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价格:72.00

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isbn号码:9780809456628

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• 计算机图形学
• 图像处理
• 计算机视觉
• 数字图像
• 图形渲染
• 图像分析
• 可视化
• 算法
• 数据结构
• 人工智能

《计算器图像》：探索数字艺术与视觉文化的交汇点 本书并非一本关于计算机图像技术原理的枯燥说明手册，亦非对某个特定软件操作技巧的详尽指南。相反，它是一次对“计算器图像”这一概念背后所蕴含的丰富意义、演变轨迹以及深远影响的深度探索。作者以广阔的视角，跨越了艺术史、媒介理论、文化研究以及技术发展等多个领域，旨在揭示计算机图像如何在潜移默化中重塑我们的视觉感知，影响我们的社会互动，并最终定义着我们所处的这个数字时代。 《计算器图像》的开篇，我们将回溯计算机图形学的萌芽阶段，追溯那些早期像素的闪烁，以及它们如何从最初的科学计算和军事模拟，逐渐渗透进娱乐、设计和传播领域。书中会呈现大量具有里程碑意义的早期数字艺术作品，分析它们在当时的技术局限下所展现出的创新力量，以及它们如何为后来的数字艺术发展奠定了基础。这里并非简单罗列，而是深入探讨这些作品的创作动机、表现手法，以及它们在当时社会文化语境下的特殊意义。 随着计算机技术的飞速发展，图像的生成、处理和传播方式发生了革命性的变化。本书将重点关注这一时期的演变，从二维像素到三维建模，从静态渲染到实时动画，每一个技术上的飞跃都伴随着视觉语言的革新。作者将审视这些技术进步如何赋能艺术家，让他们能够以前所未有的自由度和创造力来表达自己的思想和情感。我们会看到CG技术如何在电影、电子游戏、广告等领域掀起视觉革命，创造出令人叹为观止的虚拟世界和逼真的角色。但这不仅仅是技术的展示，更重要的是对这些视觉奇观背后的人文关怀和艺术追求的解读。 《计算器图像》并非仅仅关注技术和艺术本身，它更深入地探讨了计算机图像如何影响和塑造我们的“观看方式”。在信息爆炸的时代，我们每天都被海量的图像信息所包围，从社交媒体上的滤镜照片，到新闻报道中的合成图像，再到虚拟现实中的沉浸式体验，计算器图像无处不在。本书将剖析这些图像如何影响我们的认知，如何构建我们的现实认知，甚至如何影响我们的身份认同。我们会讨论图像的真实性与虚假性之间的界限如何日益模糊，以及我们在面对这些数字构建的视觉世界时，如何保持批判性的思考。 同时，书中还会探讨计算机图像在社会文化中的多元角色。它既是技术创新的产物，也是文化表达的载体，更是商业运作的利器。我们将分析计算机图像如何被用于艺术创作、科学可视化、教育传播，甚至是政治宣传和信息战。作者将通过具体的案例分析，揭示计算机图像在不同领域所扮演的角色，以及它所带来的机遇与挑战。例如，我们如何理解数字修饰在时尚杂志中的普遍存在，以及它对青少年身体意象的影响；我们又如何看待虚拟现实在医疗培训和心理治疗中的应用，以及它可能带来的伦理问题。 《计算器图像》也并非只聚焦于那些宏大的理论和广泛的社会影响。书中将穿插大量鲜活的艺术案例和创作者访谈，让读者能够更直观地理解计算机图像的魅力。我们会走进那些在数字艺术领域做出杰出贡献的艺术家工作室，倾听他们的创作历程和理念；我们会分析那些广受好评的数字作品，理解其独特的视觉语言和艺术价值。这些生动的实例将帮助读者更好地理解抽象的理论，并将理论与实践紧密联系起来。 本书的另一个重要维度是对未来视觉文化趋势的展望。随着人工智能、增强现实、元宇宙等新技术的不断涌现，计算机图像的边界正在被不断拓展。作者将尝试勾勒出未来数字视觉世界的可能图景，并探讨这些变化将如何进一步影响我们的生活和互动方式。这并非对未来的精准预测，而是一种基于当下技术发展趋势的理性推演，旨在启发读者对未来的思考。 总而言之，《计算器图像》是一本旨在打开读者视野、引发深度思考的书。它不是一本“如何做”的指南，而是一次“为何如此”的探究。它邀请读者一同审视我们与数字图像之间复杂而深刻的关系，理解计算器图像如何从一种技术工具，演变成一种塑造我们感知、认知和文化的重要力量。阅读本书，你将获得一种全新的视角来理解我们身处的这个视觉至上的数字时代。

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这本书的排版和印刷质量绝对是一流的，每一页的纸张都带有轻微的哑光质感，这对于展示那些高分辨率的数字艺术作品样本来说至关重要。不过，从内容上看，它的侧重点似乎更偏向于“艺术表现”而非“工程实现”。我原本期待看到大量的伪代码和性能分析图表，但取而代之的是对历年来重要计算机动画电影中特定镜头的深度剖析。例如，有一章专门分析了某个角色毛发动画的细节，从动力学模拟到最终的合成效果，描述得极其细致，但对于我是如何构建这个模拟系统却轻描淡写。这使得这本书对于那些想深入了解底层API调用和内存管理的工程师来说，可能略显肤浅。它更像是一本给动画导演和概念艺术家准备的参考书，旨在激发灵感和理解最终呈现效果背后的艺术意图，而不是教会读者如何从零开始构建一个渲染器。

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阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一次对“虚拟世界构建”的沉浸式体验。作者似乎极其钟爱向量空间和矩阵变换的概念，但他的阐述方式非常抽象，充满了数学符号和几何直觉的描述，而缺乏具体的应用案例来佐证。读到关于多维空间投影的部分时，我感觉自己像是在重新上高等数学课，大量的篇幅都在论证为什么某种变换是“优雅”或“自然”的，而不是展示这种变换在实际的3D建模软件中是如何被巧妙应用的。我尝试着将书中的理论与我正在使用的建模软件进行对照，但发现两者之间存在着巨大的鸿沟——理论过于纯粹和理想化，几乎没有考虑到软件开发中的实用性约束和性能考量。这本书更像是理论物理学家对图形学领域的一次“思辨”，充满了深刻的洞察，但实用价值相对有限，对于急需解决实际问题的项目开发者来说，可能需要反复阅读才能提取出有用的片段。

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这本书的语言风格非常大胆且充满实验性，作者似乎有意避免使用传统的、教科书式的严谨术语。这种风格在描述早期计算机图形的实验性阶段时，效果极佳，充满了那个时代特有的活力和未定型感。然而，当涉及到现代的、高度标准化的图形技术，比如基于节点的材质编辑器或者复杂的GPU编程模型时，这种过于随性甚至有些“后现代”的语言就显得力不从心了。例如，描述并行计算的章节，作者没有采用行业标准的术语，而是用了一堆隐喻和类比来解释，虽然听起来很有创意，但当我需要精确地向团队传达某个技术点时，却发现无法准确引用书中的描述。这本书更适合作为一本激发思维、拓展视野的辅助读物，它成功地描绘了计算机图像艺术的“精神图谱”，但若想用它来指导日常的、规范化的技术工作，读者可能需要付出额外的努力，将这些充满想象力的描述翻译回严谨的技术语言中去。

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我必须坦白，我这本书的购买初衷是想找一本能帮我快速提升3D渲染效率的实用工具书。我期待的是详尽的PBR材质设置指南，或者是关于光线追踪优化的实战技巧。结果，这本书的内容走向完全出乎我的意料，它更像是一部关于“视觉欺骗的哲学”的探讨。作者花了大量篇幅去分析人类视觉系统对深度、运动和色彩的感知偏差，并以此为基础，论证了计算机图形是如何巧妙地利用这些“漏洞”来创造出逼真甚至超乎现实的影像的。例如，书中对“次表面散射”的解释，与其说是物理模拟，不如说更像是在探讨皮肤纹理背后的美学意义。章节结构也显得非常跳跃，前一页还在讨论Z缓冲区的实现细节，下一页可能就转到了文艺复兴时期画家运用空气透视的技巧。这让我感到有些困惑，因为我找不到一个明确的知识体系可以依循，知识点显得比较分散，对于希望系统学习渲染管线的读者来说，可能需要自己在大脑中重新组织信息的结构。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种深邃的蓝色调，配上霓虹灯般的科技感线条，立刻抓住了我的眼球。我原以为这会是一本专注于计算机图形学底层算法的硬核技术手册，毕竟书名听起来就带着一丝学术的严谨性。然而，当我翻开第一页，那种预期的公式和晦涩的理论并没有立刻扑面而来。相反，它似乎用一种非常亲切、近乎散文的笔触，娓娓道来数字图像诞生的历史。作者似乎对早期的像素化处理怀有一种近乎诗意的敬畏，他没有直接讲解光栅扫描的原理，而是通过描述那个年代图形设计师们在有限的色彩深度下如何“创造奇迹”，来侧面展现技术的演进。读起来非常流畅，像是听一位资深前辈在分享他珍藏的行业轶事。书中穿插的那些老旧的、带有明显锯齿感的早期游戏截图和界面设计案例，让人感觉非常怀旧，仿佛穿越回了那个用BASIC语言编写图形程序的黄金年代。这本书的叙事节奏掌握得极好，它成功地将冰冷的技术概念包裹在了一层温暖的人文关怀之下，非常适合那些对数字艺术发展史感兴趣的非专业读者。

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