新时期艺术歌曲集锦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:叶小纲 编

出品人:

页数:150

译者:

出版时间:2008-7

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787810962513

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 高三
• 总谱
• 叶小纲
• J6
• !P
• !!
• 艺术歌曲
• 声乐作品
• 合唱
• 音乐
• 新时期
• 中国音乐
• 音乐教材
• 艺术
• 文化
• 声乐

《时代回响：中国新时期艺术歌曲精选》 一、 编纂宗旨与时代背景 《时代回响：中国新时期艺术歌曲精选》旨在汇集改革开放以来，中国音乐创作者们在艺术歌曲领域内涌现出的优秀作品，以期勾勒出新时期中国社会变迁、人民精神风貌以及艺术审美取向的时代画卷。本书不期冀囊括所有佳作，而在于精选那些最具代表性、最具艺术价值、且能深刻反映时代特征的歌曲，为研究、演唱、欣赏中国新时期艺术歌曲提供一份有分量的参考。 新时期，是中国社会经济文化发生深刻变革的关键阶段。从拨乱反正到锐意改革，从思想解放到多元文化交融，中国人民的思想观念、生活方式、价值追求都发生了翻天覆地的变化。艺术作为时代精神的晴雨表，在这一时期呈现出前所未有的活力与创造力。尤其在艺术歌曲创作领域，告别了过去程式化、概念化的创作模式，涌现出一大批关注现实、抒发真情、探索多元风格的优秀作品。这些作品，或深情讴歌祖国的壮丽山河与人民的伟大创造，或细腻描摹个体的情感世界与人生感悟，或积极回应社会发展与时代进步的呼唤，无不承载着时代的回响，体现了中国音乐人对时代脉搏的敏感捕捉和对艺术美的执着追求。 二、 选曲原则与内容构成 本书的选曲遵循以下几个核心原则： 时代性与代表性： 优先选取能够鲜明体现新时期特征、反映时代精神的作品。这些作品应在当时具有广泛的影响力，或是开创了新的创作风格，或是深刻触及了特定历史时期的社会议题。 艺术性与思想性： 既注重音乐旋律的优美动听、结构的新颖巧妙，也关注歌词的思想深度、情感的真挚与细腻。力求作品在音乐语言和人文内涵上都达到较高水平。 风格的多样性： 涵盖不同地域、不同作曲家、不同题材、不同风格的作品，展现新时期艺术歌曲创作的丰富多彩。既有气势磅礴的民族风格，也有细腻婉约的抒情篇章，更有借鉴西方现代音乐技法的探索之作。 传唱度与影响力： 考虑作品的接受度和在音乐界及社会上的流传度，选择那些能够引起听众共鸣、久久传唱的经典佳作。 本书的具体内容将主要围绕以下几个方面展开： 1. 歌颂祖国与人民的宏伟篇章： 收录一批以祖国大地、民族精神、人民劳动与生活为题材的艺术歌曲。这些作品往往旋律昂扬，歌词意境开阔，充满自豪感和力量感，展现了新时期中国人民建设家园、创造幸福生活的宏伟景象。 2. 抒发个体情感与人生哲思的细腻之作： 关注个体生命体验，将目光投向普通人的喜怒哀乐、爱恨情仇，以及在时代洪流中的思考与感悟。这些作品通常旋律委婉动人，歌词质朴而富有哲理，细腻地描绘了人物内心的丰富世界。 3. 探索与创新的时代探索： 梳理和展现新时期艺术歌曲在创作技法、音乐风格上的探索与突破。包括对传统音乐元素的现代化处理，对西方现代音乐技法的吸收与融合，以及不同音乐体裁的跨界尝试等。 4. 地域特色与民族风情： 选取能够展现中国丰富地域文化和民族特色的艺术歌曲。通过音乐语言和歌词内容，让读者领略不同地域的风土人情和民族精神。 三、 赏析与研究价值 《时代回响：中国新时期艺术歌曲精选》不仅是一本歌曲集，更是一部反映时代变迁的音乐史料。本书的价值体现在： 音乐研究的珍贵素材： 为音乐学、声乐演唱、作曲理论等领域的研究者提供系统、权威的文献资料，有助于深入分析新时期艺术歌曲的创作特点、发展脉络和艺术成就。 声乐演唱的实践范本： 为声乐演唱者提供高质量的演唱曲目，帮助他们理解作品的时代背景、情感内涵和艺术风格，从而进行更具深度的艺术诠释。 音乐教育的理想教材： 适合作为高等音乐院校、中小学音乐教育的教材，帮助学生了解中国近现代音乐发展，培养健康的音乐审美情趣。 普通听众的艺术指南： 为广大音乐爱好者提供一份精挑细选的欣赏指南，带领读者走进新时期艺术歌曲的广阔天地，感受中国音乐的独特魅力。 本书将力求以严谨的学术态度，精心编排，力求为读者呈现一份既有历史厚度，又具艺术高度的中国新时期艺术歌曲精品集。我们希望通过这份《时代回响》，让更多人能够聆听时代的心跳，感受中国音乐在新时期所焕发出的蓬勃生机与独特光彩。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其鲜明，有一种老派知识分子的严谨，但又掺杂着不经意的幽默感，读起来一点也不觉得沉闷。作者在阐述复杂的社会现象时，常常会引用一些非常生活化、甚至略带辛辣的比喻，瞬间就能抓住读者的注意力。举个例子，当他批评某种过度商业化的文化现象时，他将其比喻为“在昂贵的大理石台面上堆砌的廉价塑料装饰品”，那画面感极强，让人忍不住会心一笑，同时又深思其背后的批判力度。而且，这本书的论证过程非常注重细节的考据，每一个论断似乎都有着坚实的文献基础支撑，但作者的叙述方式却非常流畅自然，没有那种堆砌引文的生硬感。他懂得如何用富有张力的词汇去构建一个论点，让读者在阅读的过程中，不仅吸收了知识，更像是进行了一场智力上的辩论，时刻被作者的思维节奏所牵引和挑战。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的理论深度和广度简直令人咋舌，它仿佛是一部关于现代美学思潮变迁的编年史，但又不像传统教科书那样枯燥乏味。作者似乎花了大量的篇幅去梳理二十世纪后半叶以来，不同流派艺术理念是如何相互碰撞、渗透和演化的。我尤其欣赏它处理“后现代主义对传统叙事结构的解构”这一章节的手法，没有生硬地罗列晦涩难懂的术语，而是通过一系列具体的、跨学科的案例分析，将抽象的概念具象化。例如，它将某位建筑师的早期作品与某位电影导演的叙事手法进行对比，这种跨界的参照系使得原本高深的理论变得生动且易于理解。阅读过程中，我感觉自己像是在跟随一位经验丰富的向导，穿梭于复杂的思想迷宫之中，每走一步，都能清晰地看到一条条脉络清晰的逻辑线索。对于想要深入理解当代艺术生态背后驱动力的读者来说，这本书提供的思维框架是非常有价值的，它教会的不是“看什么”，而是“如何去看待”。

评分☆☆☆☆☆

如果从实用性或者工具书的角度来看待这本书，那可能要大失所望了，因为它压根不是一本手册或者指南。它更像是一场漫长而深邃的哲学沉思，是对艺术本质的一种持续叩问。书中很少提供明确的“操作指南”或“成功公式”，更多的是提出一系列难以回答的问题，引导读者进入一种自我反思的状态。例如，它花了好几章的篇幅讨论“审美疲劳的伦理学含义”，这个问题本身就极具挑战性，因为它强迫我们去审视自己消费文化产品的动机和责任。合上书本时，我并没有感觉到“我学会了什么新技巧”，而是感觉“我对世界的看法被轻微地、但不可逆转地修正了”。这本书的价值在于其对读者心智结构的重塑能力，它像一面镜子，映照出我们习以为常的文化偏见，迫使我们重新校准自己的认知坐标。这种启发性，远超一般书籍的范畴。

评分☆☆☆☆☆

我关注这本书很久了，主要冲着它对某个特定历史阶段文化事件的深度挖掘。这本书并没有试图去描绘一个宏大叙事，而是聚焦于几个关键的“断裂点”，即那些艺术风格发生决定性转折的瞬间。我尤其对书中关于特定时期地下艺术社群的描写印象深刻。作者似乎动用了大量的口述史料和未曾公开的私人信件，还原了那些艺术家们在创作困境中的真实挣扎与坚持。文字中弥漫着一种强烈的现场感和时间感，仿佛能听到当年排练室里的争吵声，闻到画室里松节油的味道。这种对微观历史的精细打磨，使得原本冰冷的学术记录变得有血有肉，让人对那个时代艺术家的命运感同身受。它不仅仅是记录了“发生了什么”，更深刻地揭示了在特定社会压力下，艺术如何成为一种近乎本能的生存方式，这种挖掘角度非常独特且震撼人心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是一绝，那种厚重又不失典雅的气质，让人一上手就觉得这是部值得细细品味的珍藏之作。封面采用了一种低调的哑光处理，搭配烫金的字体，在光线下会折射出一种低调的奢华感。内页的纸张选择也非常考究，不是那种一览无余的雪白，而是略带米黄的色彩，能很好地保护视力，长时间阅读也不会感到疲惫。而且，纸张的纹理细腻，摸上去有一种温润的手感。排版上看得出设计者的用心，字里行间留白得当，既保证了阅读的舒适度，又让整体视觉效果显得疏朗有致。特别是那些章节之间的分隔页，会插入一些与内容主题相关的精美小插画或装饰性图案，这些点缀虽然不起眼，却极大地提升了整本书的艺术格调，让人在翻阅时总能收获一些意想不到的惊喜。这本书的物理实体，本身就是一件艺术品，不仅仅是内容的载体，更是对阅读体验的一种全方位的尊重与提升，拿在手里沉甸甸的，让人对内部的知识内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆