具体描述
《墨花集:春花卷》中作者不仅仅是以自己的画来解说一些具体的技法，而是用了很多前人的画来解说花鸟画创作中的相关问题，这从另一方面反映了他研习花鸟画的过程，好像是一种历史的还原。在这一还原之中，我们也可以看到他创作中的许多章法结构甚至笔法的来龙去脉。毫无疑问，他的转学多师是其成功的重要方面，如此看来，他的实践也回应了当代中国花鸟画创作中的有关问题。
中国画的教学有自己的方式和方法，虽然这些方式和方法在今天被认为是系统和科学的教学方法面前显得不系统、不科学，可是，却有其特色。在中国画的诸多教学方法中，临摹为其主要方法。学生除了临摹老师的画稿，还必不可少地要去临摹一些流传的画谱。为了培养学生，历代画家都刻意地绘制一些画谱或课徒画稿，或文或图，不断丰富和发展。当然，也有一些私传的枕中秘，表现出了一些技法的神秘性。这些中国绘画的技法图书，影响之大莫过于《芥子园画谱》。《芥子园画谱》的特色是既有宏观的系统性，又有局部的层次分析，作为初学的入门之阶，它深深影响了一代又一代的中国画画家。但是，因为印刷技术的问题，《芥子园画谱》难以反映出墨分五色的水墨效果，仅仅是一些指点迷津的基本骨架。时至现代，伴随着科技的进步以及印刷业的发达和出版业的兴盛，当代的各种技法丛书浩如繁星，赵少俨的这本《墨花集》只是沧海一粟。可是，《墨花集》却别有特色。首先是解析的花鸟品种众多，几乎囊括了中国花鸟画的所有指向；第二，他把形态结构与作画步骤结合起来，实际上是抓住了花鸟画创作的两个重要方面。形态结构是花鸟画首先要解决的问题，虽然前贤反对作画论形似，但是，正好像画人一样，与神态相关基本结构和形的准确，却是至关重要的；第三，他用历史上一些著名画家的作品作为解说的典范：如玉兰，他选用了文徵明的《玉兰》图，并辅以简要的解说。这种古为今用，避免了囿于一家之法的单一；第四，他在“创作示范”这一部分中，既有临摹前贤的作品，又有临摹加创作的内容，还有独立创作的画面。这几个方面都能从不同的角度给学画者以启发。学古而不泥古，我想这是这本技法丛书所反映出来的具有本质意义的要旨。
作者简介
赵少俨，1975年出生于山东青州，硕士研究生。先后就读于中国美术学院，中国艺术研究院。曾出版《赵少俨作品集》(2002年荣宝斋)、《赵少俨文人画风》(2004年香港)等，并承担过《美术报》“技法讲座”栏目两年创作编写工作。现任山东东营海培艺术学校校长。
目录信息
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读后感
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用户评价
初识这套《中国花鸟画技法丛书》纯属偶然，翻开第一卷，就被那精美的装帧和扑面而来的水墨气息所吸引。书中的每一幅范画，无论是工笔的细腻，还是写意的洒脱，都仿佛凝聚了古人的心血与智慧。作者对梅、兰、竹、菊这四君子的描绘，更是达到了炉火纯青的境界。我尤其喜欢他对梅花笔法的讲解，从枝干的虬曲苍劲，到花瓣的轻盈点染，层层递进，细致入微。书中不仅有步骤图，更有对各种用笔、用墨技巧的细致阐述，比如如何运用“飞白”来表现松树的苍老，如何通过“积墨”营造山石的厚重感。对于我这样初学者来说，这些技法讲解无异于打开了一扇通往艺术殿堂的大门。而且，书中还穿插了一些古代名家的赏析，让我得以从更高的层面去理解花鸟画的意境和神韵。虽然我还没有完全消化书中的所有内容，但仅仅是阅读和临摹其中的一些基本技法，就已经让我受益匪浅，对中国传统花鸟画的魅力有了更深的认识，也激发了我进一步学习的强烈愿望。
评分当我翻开这套《中国花鸟画技法丛书》时，一股浓厚的艺术气息扑面而来，仿佛置身于一个充满生机与灵性的画室。这套书的编排非常有条理，从最基础的笔墨运用，到各种常见花鸟的画法，再到最后的意境营造，环环相扣，逻辑清晰。书中对每一种花卉、每一种禽鸟的描绘，都力求形神兼备，无论是梅花的苍劲，还是牡丹的雍容，抑或是翠鸟的灵动，都展现得淋漓尽致。作者在技法讲解上，更是细致入微，比如对花瓣的层层叠叠，对羽毛的绒毛质感，对枝干的苍劲扭曲，都做了非常深入的剖析，并配以大量的图例，让读者一目了然。我尤其欣赏书中对于“用墨”的讲解，墨色的浓淡干湿，不同的运用方式，能够营造出截然不同的画面效果，书中对此都有非常独到的见解和实践。通过这套书的学习，我不仅掌握了许多绘画技巧，更重要的是，我开始能够体会到中国传统花鸟画所蕴含的东方审美情趣和哲学思考，这是一种非常宝贵的精神财富。
评分这套《中国花鸟画技法丛书》简直是我绘画道路上的“神助攻”！我一直想学习中国画，特别是花鸟，但市面上的书要么过于晦涩难懂，要么内容过于零散。这本书则完全不同，它的结构非常清晰，从基础的笔墨训练，到具体的花卉、禽鸟的画法，再到构图和意境的营造，都循序渐进，非常适合我这样的初学者。书中的范画精美绝伦，无论是工笔的细腻，还是写意的灵动，都给了我极大的启发。作者对细节的刻画尤其到位，比如在描绘鸟类的眼睛时，如何用细微的笔触点出神采；在表现花瓣的层次时，如何运用墨色的晕染来达到自然的效果。我尤其喜欢书中关于“意境”的讲解，它不仅仅是绘画技巧的堆砌，更是中国传统文化和哲学思想的体现。通过学习这本书，我不仅学会了如何“画”花鸟，更学会了如何去“感受”花鸟，如何将自己的情感融入画作之中。这是一次非常有意义的学习体验。
评分这套《中国花鸟画技法丛书》对我而言，简直是如获至宝。我一直以来都对中国传统水墨花鸟画情有独钟，但苦于没有系统的指导，总是难以入门。直到遇到了这套书，我才找到了真正的“领路人”。书中对于各类花卉、翎毛的笔墨技法，讲解得极为透彻，无论是勾勒、点染，还是皴擦，都提供了详尽的步骤和示范，让我能够清晰地理解每一种技法的应用场景和效果。我尤其喜欢书中对不同花卉的“神韵”捕捉的讲解，比如如何通过几笔简练的线条勾勒出梅花的傲骨，如何用墨色的浓淡变化表现出荷花的清雅。而且，书中还穿插了一些中国传统绘画的哲学思想，比如“以形写神”、“笔精墨妙”等，让我不仅学习了技法，更领悟了花鸟画背后所蕴含的东方美学精髓。我尝试着临摹书中的几幅作品，虽然距离大师的水平还有天壤之别，但每一次的尝试都让我感受到技法的进步和艺术的魅力。这套书绝对是所有热爱花鸟画的朋友们不可或缺的学习宝典。
评分在一次偶然的机会下，我购入了这套《中国花鸟画技法丛书》。作为一个对花鸟画有着浓厚兴趣，却苦于无从下手的业余爱好者，这套书无疑为我指明了方向。书中对各种花卉、禽鸟的写生方法和创作技巧进行了系统而详尽的讲解，让我得以窥见中国传统花鸟画背后深厚的文化底蕴和艺术功底。例如，在描绘牡丹的部分，作者不仅详细讲解了花瓣的层层叠加、颜色晕染的技巧，还结合了不同季节、不同光照下的形态变化，让写生变得更加生动鲜活。而对花鸟的描绘，更是从骨、肉、毛、羽等细节入手，细致入微，力求形神兼备。书中的示范作品，构图巧妙，意境悠远，充满了文人雅士的气息。更令我惊喜的是，书中还包含了对中国传统绘画工具的介绍，以及如何调墨、用色的讲解，这些细节对于提升画作的质感至关重要。通过这套书的学习，我不仅掌握了一些基本的绘画技巧，更重要的是，我开始能够理解并欣赏花鸟画所传达的情感和意境，这是一种精神上的升华。
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