具体描述
Several case studies of feature film projects have been published, but till
now we have h.ad no equivalent basis for the understanding of documen-
tary. This is the first casebook to focus exclusively on the nonfiction film
maker: his revolutionary techniques, his particular conceptions of his work,
his unique artistic strategies, his creative and practical problems. In creat-
ing this study Alan Rosenthal has interviewed film makers whose work lies
on the active growing edge of the medium: director-producers, writers,
cameramen, editors--men and women who have in recent years pushed
back the boundaries of cinematic convention and profoundly influenced
our notions of photography, acting, and editing. Some films are covered by
interviews with several members of the creative team, whose differing per-
spectives help to shape the final work.
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
这本书最让我感到惊喜的是，它似乎预见了未来纪录片可能的发展方向，并提前为我们搭建好了理论的脚手架。它并没有将焦点仅仅停留在传统的影院放映形式上，而是敏锐地捕捉到了数字交互媒体和沉浸式叙事（如VR纪录片）对传统电影结构带来的冲击。作者提出了一个极具前瞻性的概念，探讨当观众不再是单一视点的被动接受者，而是可以主动选择信息流的“数据采集者”时，纪录片的伦理边界和叙事责任该如何重新划定。这种对新兴技术领域理论构建的关注，显示出作者的视野之开阔和对媒介演变的高度敏感。它不仅仅是对历史的回顾，更是一份面向未来的“使用说明书”和“风险提示”。对于那些希望站在行业前沿，探索非虚构叙事新大陆的年轻创作者而言，这本书提供的概念工具箱，比任何单部作品分析都来得更为实用和振奋人心。它提供了一种超越既有框架的想象力。
评分从文学批评的角度来看待这本书，它呈现出一种令人耳目一新的跨学科视野。作者似乎并不满足于将纪录片仅仅视为电影的一个子类型，而是将其置于更宏大的文化和符号学语境中进行审视。书中对蒙太奇理论的运用和发展有着独到见解，特别是它如何论证非线性叙事在当代纪录片中对观众认知建构的颠覆性作用。我注意到作者花了大量篇幅讨论声音设计在构建“可信度”上的潜能，这在许多视觉导向的电影研究中是常常被忽视的维度。那种对环境声、音乐情绪引导以及画外音的精妙平衡分析，让我对如何通过听觉元素来操控观众的情绪阀门有了更深的理解。此外，书中对档案材料的使用哲学也进行了深刻反思，探讨了当历史影像被重新语境化时，其“原始意义”是如何被消解和重塑的。这种对媒介本质的追问，使得本书的深度远超一般的制作指南，更像是一部关于“感知经济学”的精妙论文。
评分我得说，这本书的语言风格非常具有张力，它不是那种平铺直叙的说明文，而是充满了论辩性和反思的火焰。阅读过程就像是参与了一场高水平的圆桌辩论，作者不断抛出挑战性的观点，迫使读者去重新审视自己习以为常的纪录片范式。书中对于“客观性神话”的彻底解构，写得尤其犀利和具有说服力。它没有浪费笔墨去指责谁对谁错，而是冷静地剖析了“真实性”是如何被市场需求、赞助商意图以及导演的个人偏见所层层过滤和包装的。这种坦诚的态度，对于渴望在高度商业化的媒体环境中保持独立思考的从业者来说，无疑是一剂强心针。它教导我们，真正的力量不在于声称自己是“无辜的记录者”，而在于勇敢地承认并展示自身的局限性与立场，并将这种局限性转化为叙事的驱动力。这本书的批评力度，堪称教科书级别的范例。
评分这本书的内容实在让人拍案叫绝，尤其是它对非虚构叙事手法演变的探讨，简直是纪录片研究领域的一股清流。作者并没有陷入那种陈旧的、将纪录片视为纯粹“记录事实”的窠臼，而是深入剖析了从早期卢米埃尔兄弟的直白观察，到如迈斯纳那种具有强烈介入性的社会记录，再到后现代解构主义手法，这一系列观念如何塑造了我们今天所理解的“真实”。书中举例的案例分析极其精妙，不是简单地罗列作品名称，而是深入挖掘了特定历史时期，特定导演的哲学立场是如何影响其镜头语言和剪辑策略的。比如，它对冷战时期“意识形态纪录片”的批判性考察，不仅限于政治层面，更深入到美学形式的僵化与解放。我尤其欣赏作者对“参与式观察”与“自我反思性”之间微妙张力的描绘，这使得即便是对纪录片史不甚了解的读者，也能迅速领会到，纪录片制作本身就是一种充满伦理困境的实践。对于任何严肃对待电影制作或理论的人来说，这本书提供的分析框架，无疑比市面上大多数教材来得更加立体和具有思辨性。它强迫你跳出对单一“真理”的追求，转而审视“如何呈现”的复杂性。
评分这本书的结构设计简直是为我们这些在实操一线摸爬滚打的电影人量身定制的，它避开了那种高高在上、只谈理论的学究腔调，而是真正将理论落到了“行动”之中。我喜欢它那种“即学即用”的导向，书中对于不同拍摄现场的挑战与决策过程的描述，充满了烟火气和实际操作的智慧。例如，当探讨关于复杂社会议题（比如环境冲突或移民故事）的田野调查时，作者并没有提供一个万能公式，而是展示了多位导演在处理信息不对称和受访者权益保护时的不同权衡与妥协。那些关于“如何搭建信任关系”、“何时应该介入”、“何时必须抽离”的细微观察，比任何教科书上的伦理章节都来得更有价值。它更像是一本经验的“密码本”，帮助我们理解那些伟大作品背后，创作者是如何在理想与资源限制、艺术追求与新闻责任之间走钢丝的。读完后，感觉自己手上的摄影机好像更沉重了，因为它承载的不仅仅是画面，更是无数次现场的艰难抉择。
评分选的case非常好，技术革新之际的不确定和探索。有些问题比如对verite的思考现在看来依然没有失效
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