de L'Expression Des Voeux Dans L'Art Populaire Chinois pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Gregg International

作者:Edouard Chavannes

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1968-12

价格:USD 50.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780576034425

丛书系列:

图书标签:

• 中国艺术
• 民俗艺术
• 流行艺术
• 愿望表达
• 文化研究
• 社会习俗
• 传统文化
• 艺术人类学
• 民间信仰
• 符号学

《中国民间艺术中的祝愿表达》 引言 人类对美好生活的向往，对未来的期盼，对神灵的祈求，以及对逝去亲人的缅怀，这些情感的表达，构成了丰富多彩的文化景观。在漫长的历史进程中，中国民间艺术以其独特的形式和深刻的内涵，成为了承载和传递这些“祝愿”的重要载体。从喜庆吉祥的图案到寄托哀思的纪念品，从驱邪避凶的符咒到祈求丰收的仪式，中国民间艺术中的祝愿表达，不仅是艺术家们技艺的展现，更是中华民族集体情感、价值观念和生活智慧的生动体现。 本书旨在深入探讨中国民间艺术中祝愿的多元化表达方式。我们并非仅仅罗列琳琅满目的艺术品，而是试图揭示隐藏在这些视觉符号、物质形式背后的文化逻辑和情感需求。我们将审视这些祝愿是如何被创造、传承和演变的，它们又如何与中国社会的历史、习俗、信仰以及人们的日常生活紧密相连。通过对这一主题的细致梳理和深入分析，我们希望能够勾勒出一幅中国民间艺术中祝愿表达的宏大画卷，并从中窥见中华民族深层的情感世界和文化精神。 第一章：祝愿的文化土壤——历史、信仰与习俗 在中国，祝愿并非空穴来风，而是深深植根于其悠久的农耕文明、多层面的信仰体系以及代代相传的习俗之中。 农耕文明的烙印： 传统的中国社会以农业为基础，这意味着人们的生活与自然息息相关，对风调雨顺、五谷丰登的渴望是永恒的主题。因此，祈求丰收、感谢自然的祝愿，通过播种、收获等农事活动中的仪式和艺术品得到了生动的体现。春耕时节的迎春纳福，秋收后的庆贺丰年，这些都成为民间艺术中祝愿表达的重要源泉。 多元的信仰体系： 中国民间信仰复杂而多元，融合了儒、释、道以及地方神祇、祖先崇拜等多种元素。这种多元性为祝愿的表达提供了丰富的想象空间和多样的神圣对象。人们向天地、山川、河流、日月星辰祈福；向神灵、佛祖、菩萨许愿；对祖先表达敬意并祈求庇佑。这些信仰体现在各种神像、符咒、法器以及祭祀用品的艺术设计中。 代代相传的习俗： 各种节日庆典、人生礼仪（如出生、婚嫁、丧葬）以及日常的避凶求吉活动，都是祝愿表达的重要场合。春节的贴春联、挂年画、放鞭炮，元宵节的花灯，端午节的粽子和艾草，中秋节的月饼，以及婚礼上的喜庆图案，丧礼上的纸钱和祭品，都承载着特定的祝愿和情感。这些习俗与民间艺术相互渗透，共同构建了祝愿的文化图景。 第二章：视觉的语言——图案、色彩与象征 中国民间艺术以其直观、形象的视觉语言，将抽象的祝愿转化为可感可触的艺术形式。 吉祥图案的密码： 各种吉祥图案是中国民间艺术中祝愿表达最普遍、最直接的方式。例如： 龙凤呈祥： 象征着帝王般的尊贵、吉祥和美满的婚姻。 福禄寿喜： 这是最经典的四字吉祥图案，分别代表着福气、官禄、长寿和喜悦，几乎涵盖了人们对人生幸福的所有美好愿望。 蝙蝠（“福”）、鱼（“余”）、如意、牡丹、莲花（“连”）、寿桃、缠枝莲等： 这些都通过谐音、形似等方式，传递着“福到”、“年年有余”、“万事如意”、“富贵吉祥”、“连绵不绝”、“长寿安康”等美好寓意。 回纹、万字纹： 象征着源远流长、生生不息。 十二生肖： 寄托着对一年顺利、生肖相合的美好祝愿。 色彩的烘托与传递： 色彩在中国民间艺术中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是装饰，更是情感和意义的载体。 红色： 是最主要的喜庆色彩，象征着热闹、吉祥、热情、活力和驱邪。在婚礼、节日等场合，红色无处不在。 黄色： 过去象征着皇权，如今更多地代表着富贵、辉煌和光明。 绿色： 象征着生机、希望、和平与成长，常用于描绘自然景物和祈求生殖。 蓝色/青色： 象征着天空、海洋，有时也代表着祥和、宁静。 黑色/深色： 在某些语境下，可能用于驱邪，但在某些艺术形式中，也可能具有深沉、庄重的意味。 五彩缤纷： 丰富的色彩组合，特别是用于节庆和儿童用品，更能烘托出热闹、欢乐的气氛，寄托着对生活的热爱和对未来的美好憧憬。 象征符号的运用： 除了具体的吉祥图案，许多物品本身也成为祝愿的象征。 宝剑、桃木剑： 象征着辟邪、镇妖。 锁、铃铛： 象征着平安、防范。 镜子、铜钱： 也有辟邪、招财的寓意。 葫芦： 象征着福气、驱邪。 第三章：物质的载体——工艺品、服饰与建筑 祝愿的表达，并非仅仅停留在平面，而是渗透于各种物质载体之中，成为人们日常生活中触手可及的慰藉与期盼。 剪纸： 作为中国民间艺术中最具代表性的形式之一，剪纸以其独特的镂空美感，将各种吉祥图案、故事传说、生活场景生动地呈现在纸上。新年时贴在窗户上的“窗花”，不仅是装饰，更是迎新纳福、祈求好运的象征。婚庆时使用的“喜花”，则寄托着对新人百年好合、多子多福的美好祝愿。 年画： 年画是中国民间绘画的集大成者，其内容包罗万象，从神话传说、历史故事到日常生活、戏曲人物，都巧妙地融入了吉祥的元素和祝愿的主题。门神、财神、灶王爷等神祇形象，寄托着人们驱邪避灾、招财进宝的愿望；描绘丰收景象的画作，则直观地表达了对五谷丰登的期盼。 布艺与刺绣： 各种布艺制品，如香包、荷包、鞋垫、枕头、被面等，都成为承载祝愿的精巧载体。精美的刺绣图案，如同流动的色彩和生动的线条，将吉祥的寓意和祝福的情感编织其中。儿童的肚兜、虎头鞋等，更是充满了长辈对后代健康成长、平安顺遂的呵护与期盼。 陶瓷与雕塑： 陶器和瓷器作为重要的生活用品，也常常被赋予祝愿的内涵。造型独特的陶瓷摆件，如寿星、福娃、招财猫等，以及带有吉祥图案的碗、盘、壶等，都为家庭增添了喜庆和祝福的氛围。木雕、石雕等，则常用于装饰庙宇、祠堂或民居，展现出庄重肃穆的神圣感，同时也祈求庇佑。 建筑装饰： 民间建筑，无论是庙宇、祠堂，还是普通民居，其屋脊、门窗、墙壁等处，常常雕刻着龙、凤、花草、神话故事等图案，这些都承载着防火、避邪、祈福、祈寿等多种祝愿。 第四章：行为的仪式——节庆、礼仪与表演 祝愿的表达，并非仅仅是静态的艺术品，更融入到动态的行为和仪式之中，成为一种集体性的情感宣泄和文化传承。 节庆活动中的祝愿： 几乎所有的中国传统节庆都围绕着某种祝愿展开。春节的拜年、团聚、祭祖，都寄托着对家庭和睦、祖荫绵延的祝愿。元宵节的猜灯谜、赏花灯，则充满了欢乐和对美好未来的期盼。清明节的扫墓祭祖，是对逝者的追思，也是对生者平安的祈祷。端午节的赛龙舟、吃粽子，既是纪念屈原，也是祈求驱除疾病、消灾免难。 人生礼仪的祝福： 出生： 新生儿的满月、周岁，长辈会送上衣物、玩具、虎头鞋等，图案多以吉祥、辟邪为主，寄托着对婴儿健康成长、聪明伶俐的美好祝愿。 婚嫁： 婚礼是祝愿的集中展现，如“囍”字、“龙凤配”、“连理枝”等图案，以及红色的运用，都象征着永结同心、百年好合、多子多福。 丧葬： 尽管是表达哀思，但丧葬仪式中也包含着对逝者安息、灵魂升天的祝愿，以及对生者节哀顺变、未来顺利的期盼，例如纸扎的房屋、汽车等，也是一种特殊的“祝愿”。 表演艺术的传递： 戏曲、曲艺、民间歌舞等表演形式，常常以历史故事、民间传说为蓝本，在精彩的演绎中，将忠孝节义、因果报应、善恶终报等价值观传递给观众，潜移默化地影响着人们的价值取向，并从中汲取力量和希望。 第五章：时代的变迁与祝愿的演进 随着时代的变迁和社会的发展，中国民间艺术中的祝愿表达也在不断演变，呈现出新的特点。 传统祝愿的延续与转型： 许多传统的吉祥图案和象征符号，依然被沿用，但其表现形式和语境可能有所变化。例如，一些老式的年画可能被新的工艺和设计所取代，但其所承载的吉祥寓意并未改变。 现代元素的融入： 随着科技的发展和全球化的影响，现代元素也逐渐融入到民间艺术的祝愿表达中。一些传统图案可能会与现代审美相结合，出现新的创意。例如，卡通形象与传统吉祥符号的结合，为祝愿增添了新意。 祝愿主题的拓展： 除了传统的祈求平安、健康、富贵，现代社会人们的祝愿也更加多元化，可能包含对事业成功、学业进步、环境保护、社会和谐等方面的期盼。这些新的祝愿主题，也将在民间艺术中找到新的表达方式。 商业化与保护的挑战： 市场经济的发展，使得民间艺术面临着商业化的挑战。一些艺术品可能为了迎合市场而过度简化，甚至失去其原有的文化内涵。同时，如何在新时代背景下，有效地保护和传承这些宝贵的非物质文化遗产，也是一个重要的课题。 结语 《中国民间艺术中的祝愿表达》一书，旨在勾勒出一幅生动而深刻的图景。它不是一部简单的艺术图录，而是一次对中华民族情感世界和文化精神的探索。通过对图案、色彩、符号、工艺、行为等多元维度的审视，我们看到，中国民间艺术中的祝愿，不仅仅是简单的装饰或祈求，更是人们面对生活、面对未知、面对生死时的智慧、情感和信念的凝聚。这些祝愿，如同一条绵延不绝的长河，流淌在中国文化的血脉中，滋养着一代又一代中华儿女的心灵，也构成了世界文化宝库中独特而璀璨的瑰宝。本书希望通过梳理和解析，让更多人理解这些古老而鲜活的表达，体会其中蕴含的深厚人文关怀和蓬勃的生命力量。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，很大程度上源于它构建了一个宏大而又细致的知识体系。它不像许多研究只聚焦于某个孤立的符号或仪式，而是试图将所有散落的“民间表达”编织成一张巨大的文化网络。我注意到作者在论述某个特定仪式时，会巧妙地回溯到更早期的历史源头，再展望其在现代社会中的变迁与适应，这种时间轴上的纵深感，极大地增强了材料的厚度和说服力。读完之后，我发现自己看待日常生活中那些不起眼的民间工艺品时，视角都变得不一样了，仿佛突然获得了“透视眼”，能看到它们背后隐藏的代代相传的密码和情感共鸣。这种知识的迁移和应用能力，是衡量一本优秀学术著作的重要标准，而这本书无疑做到了这一点。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计和印刷质量来看，出版方显然是下了大工夫的，这本身就体现了对所载内容的高度尊重。内页的排版疏密有致，阅读起来非常舒适，即便是那些需要长时间专注的复杂论述，也不会让人感到视觉疲劳。我尤其喜欢书中那种恰到好处的留白处理，既保证了文字的密度，又给了读者思考和喘息的空间。再谈谈作者的语言风格，它就像是精心调配的茶饮，初品清淡，回味悠长。没有那种故作高深的术语堆砌，而是用一种近乎口述的历史感，将复杂的理论包裹在生动的叙述之中。这种平衡拿捏得极好，使得即便是对该领域了解不深的读者，也能轻松地跟上节奏，同时又不失专业性，这在学术普及类著作中是相当难得的品质。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，对我来说，简直是一场精神上的马拉松。它不是那种可以囫囵吞枣、走马观花就能理解的书籍，需要你有足够的耐心去沉浸，去跟随着作者的思路一步步深入。我特别留意了作者在引用和对比不同地域民间艺术风格时的那种严谨态度，逻辑链条环环相扣，让人信服力倍增。更令人称道的是，书中穿插的那些极具洞察力的分析，常常能一语中的地揭示出某些习俗或图案背后的社会功能和心理需求，这种跨学科的视角，极大地拓宽了我对民间艺术的认知边界。说实话，很多其他同类书籍往往流于表面，只停留在对表象的描摹，但这本却敢于直面深层结构，挑战读者的固有观念，这种勇气和深度，绝对值得称赞。我感觉每翻过一章，脑海中构建的世界观都会被重新塑造一番，非常过瘾。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，拿到手里的时候，我就被它那种沉甸甸的分量感所吸引了。封面设计得非常有讲究，那种古朴又不失精致的风格，一下子就把人带入了一种对文化深层探索的期待之中。我尤其欣赏作者在行文布局上的精妙安排，整个叙事线索清晰流畅，仿佛一位经验老到的向导，带着我们穿梭于那些看似寻常却蕴含着无尽哲思的民间艺术场景之中。阅读过程中，我多次停下来，反复咀嚼那些描绘细节的段落，那种细腻入微的观察力，简直让人拍案叫绝。作者似乎不仅仅是在记录，更是在用一种近乎诗意的笔触，捕捉和重现那些被时间打磨却依然闪耀着生命力的民间智慧。这本书的价值，远超乎一册单纯的艺术研究，它更像是一部关于民族精神图腾的深度挖掘报告，让人在领略艺术之美的同时，也能感受到背后深厚的人文底蕴和历史沉淀。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我开始阅读时，我有些担心内容会过于晦涩难懂，毕竟涉及的是如此专业且具有地域特色的文化领域。然而，我的担忧完全是多余的。作者高超的叙事技巧，成功地将那些原本可能显得枯燥的考据和分析，转化成了一段段引人入胜的故事。我尤其欣赏作者处理材料时的那种“同理心”，他不仅仅是站在一个研究者的角度进行客观分析，更像是一个参与者，带着对这片土地上人们生活方式的深切理解和尊重来写作。这种温暖的人文关怀贯穿始终，使得全书读起来既有学术的重量感，又不失亲切感，仿佛在聆听一位智者讲述他挚爱了一生的故事。这本书绝对是那种读完后，会让你忍不住向身边所有对文化抱有好奇心的人推荐的佳作。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆