设计色彩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:史喜珍 编

出品人:

页数:163

译者:

出版时间:2009-1

价格:46.00元

装帧:

isbn号码:9787111250777

丛书系列:

图书标签:

• 色彩设计
• 设计
• 艺术
• 绘画
• 配色
• 视觉
• 创意
• 美学
• 书籍
• 专业

《设计色彩》 简介 《设计色彩》是一部深入探讨色彩在设计领域中应用的综合性著作。本书并非简单罗列色彩理论，而是旨在帮助读者理解色彩背后的心理学、文化学以及其在不同设计媒介中的实际效用。它是一本为设计师、艺术家、营销人员以及任何对视觉传达感兴趣的读者量身打造的实用指南。 本书从色彩的基本构成元素入手，逐步深入到色彩的感知、联想以及其在建立品牌形象、引导用户行为、营造情感氛围等方面的关键作用。它将理论知识与大量实践案例相结合，通过丰富的图示和分析，让读者直观地感受色彩的力量。 第一部分：色彩的基础 色彩的本质与构成： 读者将在这里了解光线与色彩的关系，掌握三原色、三间色、互补色等基础概念。本书会细致讲解不同色彩模型的原理，如RGB（加色法）和CMY/CMYK（减色法），以及它们在数字设计和印刷设计中的应用差异。 色彩的感知与心理： 色彩不仅仅是物理现象，更是与人类情感和心理息息相关。本部分将深入剖析不同颜色所引发的心理反应，例如红色代表的热情与危险，蓝色象征的冷静与信任，黄色带来的活力与警告。通过科学的研究成果和心理学家的见解，揭示色彩如何影响我们的情绪、判断和行为。 色彩的文化象征： 色彩在不同的文化背景下拥有截然不同的意义。本书将带领读者穿越时空，探索东西方文化中对色彩的不同理解与运用。从中国的五行色彩到西方宗教中的象征意义，理解这些文化差异对于跨文化设计至关重要。 第二部分：色彩的应用 品牌识别与视觉营销： 色彩是品牌个性最直接的表达。本书将分析知名品牌如何巧妙运用色彩来塑造其独特形象，吸引目标受众，并建立持久的品牌记忆。从Logo设计到产品包装，再到广告宣传，色彩策略如何支撑起一个成功的品牌，本书将提供详实的案例分析。 用户体验（UX）设计中的色彩： 在数字产品中，色彩的运用直接影响用户对界面的理解和操作体验。本部分将探讨如何利用色彩来引导用户注意力，突出关键信息，优化导航，甚至影响用户的购买决策。例如，如何通过色彩区分可点击元素，如何运用对比色增强易读性，以及如何设计符合用户心理预期的色彩方案。 平面设计与排版中的色彩： 无论是海报、杂志、书籍还是网页，平面设计都离不开色彩的精妙布局。本书将深入讲解色彩如何在排版中发挥作用，如何运用色彩对比、和谐以及配色的技巧来提升视觉吸引力，突出主题，并确保信息传达的清晰有效。 室内设计与空间色彩： 色彩对空间氛围的营造有着举足轻重的影响。本部分将探讨色彩如何影响人们在空间中的感受，例如，暖色调带来的温馨感，冷色调创造的宁静感。本书将分享如何根据空间的功能和想要营造的氛围，选择合适的色彩方案，以达到理想的视觉效果和功能性。 UI/UX设计中的色彩系统： 建立一套完善的色彩系统是高效设计的基础。本书将指导读者如何规划主色、辅助色、强调色以及中性色，并建立起一套具有逻辑性和一致性的色彩规范。这不仅有助于提高设计效率，更能确保跨平台、跨应用的视觉统一性。 第三部分：色彩的实践与进阶 色彩搭配的原则与技巧： 掌握色彩搭配是设计的核心技能之一。本书将详细讲解各种经典的色彩搭配原理，如单色搭配、近似色搭配、互补色搭配、分裂互补色搭配等，并提供大量实际的配色方案供读者参考。同时，也会探讨如何打破常规，创造出令人耳目一新的配色。 色彩的情感传达与叙事： 色彩是无声的语言，能够讲述故事，唤起情感。本书将深入研究如何利用色彩的变化和组合来表达复杂的情感，叙述故事情节，并引导观众的共鸣。 色彩趋势与前沿探索： 设计领域永远在变化，色彩的流行趋势也随之更新。本书将关注当前的色彩流行趋势，并引导读者思考未来的色彩发展方向，以及如何将这些趋势融入到自己的设计实践中。 色彩工具与资源： 为了帮助读者更好地实践，本书还将介绍一系列实用的色彩工具和在线资源，包括色彩生成器、配色板、图像分析工具等，让色彩的学习和应用更加便捷高效。 案例研究与挑战： 书中包含一系列经过精心挑选的真实设计案例，涵盖了广告、产品、网页、APP等多个领域。通过对这些案例的深入剖析，读者可以学习到色彩在不同场景下的实际运用策略，并从中获得启发。同时，本书也设置了一些设计挑战，鼓励读者将所学知识付诸实践，提升自己的色彩运用能力。 《设计色彩》不仅仅是一本理论书籍，更是一本实践的指南。它鼓励读者去观察、去体验、去实践，最终在自己的设计作品中，让色彩绽放出最耀眼的光芒。无论你是初入设计领域的新人，还是经验丰富的设计师，本书都将成为你探索色彩奥秘，提升设计功力的宝贵伙伴。

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这本书最让我感到惊喜的是，它完全避开了当前设计圈里那些泛滥成灾的“潮流色板”和“爆款滤镜”的讨论。它聚焦于那些永恒不变的、底层的色彩规律，而不是追逐转瞬即逝的时尚风口。我用这本书去审视我过去犯下的设计错误，很多时候，问题并非出在“颜色不好看”，而是出在色彩的“功能性”被忽略了。比如，在信息层级设计中，我曾经过度依赖饱和度来区分重点，但这本书告诉我，在特定背景下，亮度和色相的微小差异反而能带来更清晰、更不费力的视觉引导。它鼓励设计师建立一套属于自己的、基于科学和经验的色彩决策系统，而不是人云亦云。这本书读完后，我立刻去整理了自己的设计素材库，对旧有的色彩规范进行了大刀阔斧的重构，效果立竿见影。它像是一把精准的手术刀，帮你剔除了设计中的“伪精致”，直击核心的视觉传达效率。

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我手里头有不少关于设计和艺术的书籍，但坦白说，很多都停留在“情绪渲染”和“风格模仿”的层面，读完后感觉自己只是学会了几套固定的公式。然而，《设计色彩》这本书的厉害之处在于，它将“设计”这个行为，提升到了一个更具战略性的高度。它不仅仅告诉你“用暖色调表达热情”，而是引导你去思考“在特定的用户群体、特定的信息层级下，哪种色温和饱和度能最有效地驱动决策”。我印象特别深的是其中关于“品牌视觉识别系统”的章节，作者没有直接给出流行的品牌案例，而是构建了一个逻辑框架，教你如何从品牌的核心价值出发，一步步推导出最适合的色彩主张，包括如何处理色彩的层级、辅助色、以及在不同介质上的忠实度问题。这种思维方式的训练，远比单纯学习色彩搭配技巧要宝贵得多。读完这本书，我感觉自己不再是那个只会挑选漂亮颜色的美工，而是真正开始“设计”色彩背后的意图和结果。

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这本《设计色彩》真是让人耳目一新，尤其是它对色彩理论的阐述，简直是教科书级别的深度！我原本以为这只是本教你“好看的配色”的速成手册，结果翻开才发现，作者是用一种近乎科学家的严谨态度，剖析了色彩的物理属性、心理学影响以及文化语境下的象征意义。书中花了大量篇幅去解释人眼对不同波长的光线的敏感度差异，并结合了视觉生理学知识，让你明白为什么某些对比度在特定光线下会产生视觉疲劳。举个例子，它详细对比了CMYK和RGB模型在不同应用场景下的适用性，不仅仅是停留在“印刷用CMYK，屏幕用RGB”这种基础概念上，而是深入探讨了色彩空间转换过程中的量化损失和感知差异，甚至还引用了相关的实验数据来佐证观点。阅读过程中，我忍不住拿出尺子和色卡对照着书里的图表去验证，那种“原来如此”的顿悟感，贯穿了整本书。如果你想从根本上理解色彩，而不是简单地模仿别人的调色盘，这本书绝对是你的不二之选，它会彻底重塑你对“颜色”这个概念的认知基础。

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这本书的排版和装帧设计本身就是一个绝佳的案例研究，体现了设计的美学和实用性是多么紧密地结合在一起。内页的用纸选择、印刷的精度，都非常考究，特别是那些用特殊油墨印刷的色彩样本页，饱和度和光泽度都做得极为出色，这对于一本讨论色彩的书来说至关重要。如果印刷质量不过关，那么书中所展示的理论色彩和实际效果就会产生巨大的偏差，但这本书处理得非常到位。更别提它的章节结构安排，逻辑清晰得令人赞叹。它似乎遵循着一种“从宏观到微观，从理论到实践”的递进路线，每一个概念的引入都顺理成章，前一页的内容总能成为下一页深入讨论的基础。我个人比较欣赏作者在每个小节末尾设置的“反思提问”，它们不像那种生硬的课后习题，而是更像是一种引导，促使读者停下来，将书中的知识点与自己手头的项目进行对照和思考。

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我必须承认，初看《设计色彩》时，我被其中大量的术语和图表稍微震慑了一下，感觉门槛有点高，特别是涉及到高级的光度学和感知心理学的讨论时。但坚持读下去后，我发现作者的文字功底非常扎实，总能在最复杂的概念面前，用一个日常生活中非常贴切的比喻来做类比解释。比如，他解释“色彩的先后感”，不是用枯燥的数学公式，而是用“在拥挤的街道上，哪种颜色的车牌更容易被快速捕捉”这种场景来阐述。这种将高深理论“接地气”的处理方式，极大地降低了学习的焦虑感。这本书的深度和广度都令人印象深刻，它不只是聚焦于平面设计，还涉及到了环境色彩规划、动态影像的色彩校正，甚至还探讨了跨文化交流中色彩禁忌的演变历程。它是一本百科全书式的工具书，同时又具备极强的启发性。

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