张大千演义 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:王亚法

出品人:

页数:498

译者:

出版时间:2008-11

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787807306429

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《画坛传奇：徐悲鸿的艺术人生》 内容提要： 本书以宏大的叙事笔触和细腻的人物刻画，全景式地展现了中国现代美术巨匠徐悲鸿波澜壮阔的一生。从他早年留学法国，在巴黎的艰难求索与艺术蜕变，到回国后为挽救民族美术教育所付出的不懈努力，再到他将中西艺术融会贯通，开创出独树一帜的“徐悲鸿体系”。书中不仅深入剖析了其作品的艺术价值与时代意义，更着墨于其复杂而高尚的人格魅力——他对国家命运的深切关怀，对青年艺术家的无私提携，以及他坚持“为人生而艺术”的坚定信念。本书旨在带领读者走进这位艺术大师的精神世界，理解他如何以画笔为武器，在风云变幻的时代中，为中国美术留下了不朽的丰碑。 --- 第一章：时代的召唤与艺术的萌芽（1895-1919） 徐悲鸿（原名徐寿康），生于江苏宜兴一个世代书香之家。他的童年浸润在传统国画的氛围中，却对当时文人画的“逸笔草草”的懈怠之风心存不满。清末民初的剧变，如同投石入水，在他心中激起了对变革的渴望。早年的困顿生活，迫使他以卖画为生，这反而磨砺了他对生活细致入微的观察力。 少年徐悲鸿对传统技法已颇有心得，但他敏锐地意识到，要追赶世界的步伐，必须学习西方的写实主义。当清政府派遣留学生的消息传来时，他毅然投身于这股留学热潮。18岁，怀揣着对艺术的赤诚与对国家未来的迷茫，徐悲鸿踏上了前往法国的航程。 抵达巴黎后，他迅速被卢浮宫中大师们的杰作所震撼。与许多留学生热衷于模仿古典不同，徐悲鸿将目光投向了更为前沿的写实主义大师——大卫、安格尔。他深知，要改造中国美术，必须先建立坚实的基本功。在巴黎国立高等美术学院（École Nationale Supérieure des Beaux-Arts），他以超乎常人的勤奋和天赋，迅速掌握了人体解剖学、透视学和光影表现的精髓。这一阶段的训练，为他日后融汇中西，构建自己的艺术语言奠定了不可动摇的基石。 第二章：巴黎的锤炼与艺术的抉择（1919-1927） 在巴黎的岁月，不仅是技艺的精进期，更是思想上的深刻洗礼。徐悲鸿目睹了第一次世界大战后的欧洲百废待兴，深感个体生命的脆弱与历史的沉重。他开始反思，艺术的意义究竟何在？单纯的为“美”而美，是否足够承载一个古老民族的复兴之梦？ 在导师让-保罗·劳伦斯的影响下，他深入研究了西方古典油画的严谨结构，但内心的声音却始终指向东方。他发现，西方艺术的“形”的刻画已臻化境，而中国传统绘画的“气韵”与笔墨精神，却是西方所缺乏的。 1921年，徐悲鸿赴柏林考察，更深入地接触了德国的现实主义思潮。他开始将自己的创作重心转向对社会底层人民的关怀，以及对中国传统题材的现代化演绎。此时的徐悲鸿，心中已有了明确的蓝图：他要做的，不是简单地将油画搬到中国，而是要创造一种“融合中西，面向大众”的艺术语言。他决心回国，以教育为阵地，改造旧有的艺术教育体系。 第三章：教育救国：重建现代美术的基石（1927-1937） 1927年，徐悲鸿怀揣着满腔热情回到祖国。此时的中国正处于军阀混战与思想启蒙的关键时期。他拒绝了许多安逸的职位，毅然投身于新兴的教育事业。他先后在中央大学、中央大学艺术系（后更名为中央大学艺术学院）任教，并积极推动中国美术学院的建立与发展。 徐悲鸿深知，教育是根本。他引入了严格的西方写实训练体系，要求学生从解剖学、素描开始打下坚实基础，这在当时反对“脱离现实”的文人画思潮中，无疑是一场激烈的观念冲突。但他坚持，没有扎实的“形体”训练，所谓的“写意”便成了空中楼阁。 在他的课堂上，不再只是描摹古人。他带着学生走出画室，深入工厂、农田，观察劳动人民的艰辛与坚韧。这股现实主义精神，深刻地影响了整整一代青年艺术家。在他的引导下，中央大学艺术系成为了中国现代美术教育的摇篮，培养出了一批批承前启后的重要人才。 第四章：笔墨当家：马与狮的时代象征（1937-1949） 抗日战争爆发，艺术家的战场从画室转移到了民族的存亡线上。徐悲鸿的艺术创作也达到了一个高峰，他将忧国忧民的情感，完全倾注在了他的标志性题材——马和狮子之上。 他笔下的奔马，不再是传统文人画中悠然自得的温顺之态，而是肌肉贲张，四蹄腾空，鬃毛飞扬，眼神中充满了不屈与抗争的力量。这些马匹，成为了中华民族在危难时刻不畏强暴、奋勇抗争的精神图腾。它们嘶鸣着冲破旧的藩篱，象征着新生力量的觉醒。 而他创作的狮子，则象征着沉睡的中国正在苏醒，并发出震天的怒吼。这些作品不仅在国内广为流传，更通过他数次赴南洋、欧洲的巡展，向世界展示了中华民族的脊梁和艺术的生命力。他利用艺术的国际影响力，为抗战筹集了大量的物资与资金，真正实践了“艺术为人生”的信念。 在战火纷飞的年代，徐悲鸿还致力于整理和推广中国传统艺术的精粹，他撰写了大量关于国画、雕塑、书法艺术的论著，试图为中国美术的未来规划出一条清晰的道路——即吸收西方的科学精神，回归东方的人文情怀。 第五章：晚年的宏愿与艺术的传承（1949年以后） 新中国成立后，徐悲鸿肩负起了更重大的使命。他出任中央美术学院院长，这是他毕生教育理想的最高体现。他以极大的热情投身于国家美术事业的建设，确立了美院的办学方针，推动了艺术的普及与民族化进程。 在晚年，徐悲鸿在理论研究和艺术实践上都达到了炉火纯青的境界。他不仅在油画、素描上保持着极高的水准，更在国画领域进行了大胆的创新。他将西方的解剖学和光影处理技巧，巧妙地融入到中国水墨之中，尤其是在人物画领域，极大地拓宽了国画的表现力。 然而，这位伟大的艺术家的一生，却充满了为理想奔走操劳的辛劳。他以超乎常人的毅力支撑着身体的病痛，直到生命最后一刻，仍心系国家艺术教育的未来。 《画坛传奇：徐悲鸿的艺术人生》不仅仅是关于一位艺术家的生平记录，它更是一部浓缩了中国近现代艺术史的百科全书。通过徐悲鸿的视角，读者得以窥见一个伟大时代中，知识分子如何将个人的艺术追求与民族的命运紧密相连，以笔墨耕耘出属于时代的精神高度。本书力求还原一个有血有肉、充满矛盾与光辉的徐悲鸿，让我们看到，真正的艺术大师，其作品的永恒魅力，源自于其对真理和人民不变的忠诚。

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阅读体验上，这本书的结构设计堪称精妙绝伦。它并没有采用完全线性的时间叙述，而是巧妙地运用了穿插、回溯和多重视角的切换，像一个技艺高超的织布匠，将不同时空和不同人物的故事线编织得天衣无缝。这种跳跃感，非但没有造成阅读障碍，反而极大地增强了悬念和张力，让读者总是在期待下一个场景会揭示出怎样的过往或未来。每一次视角的转换，都像是一个新的镜头对准了事件的另一侧面，不断丰富着我们对整个局面的理解。尤其是高潮部分的叙事，那信息量的爆炸和情感的冲击，处理得极其老道，节奏的快慢拿捏得恰到好处，让人手不释卷，心潮澎湃。这种叙事结构上的创新与成熟，是这本书能脱颖而出的重要原因之一。

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这部作品的哲学思辨色彩浓厚得让人惊叹。它并非简单地复述事件的经过，而是深入探讨了“选择”与“命运”之间的复杂关系。书中那些主要角色，无一不是在时代洪流的裹挟下，做出了无数艰难的权衡与取舍。作者似乎总能找到一种独特的角度，去剖析角色内心的矛盾与挣扎，展现出人性的多面性——光明与阴影并存，伟大与渺小交织。我特别喜欢那种在宏大叙事背景下，对个体精神世界的深入挖掘。它促使我作为一个读者，不得不停下来，反思自己的人生哲学。这种超越了单纯娱乐性的阅读体验，让这本书的价值得到了极大的提升。它提供了一个广阔的平台，供我们去理解历史的必然性，以及个体在面对历史洪流时所能展现出的抵抗或顺从的力量，思考之深，回味无穷。

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坦白讲，这本书在语言运用上达到了炉火纯青的地步。它不像某些严肃作品那样故作高深，语言是极其考究的，但又充满了生命力和画面感。作者似乎拥有一种魔力，能将抽象的概念转化为具体的意象，将复杂的情感用最凝练的词句表达出来。我常常被一些句子击中，需要反复品读才能领会其中蕴含的韵味。那种古典韵味与现代叙事技巧的完美结合，使得阅读过程本身变成了一种极大的享受。它既有传统文学的厚重底蕴，又不失当代读者所追求的阅读快感。这种平衡把握得极好，既保证了作品的艺术高度，又确保了它能够被广泛接受和喜爱，可以说是在雅俗之间找到了一个近乎完美的平衡点，非常难得。

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这部作品的笔力简直是惊人的！作者对历史的把脉之准，对人物的刻画之细腻，让人读起来仿佛置身于那个风云变幻的时代。我尤其欣赏它在叙事节奏上的掌控，时而如山涧清泉般潺潺流淌，娓娓道来那些尘封的往事；时而又如疾风骤雨般波澜壮阔，将那些关键的冲突与转折推向高潮。书中对于环境和氛围的营造更是独到匠心，寥寥数笔，便能勾勒出那个特定时期特有的那种沉郁或激昂的气息。阅读过程中，我多次被那些出人意料却又合乎情理的情节发展所吸引，常常忍不住一口气读到深夜。那种沉浸式的阅读体验，是近年来少有的佳作能够给予的。它不仅仅是记录了某些事件，更像是一部充满生命力的画卷，让人在其中看到了人性的复杂与光辉，那些鲜活的面孔似乎触手可及，他们的喜怒哀乐，他们的挣扎与抉择，都深深地印在了读者的脑海里，久久不能散去。

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说实话，我原本以为这会是一本枯燥的历史传记，但翻开后才发现自己大错特错。作者的文笔流畅得如同上好的丝绸，触感温润，却又蕴含着坚韧的力量。它巧妙地融合了史实的厚重感与小说的文学张力，使得那些原本冰冷的年代数据和事件，瞬间变得有血有肉起来。最让我拍案叫绝的是它对“细节”的把控。一些极小的生活片段，比如一个眼神的交汇，一次不经意的动作，或是某件器物的特写，都在作者的笔下被赋予了非凡的意义，它们如同散落在历史长河中的珍珠，被细心地串联起来，折射出更深层次的社会肌理和人物内心世界。这种“见微知著”的叙事手法，极大地增强了作品的真实感和可信度，让读者在享受故事性的同时，也能对那个时代产生一种近乎真实的代入感，这种对文本细致入微的打磨，绝对是值得称赞的。

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以古典演义的写法写张大千，很有特色，但是对于张大千这样的离现在还不是很遥远的人物，我们关心的是传记的真实，而不全是演义。

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