《文艺常识(第4版)》包含文学、影视、美术、音乐、戏剧、戏曲、舞蹈及曲艺杂技等常识,分类精确、层次分明、脉络清晰,紧扣考试重点,便于考生掌握,能够在有限的篇幅内,为广大考生提供系统、实用、声效的专业辅导。《文艺常识(第4版)》主要有如下几个特点:一、考点全面,内容精短,二、重点突出,实用性强,三、结合真题,针对性强。
就我的代课经验来说,这本书的实用性比较强,唯一缺点就是你必须把所有内容都要记住,建议及时更新&……
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我必须承认,这本书的文字表达方式是极其古典和严谨的,每一个句子都仿佛经过了反复的锤炼,力求精确无误,很少有那种轻佻或口语化的表达。这使得它在传递知识的准确性上获得了极高的信誉度,尤其在历史事件的还原和艺术流派的定义上,几乎找不到可以挑剔的语病。然而,这种高度的学术化也带来了一丝疏离感。阅读时,我始终感觉自己是在一个“旁观者”的角度去审视那些激昂的艺术革命和痛苦的创作挣扎,而不是被作者邀请入局,一同体验艺术家的心路历程。例如,在描述梵高创作《星月夜》时的心境,书中只是客观地记录了他的用色和笔触变化,却未能成功地传达出那种近乎癫狂的、对宇宙力量的敬畏与恐惧交织的情感漩涡。这本书无疑是知识的宝库,但对于那些期待在阅读中获得强烈情感共鸣的读者来说,它可能略显“理性有余,感性不足”,更像是一部冰冷的、但绝对权威的知识索引,而非一本能让你热泪盈眶的艺术之旅手记。
评分读完这本《文艺常识》,我感觉自己像是完成了一次精神上的长途跋涉,虽然内容丰富,但坦白说,有些章节的深度实在令人敬畏,简直就是一部浓缩的文艺百科全书。它详尽地梳理了从古典到现代,从东方到西方的艺术思潮和流派,那种将毕加索的立体主义、印象派的光影变幻,与中国山水画的意境表达并置对比的叙事手法,既让人眼花缭乱,又不得不佩服作者广博的学识。然而,正是这种包罗万象的企图心,使得某些特定领域,比如中世纪的哥特式建筑美学或是二十世纪先锋派音乐理论的探讨,仅仅停留在概念的罗列,缺乏深入的案例分析或独到的见解挖掘。我花了大量时间去查阅那些陌生的名词和艺术家,仿佛又回到了大学课堂,只是这一次,没有了助教可以随时提问。对于那些渴望建立起一个坚实文艺知识框架的初学者来说,这本书无疑是一个宏大且有力的起点,但对于已经有一定基础,期望能在某个细分领域获得启发或颠覆性认知的读者而言,可能会觉得它像是一张过于详尽但缺乏亮点的地图,标注了所有已知地标,却没能指引任何一条鲜为人知的秘径。整体而言,它更像是一部严谨的学术参考资料,而非一次轻松愉悦的阅读体验。
评分这本书的排版设计着实让人眼前一亮,那种墨绿色与米黄色纸张的搭配,散发着一种沉稳的、带着年代感的书卷气,光是捧在手里,就已经有种置身于老图书馆的错觉。我尤其欣赏作者在引入新概念时所采用的类比手法,例如他将浪漫主义的激情比作一场突如其来的暴风雨,将极简主义的克制描绘成冰雪覆盖下的湖面,这种生动的比喻,极大地降低了抽象艺术理论的门槛,让像我这样并非科班出身的爱好者也能迅速抓住核心要义。然而,在谈及文学作品的文本细读部分时,文字的力度似乎有所减弱,特别是对几部西方现代主义巨著的分析,读起来总感觉隔着一层薄纱,作者似乎过于专注于界定“流派特征”,而忽略了作品本身在叙事结构或语言创新上的具体技巧呈现。比如,对于意识流手法的探讨,书中更多的是停留在定义层面,而没有足够篇幅去解剖某一特定作家的段落是如何巧妙地模拟人类思维跳跃的瞬间。这使得后半部分,尤其是在讨论现当代文学思潮时,阅读的沉浸感大不如前,更像是在翻阅一本优秀但略显保守的教科书附录,期待更多大胆的解读和批判性的声音能够穿透那些既定的框架。
评分我是在一个咖啡馆的午后,带着一杯冰美式开始翻阅这本《文艺常识》的,本想放松一下紧绷的神经,却不料被里面严谨的逻辑链条牢牢锁住。这本书的结构安排得极为工整,似乎作者有一种强烈的冲动,要将文艺史的每一个角落都纳入囊中。开篇对文艺复兴时期人文主义精神的溯源,那种对文献细节的考据,堪称典范,每一个引用的典故都掷地有声,让人不得不为作者的治学态度鼓掌。但这种过于追求完备性的倾向,也带来了另一个问题:节奏感。当章节之间的过渡过于平滑,缺乏必要的留白或观点上的冲击时,读者的注意力很容易分散。我发现自己不得不时常停下来,回翻前几页,以确保没有遗漏任何一个关键的时间节点或人名。这本书更适合放在案头,需要查找特定知识点时随时翻阅,而不是作为一个连贯的故事线来阅读。它就像一个功能强大的工具箱,里面摆满了精致的工具,但要用好这些工具,你必须清楚地知道每一个工具的精确尺寸和最佳用途,这要求读者具备极高的专注力和预先的知识背景,否则很容易迷失在那些精密的标签和年代划分之中。
评分这本书最让我感到惊喜的,是它在处理不同艺术门类之间的交叉影响时所展现出的细腻笔触。比如,它巧妙地将音乐上的调性变化与绘画中的色彩饱和度提升联系起来,论证了十九世纪末欧洲文化领域中“感性解放”的共同主题。这种跨媒介的分析视角,远比将艺术史割裂成音乐史、文学史、美术史要来得高明和现代。作者对技术进步如何反哺艺术创作的关注也十分到位,从摄影术的发明对写实绘画的冲击,到录音技术对音乐传播的革命性影响,这些论述都充满了洞察力。不过,令人略感遗憾的是,在涉及当代全球化背景下的艺术现象时,内容显得略微仓促和保守。似乎作者的知识储备更多地聚焦于已成定论的“经典”范畴,对于近年来在网络文化、数字艺术和去中心化创作模式中涌现出的新事物,探讨得不够深入,缺乏一种与时俱进的批判性姿态。这本书在“常识”的构建上非常扎实,但要触及“前沿”,似乎还需等待后续的增补与修正。
评分给艺考生讲课,很多省份拿这本书作为省统考或者省联考的文常参考书。里面由中国文学、外国文学、电影常识、广播电视编导、美术、音乐、戏剧戏曲、舞蹈、曲艺杂技、摄影、传统文化这些部分组成。前面三章内容还算丰富,后面渐渐开始不完整,内容很少的现象。看完总体复习了一遍文常,也学习了一些新的内容。买的是第六版。6分
评分正在过程中:)
评分高三的时候背下了整本书,绝对是我文化和记忆巅峰了。在大学还是挺有用的,提前扫盲了。
评分还好都过去了,啥都没背啥都不会的艺考
评分如果明天就是世界末日,你会干什么 ——背文常啊
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