概,再到普通民众的淳朴面容,都被画家们以极其生动的笔触刻画出来。他们的眼神,他们的表情,仿佛都在诉说着一个个鲜活的故事。书中的画谱和绘手本部分,更是让我看到了艺术家们对细节的极致追求。我看到了他们如何反复修改人物的姿态,如何调整眼神的焦点,如何精心设计服装的纹样。这些细致入微的刻画,无不体现了艺术家们对完美的执着和对艺术的热爱。通过这些画谱,我不仅学会了欣赏艺术的精妙之处,更对创作这个过程有了更深的认识。这本书让我对日本近世绘画有了更全面的理解,它是一次深刻的艺术洗礼,也是一次宝贵的学习经历,我将珍藏它,并从中不断汲取养分。

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这本书简直就是一扇通往近世日本绘画世界的大门,我迫不及待地翻开,就被其中精美绝伦的画作深深吸引。每一幅画都仿佛在诉说着一个古老的故事,从细腻的人物表情到磅礴的山水景致,无不展现出那个时代艺术家们高超的技艺和深厚的文化底蕴。我尤其沉迷于那些描绘自然风光的画作,无论是樱花盛开的春日,还是红叶似火的秋季,亦或是白雪皑皑的冬景,都被画家们以一种近乎虔诚的态度刻画得淋漓尽致。他们对光影的运用、对色彩的搭配,都达到了炉火纯青的地步。通过这些画作,我仿佛置身于当时的日本,感受着那里独特的季节变化和自然之美。更让我惊喜的是,书中不仅展示了最终完成的作品,还穿插了许多画谱和绘手本的局部,这让我有机会窥探到艺术家们创作的轨迹,理解他们是如何一步步构建出如此精美的画面。那些草稿、那些细节的描绘,都充满了生命力和创作的激情,让我对艺术的诞生过程有了更深的认识。这本书不仅仅是一本画册,更是一次穿越时空的艺术之旅,它让我更加深入地理解了日本近世绘画的魅力,也激发了我对传统艺术更浓厚的兴趣。我一定会反复阅读,每次都能从中发现新的惊喜和感悟。

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《近世日本絵画と画譜・絵手本展》这本书,如同一场精心策划的文化盛宴,将我带入了日本近世绘画的辉煌时代。我尤其被那些描绘宗教和神话题材的画作所震撼,它们色彩浓烈,线条流畅,充满了神秘而庄严的氛围。这些作品不仅仅是艺术的表达,更是当时人们信仰和精神世界的写照。我看到了艺术家们如何通过画笔,将抽象的神灵和故事具象化,赋予它们生命和力量。书中的画谱和绘手本部分,更是揭示了这些宏伟作品背后的创作过程。我看到了艺术家们是如何从神话传说中提取元素,如何构思画面,如何运用色彩和线条来营造出震撼人心的视觉效果。这些手稿充满了艺术家们的心血和智慧,让我对他们的创作能力和艺术造诣有了更深的敬佩。这本书让我不仅仅是欣赏了艺术品,更是理解了艺术品背后的文化内涵和历史意义。它是一本让我受益匪浅的书籍,也是一次让我对日本文化有了更深层次认识的旅程。

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这本书带给我的感受是复杂而深刻的,它让我对日本近世绘画有了更深层次的理解。我被书中的画作所吸引,它们不仅仅是视觉上的享受,更是对当时社会文化和精神风貌的生动记录。我尤其对那些描绘历史事件和人物的画作着迷,它们以写实的手法,将历史的脉络和人物的命运展现在我眼前。我看到了艺术家们如何通过画笔,还原历史的场景,塑造鲜活的人物形象,让那些曾经发生的故事得以延续。书中的画谱和绘手本部分,更是让我看到了艺术家们在创作这些充满历史厚重感的作品时所付出的努力。我看到了他们如何查阅史料,如何反复推敲人物的表情和动作,如何精心设计画面的布局。这些宝贵的创作资料,让我对艺术家们的历史责任感和艺术表现力有了更深的认识。这本书让我对日本近世绘画有了更全面的理解,它是一次深刻的文化体验,也是一次宝贵的历史学习。

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初次拿到这本《近世日本絵画と画譜・絵手本展》,便被其厚重而典雅的封面所吸引。翻开书页,迎面而来的是一股浓郁的艺术气息,仿佛置身于一个古老而充满智慧的画室。我最先被吸引的是那些描绘生活场景的画作,它们真实而细腻地展现了当时人们的衣食住行、风俗习惯。无论是市井小民的欢声笑语,还是贵族阶层的雅致生活,都被画家们生动地捕捉下来,成为了一幅幅鲜活的历史画卷。我特别喜欢那些描绘节日庆典的画作,它们色彩斑斓,气氛热烈,让我感受到了那个时代人们对生活的热情和对美好事物的向往。通过这些画作,我不仅欣赏到了艺术的美,更了解了那个时代的社会风貌和文化习俗。书中的画谱和绘手本部分更是让我大开眼界,它们像是一本本秘籍,揭示了绘画创作的奥秘。我看到了艺术家们是如何从简单的线条勾勒,到逐渐填充色彩,再到最终完成一幅幅令人惊叹的作品。这些手稿充满了艺术家们的心血和思考,让我对他们的创作过程产生了由衷的敬意。这本书让我对日本近世绘画有了更全面的认识,它不仅是一本艺术欣赏的书籍,更是一本充满历史人文价值的读物,对我而言,这是一次难得的学习和提升。

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当我翻开《近世日本絵画と画譜・絵手本展》时,我仿佛走进了一个充满诗意的世界。书中的画作,每一幅都像是一首精心谱写的诗,充满了韵律感和意境美。我最喜欢那些描绘自然景物的画作,它们用细腻的笔触和丰富的色彩,将大自然的鬼斧神工描绘得栩栩如生。无论是山间的溪流,还是海边的礁石,亦或是古老的寺庙,都被赋予了独特的生命力。我尤其着迷于那些描绘四季景色的画作,它们用不同的色调和氛围,展现了日本一年四季的独特魅力,让我感受到了大自然的鬼斧神工和诗情画意。书中的画谱和绘手本部分,更是让我看到了艺术家们是如何将心中的诗意化为笔下的画面。我看到了他们是如何从生活中的点滴细节中汲取灵感,如何通过反复的练习和推敲,将这些灵感转化为一幅幅动人心魄的作品。这些宝贵的创作资料,让我不仅欣赏到了艺术的美,更感受到了艺术家们对生活的热爱和对艺术的执着。这本书让我对日本近世绘画有了更深的理解和感悟,它是一本让我沉醉其中,久久不能忘怀的艺术珍品。

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小林宏光说图绘宗彝在日本翻刻四次,但目前常见的版本是1702版和1735版,另两个版本待考

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小林宏光说图绘宗彝在日本翻刻四次,但目前常见的版本是1702版和1735版,另两个版本待考

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