中国古代诗词音乐欣赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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作者:王朝相

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页数:0

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价格:24.00元

装帧:平装

isbn号码:9787562237655

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《琴韵悠长：中国古代器乐雅集》 本书精选了中国古代最具代表性的器乐名曲，带领读者穿越时空的隧道，聆听那些沉淀着岁月智慧与民族情感的旋律。我们深入探究不同朝代、不同流派的器乐特色，从先秦的古朴典雅，到唐宋的华丽繁复，再到明清的细腻婉转，一一为你呈现。 第一章：溯源古韵——先秦至两汉的器乐风华 本书将从最为古老的篇章开始，追溯中国器乐的源头。我们将聚焦先秦时期那些与祭祀、礼仪紧密相关的乐器，如钟、磬、瑟、筝等，分析它们的形制、音色特点，以及在那个时代所承载的社会文化功能。例如，我们将深入解读《诗经》中关于乐舞的记载，还原当时音乐的原始风貌。 进入秦汉时期，音乐创作更加丰富。本书将重点介绍宫廷雅乐的规范化，以及民间音乐的勃兴。我们将探讨如排箫、琴（古琴）等乐器的发展，分析其在汉代文人生活中的地位。通过对《古琴操》等早期琴谱的解读，以及对汉墓出土乐器实物的考证，力求勾勒出这一时期器乐的宏观图景。 第二章：盛世宫商——唐宋的器乐高峰 唐朝是中国音乐发展的鼎盛时期。本书将详细阐述唐代宫廷燕乐的构成，包括乐队编制、器乐种类以及演出形式。我们将特别关注当时吸收外来音乐元素所带来的创新，如琵琶、羯鼓等乐器的广泛应用。通过对唐代诗歌中描写的乐器演奏场景的细致分析，以及对敦煌壁画中乐舞图像的解读，展现唐代器乐的辉煌。 宋代是中国器乐发展承前启后的重要时期。本书将分析宋代宫廷音乐的进一步完善，以及市井音乐的蓬勃发展。我们将重点介绍宋代琴、瑟、箫、笛等乐器的发展演变，以及新乐器、新技法的出现。对宋代文人雅士的生活方式进行考察，深入剖析他们在器乐创作与欣赏中的独特品味。我们将引用宋代笔记、词集等文献，力求复原那个时代文人雅集中的琴音缭绕。 第三章：吴侬软语——明清的器乐流派与地域特色 进入明清时期，中国器乐呈现出更加多元化的发展趋势。本书将重点关注明清时期各地器乐流派的形成与发展。我们将深入探讨江南丝竹、广东音乐、福建南音等地域性音乐的风格特点、代表性乐曲及其演奏技法。 特别是，本书将花费大量篇幅解读明清时期古琴音乐的复兴与发展。我们将介绍代表性的古琴流派，如虞山吴派、广陵派等，分析其音乐风格上的差异。通过对《神奇秘谱》、《西麓堂琴统》等重要琴谱的解读，以及对名家传谱的梳理，展现这一时期古琴音乐的丰富内涵。 此外，本书还将关注其他重要乐器，如琵琶、二胡、笛子等在明清时期的发展。我们将介绍各乐器的演奏技巧、代表性曲目以及在戏曲、说唱等艺术形式中的应用。通过对明清时期戏曲、小说等文献的梳理，还原当时各种器乐在日常生活中的生动场景。 第四章：器韵弦歌——器乐的文化意蕴与审美追求 本章将超越具体的乐器和曲目，从更宏观的文化层面探讨中国古代器乐的意蕴。我们将分析中国古代器乐与哲学思想、宗教信仰、文人情怀之间的深刻联系。例如，我们将探讨儒家“乐教”思想对器乐发展的指导意义，道家“自然”观念在器乐审美中的体现。 本书还将深入研究古代器乐的审美范畴，如“雅”、“逸”、“和”、“静”等精神追求。通过对历代文人评论音乐的文献进行梳理，揭示古代器乐所蕴含的深沉情感和高远境界。我们将尝试分析器乐如何通过旋律、节奏、音色等要素，表达作者的内心世界，以及传达特定的文化象征意义。 第五章：古今回响——器乐的传承与创新 在结尾部分，本书将回溯中国古代器乐的悠久历史，并探讨其在当代社会中的传承与发展。我们将介绍现代音乐家在古曲整理、改编、创新方面的努力，以及新乐器、新技法的出现。通过对一些当代器乐演奏家和作曲家的访谈，展现传统器乐在现代语境下的生命力。 本书旨在为广大音乐爱好者、历史文化研究者提供一份详实而生动的中国古代器乐指南。我们希望通过对器乐的深入探索，能够让读者更深刻地理解中国古代音乐文化的博大精深，感受那份穿越千年的古老韵味。

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这本书的名字让我联想到了那些充满画面感的历史场景，我最大的好奇点在于“感官的错位与融合”。我们现代人接触到的诗词，大多是书面语，而古代文人接触的，是活生生的“吟唱”和“演奏”。这本书能否有效地弥合这种时间带来的感官鸿沟？我特别想知道，书中是否会讨论诗词在不同场合的音乐表现形式——是宫廷雅乐的庄重，还是市井酒肆的俚俗？这些环境因素是如何反过来塑造了诗词的音乐性的？我希望作者的文字能够充满画面感和场景感，读起来不像是枯燥的学术论文，而更像是一部流动的历史画卷。例如，讲到苏轼的词，我希望能“听”到那种豪迈中带着一丝宦海沉浮的无奈，而非仅仅是文字的排列组合。如果这本书能让我对中国古代的“听觉文化”有一个颠覆性的认识，那它就非常成功了。

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我对这类文化普及读物一向抱持着审慎的态度，市面上太多挂羊头卖狗肉的作品，空谈理论却缺乏实质性的干货。然而，《中国古代诗词音乐欣赏》这个标题至少给我一种扎实的期待感。我更关注的是它在学术深度和可读性之间的平衡。理想中，这本书不应该仅仅停留在“某首词适合用什么曲调唱”的表面，而是要挖掘更深层次的文化根源。例如，魏晋风度对当时乐曲审美的影响，或者儒家、道家思想如何渗透进音乐的结构和情感表达中。我希望能看到对“词牌”的详细考证，毕竟不同的词牌本身就带有固定的格律和潜在的音乐基调。如果作者能辅以详实的史料，比对方言发音、中古音韵对诗词吟诵的影响进行一番探讨，那这本书的价值将不可估量。我希望它能像一把精密的钥匙，打开通往中国古代文人心灵深处那扇隐藏的音乐之门，让我不仅是“听见”了诗词，更是“理解”了它们是如何被歌唱的。

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这本《中国古代诗词音乐欣赏》听起来就像是为我量身定做的宝典，我简直迫不及待地想翻开它！我一直对中国古典艺术情有独钟，尤其是那些穿越千年的诗篇，总觉得它们不仅仅是文字的堆砌，背后一定蕴含着某种律动和旋律。这本书的名字直接点明了它的核心价值——“诗词”与“音乐”的结合。我设想，书中会不会详细解析那些唐诗宋词在吟诵时的不同声调和节奏？比如，李白的豪放与杜甫的沉郁，在音乐的衬托下，会呈现出何种截然不同的听觉体验？我特别期待能看到对古代乐器，比如古琴、琵琶，是如何配合特定诗篇进行演奏的案例分析。如果能附带一些音频示例（哪怕只是文字描述的音色），那就更完美了。我希望它能揭示出，古人在创作这些不朽之作时，是如何将文字的意境与音乐的感染力完美融合，达到“此时无声胜有声”的境界。这本书如果能深入浅出地讲解，哪怕我对音乐理论知之甚少，也能从中领略到那种跨越时空的艺术共鸣，把我带回那个士大夫们击节高歌的雅集现场。

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我对于任何试图将文科知识与理工科思维相结合的尝试都抱持着高度的兴趣。《中国古代诗词音乐欣赏》这个主题，天然带有跨学科的潜力。我希望这本书能引入一些现代音乐学的概念，比如和声、复调（当然是根据古代的理论框架），来剖析诗词的结构美。有没有可能用图表或结构分析来展示一首长调的音乐骨架是如何支撑起层层叠叠的意境的？我更期待看到对“意境”与“音高”、“节奏”之间关系的深入探讨。例如，某一特定情感的表达，在古代是如何通过音阶的升降或节奏的快慢来实现的？这本书如果能做到理性分析与感性体验的完美结合，不让文学的浪漫冲淡了音乐的精确性，也不让音乐的理论束缚了诗词的自由表达，那就太棒了。我希望它能提供一种全新的、更具科学性的视角来重新审视我们熟悉的那些经典篇章。

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说实话，我更偏爱从艺术实践的角度去理解历史。如果这本书的内容只停留在文学赏析层面，那它的名字就有点误导人了。我非常希望能看到一些实操性的内容，比如，它是否会提供一套分析框架，教导我们如何自己去“听”一首诗？这种“听”不仅仅是脑海中自动播放旋律，而是对诗句内部节奏、对仗、平仄变化与潜在音乐性的敏感捕捉。我期望书中能有对不同时期，比如汉乐府、唐曲、宋词的音乐风格进行清晰的划分和对比。比如，唐代的歌行体和宋代的慢词，它们在音乐上的张力和自由度有什么不同？我甚至希望作者能大胆地去尝试“复原”一些失传的古曲，哪怕只是基于文字描述的一种合理推测。这本书如果能激发我拿起乐器（哪怕是口哨或简单的打击乐器）去模仿、去实验诗词中的韵律，那才算真正做到了“欣赏”的精髓。

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