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页数:261

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出版时间:2008-12

价格:26.00元

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isbn号码:9787030221780

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《光影织梦：影像艺术的材质探寻与表现力解析》 本书并非聚焦于冰冷的技术参数或繁复的电路逻辑，而是沉浸于一门古老而迷人的艺术——影像。它深入探讨了构成我们视觉世界的“材质”本身，以及这些材质如何被操纵、组合，最终编织出触动人心的光影画卷。 第一章：光之低语——材质的光学特性与视觉感知 本章将带领读者走进光与物质的对话。我们将从最基础的光学原理出发，解析不同材质对光的反射、折射、吸收、散射等现象。这不仅仅是物理学的范畴，更是理解影像质感的核心。我们会详细阐述： 色彩的本质： 并非是物体自带的属性，而是光与物体表面相互作用的结果。我们将剖析不同波长光的感知差异，以及如何通过材质的化学成分和表面结构来调控物体呈现的色彩。例如，为何丝绸的光泽感与哑光棉布截然不同？为何金属的冷峻感与木质的温润感如此悬殊？ 透明与半透明的奥秘： 玻璃、水、薄纱，这些看似寻常的材质，在光线穿透时的变化万千。我们将探讨其微观结构如何影响光线的传播路径，以及由此产生的朦胧、虚幻或清晰的视觉效果。这对于理解电影、摄影中的景深、虚化以及营造氛围至关重要。 肌理与纹理的触感： 粗糙、光滑、凹凸、细腻，这些触觉上的感受，如何通过视觉被传递？我们将研究材质表面的微观几何形态，以及这些形态如何捕捉和分散光线，从而产生不同的肌理感。例如，一块粗粝的岩石，其表面细小的颗粒如何与光线互动，塑造出坚毅的质感；一朵柔软的花瓣，其细腻的纹路又如何温柔地反射光线，传递出娇嫩的生命力。 光泽与哑光的辩证： 镜面般的光滑与皮革的温润，金属的锐利与纸张的柔和，这些截然不同的光泽表现，是如何由材质表面的平整度、微观晶体结构等因素决定的？我们将深入分析光泽度对影像情绪和主体突出度的影响。 第二章：形之塑造——材质的物理形态与结构表达 材质的物理形态是影像表现力的另一个重要维度。本章将探讨材质的内在结构和外在形态如何影响其在影像中的呈现，以及艺术家如何利用这些特性来构建视觉叙事。 刚性与柔韧的张力： 雕塑的坚固、建筑的巍峨，与布料的飘逸、枝叶的舒展，这些不同的形体表达，源于材质本身的物理属性。我们将解析不同材质的力学性能，如拉伸强度、压缩强度、弹性模量等，以及这些性能如何决定其可以被塑造成何种形态。 透明度与不透明度的对话： 窗户的通透允许我们窥探内部，而墙壁的阻隔则守护着秘密。材质的透明度不仅影响了光线的通过，更在视觉上构建了空间关系和层次感。我们将分析如何利用不同透明度的材质来引导观众的视线，制造窥视或隔离的效果。 密度与质感的力量： 沉甸甸的石头与轻盈的羽毛，它们的视觉重量和触感，都与材质的密度息息相关。我们将探讨材质密度如何影响其在影像中的视觉“厚度”和“分量”，以及如何利用这一点来强化情绪或象征意义。 折叠、弯曲与张裂： 布料的垂坠，纸张的折痕，金属的弯曲，这些动态的形态变化，本身就充满了表现力。我们将研究这些形变如何产生丰富的阴影和高光，以及如何利用这些动态过程来表达情感和叙事。 第三章：意之流转——材质在视觉叙事中的象征与情感 材质不仅仅是物理的载体，更是情感和意义的载体。本章将聚焦于材质在影像叙事中扮演的象征角色，以及它们如何触动观众的情感。 象征的语言： 金色往往象征着财富与尊贵，而泥土则代表着生命与根基。我们将梳理不同文化中，常见材质的象征意义，以及这些意义如何在影像中被巧妙运用，从而赋予画面更深层次的含义。 情感的共鸣： 粗糙的麻布可能唤起朴实和艰辛的感受，而光滑的丝绸则容易联想到奢华和细腻。我们将探讨材质的质感、光泽、色彩等因素，如何直接或间接地影响观众的情绪体验。 故事的线索： 一件磨损的旧皮箱，可能承载着一段久远的回忆；一朵枯萎的花，可能暗示着生命的凋零。我们将分析如何通过对材质细节的捕捉和呈现，来暗示人物的经历、环境的变迁，从而推动故事的发展。 材质与时代的对话： 古老建筑的石墙、工业时代的金属结构、现代社会的高分子材料，不同时代背景下的材质选择，本身就讲述着历史的故事。我们将探讨材质如何作为时代变迁的印记，在影像中承载历史感和时代特征。 第四章：匠心之妙——影像创作者的材质运用之道 本章将聚焦于那些将材质运用到极致的影像艺术家们。我们将通过案例分析，深入剖析他们如何洞察材质的本质，并将其转化为富有表现力的视觉语言。 绘画中的材质表现： 从文艺复兴时期油画的厚重笔触，到印象派画家对光影瞬间的捕捉，再到当代艺术家对新材料的探索，我们将回顾绘画史上对材质的各种创新运用。 摄影中的光影魔法： 胶片时代的颗粒感，数码时代的细腻，以及不同镜头、滤镜对材质呈现的影响，我们将分析摄影师如何利用技术和构图，来最大化材质的表现力。 电影中的空间与情绪塑造： 从场景的布景、道具的选择，到服装的材质，再到特效制作中的CG材质，电影艺术如何将材质的运用提升到叙事和情感的高度。 当代艺术的实验与跨界： 雕塑、装置、行为艺术等领域，艺术家们如何突破传统，运用非物质的材料，或者对现有材料进行颠覆性的改造，创造出令人耳目一新的视觉体验。 《光影织梦：影像艺术的材质探寻与表现力解析》旨在引导读者以全新的视角审视影像作品，不再仅仅关注画面的内容，而是深入挖掘构成画面的“筋骨”——那些由光影、形态、纹理共同谱写的材质之歌。通过这本书，您将学会如何“读懂”材质，从而更深刻地理解和欣赏影像艺术的魅力。

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我个人对技术书籍的评判标准，很大程度上取决于它对“前沿趋势”的把握和对“历史脉络”的梳理。在这方面，此书展现了令人惊讶的平衡感。它没有盲目追逐最新的热点，而是将重心放在那些经过时间检验、依然是行业基石的技术栈上。比如，对于基础的信号处理流程的讨论，作者引用了数个不同年代的经典论文作为佐证，让读者明白“创新”并非凭空出现，而是建立在前人肩膀上的迭代。同时，书中对未来可能的发展方向也有适当的展望，但这些展望并非天马行空的预测，而是基于当前技术瓶颈的审慎推测。这种既扎根于历史，又面向未来的叙事结构，使人读起来心胸开阔，对所学知识的认知也更具纵深感。

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从编辑的角度来看，这本书的专业术语处理堪称典范。在技术书籍中，新术语和缩写的频繁出现常常是劝退读者的第一道坎。然而，作者在这本书中展现了极高的专业素养和为读者着想的态度。首次出现一个专业术语时，它会用斜体或加粗的方式标注，紧随其后便是简洁明了的定义，甚至会附带一个脚注进行更深入的解释。对于那些跨学科的术语，作者甚至会用一个简短的类比来帮助读者建立直观理解。这种细致入微的处理方式，极大地提升了阅读的流畅性和理解的准确性，让读者可以专注于理解技术本身，而不是被不熟悉的词汇卡住，体现了编者对读者群体需求的深刻理解和尊重。

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这部书的装帧设计着实令人眼前一亮，硬壳精装，封面采用了一种磨砂质感的深蓝色，配上银色的烫金字体，显得既沉稳又不失现代感。初次翻开，首先映入眼帘的是清晰的目录结构，索引做得非常细致，让人能迅速定位到感兴趣的部分。我特别欣赏作者在排版上的用心，大量运用了留白，使得大段的文字阅读起来毫不费力，阅读体验极佳。内页的纸张质量也值得称赞，厚实且不反光，即便是长时间在灯光下阅读，眼睛也不会感到疲劳。书中穿插的示意图和案例分析图片，色彩还原度很高，线条分明，即便是比较复杂的电路结构图，也能一眼看懂其脉络。光是看这本书的物理形态，就能感受到出版方在细节上的极致追求，这绝对是一本值得收藏的印刷品，放在书架上本身就是一种品味的体现。

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这本书的实操性内容安排得非常巧妙，它不像是一本纯粹的教科书，更像是一本高级工程师的工作手册。作者没有将所有精力都集中在理论推导上，而是将大量的篇幅用于“如何将理论付诸实践”的环节。每一个关键技术点后面，紧跟着的都是一个详细的实验设计或仿真案例的步骤分解。这些案例的选择极具代表性，涵盖了从低功耗物联网设备到高性能计算系统的不同应用领域。更难能可贵的是，作者在描述实验步骤时，会毫不避讳地指出“这个环节容易出错”、“使用这种参数需要特别注意功耗问题”等实战经验，这种坦诚的分享，对于初入此领域的读者来说，简直是无价之宝，能有效避免走弯路。

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这本书的叙事风格，如果用一个词来概括，那就是“平实而富有洞察力”。作者似乎深谙技术类书籍的通病——过于枯燥或陷于理论的泥潭。然而，在这本书中，每一个概念的引入都像是在与一位经验丰富的前辈交流。他总能用最接地气的方式，将那些晦涩难懂的技术原理，拆解成几个清晰可见的逻辑步骤。例如，在阐述某个核心算法的演进过程时，他没有直接抛出复杂的公式，而是先从一个实际应用场景入手，描述用户在遇到什么问题时，需要这个技术来解决，然后再一步步构建起理论框架。这种“问题导向”的讲解方式，极大地降低了读者的学习门槛，让我感觉每读完一个章节，手中似乎都多了一件实用的工具，而不是仅仅增加了一些理论知识。

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