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出版者:上海人民美术出版社

作者:陈青

出品人:

页数:163

译者:

出版时间:2009-1

价格:42.00元

装帧:

isbn号码:9787532256235

丛书系列:艺术设计名家特色精品课程

图书标签:

• 设计
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《编排设计教程》 一、 导言：视觉语言的基石 在信息爆炸的时代，如何有效地传递信息，抓住读者的目光，是沟通的关键。《编排设计教程》正是为了回应这一挑战而诞生的。本书旨在揭示编排设计的核心原理与实践技巧，帮助读者掌握如何运用排版、图形、色彩等视觉元素，构建清晰、美观、富有吸引力的版面，从而实现信息的高效传达与情感的深度共鸣。编排设计并非仅仅是文字的排列组合，它是一门关于秩序、节奏、层次和情绪的艺术，是一门将抽象信息转化为具象视觉体验的科学。无论是平面海报、书籍杂志、网页界面，还是动态演示，精妙的编排设计都能在第一时间触动人心，引导受众的阅读路径，塑造品牌的形象，提升产品的价值。本书将带领您深入理解视觉传达的逻辑，掌握构筑优秀编排作品的精髓。 二、 编排设计的基础理论 1. 视觉层次与焦点: 建立清晰的视觉层级: 讲解如何通过字号、字重、行距、字间距、色彩、留白等方式，区分信息的重要性，引导读者的视线，使其能够快速找到关键信息。 营造视觉焦点: 探讨如何运用对比、突出、图形化等手法，将读者的注意力吸引到最重要的元素上，确保核心信息的有效传达。 网格系统的应用: 介绍网格系统作为编排设计的骨架，如何通过建立规则的布局结构，保证版面的整齐、协调与统一，提升整体的专业感和可读性。 2. 排版艺术的奥秘: 字体选择与搭配: 深入分析不同字体的气质、风格及其适用场景，教授如何根据内容和目标受众选择合适的字体，并探讨不同字体之间的和谐搭配原则，避免混乱与失调。 字号、字重与行距的黄金比例: 讲解字号、字重、行距等关键排版参数的设置对阅读舒适度和视觉美感的影响，分享行距、字间距与字号之间的比例关系，以达到最佳的阅读体验。 对齐方式的考量: 探讨左对齐、右对齐、居中对齐、两端对齐等不同对齐方式的视觉效果及其适用场景，以及它们对版面节奏和阅读流畅性的影响。 文本的段落处理: 讲解段落的首行缩进、段落间距、首字下沉等技巧，如何优化文本的阅读分组，提升信息的可读性。 3. 色彩的语言与运用: 色彩理论基础: 介绍色彩的属性（色相、饱和度、明度）、色彩的心理学效应以及色彩的对比与和谐原则。 品牌色彩的建立与应用: 讲解如何根据品牌定位和目标受众，建立具有辨识度的品牌色彩系统，并在不同媒介上进行一致性应用。 信息传达中的色彩策略: 探讨如何运用色彩来区分信息、强调重点、营造氛围，以及如何通过色彩搭配来提升版面的吸引力和情感共鸣。 4. 图形与图像的整合: 图像的选择与处理: 教授如何选择与内容高度契合、视觉冲击力强的图像，以及如何进行裁剪、调色、变形等后期处理，使其更好地服务于整体设计。 图形元素的运用: 介绍图标、插画、装饰线等图形元素在编排设计中的作用，如何通过图形来辅助说明、丰富视觉、提升趣味性。 图文关系的设计: 探讨图像与文字之间的排版关系，如何实现图文的有机结合，使信息传达更加直观、生动。 三、 编排设计的实践技巧与流程 1. 信息分析与内容梳理: 理解设计目标与受众: 强调在设计开始前，深入理解项目目标、核心信息和目标受众的需求与偏好。 内容分类与优先级排序: 学习如何将复杂信息进行梳理、分类，并根据重要性进行优先级排序，为后续的视觉化奠定基础。 2. 草图与构思: 创意发散与头脑风暴: 鼓励通过多种方式进行创意发散，探索不同的版面布局和视觉表现形式。 绘制低保真原型: 强调通过绘制简单的草图或低保真线框图，快速验证设计思路，优化布局结构。 3. 软件工具的应用（示例，具体软件根据读者需求补充）: Adobe InDesign: 介绍InDesign在专业出版物编排中的核心功能，包括页面布局、文本处理、图形导入、母版页设置、样式定义等。 Adobe Photoshop/Illustrator: 讲解Photoshop和Illustrator在图像编辑、图形绘制、矢量图标制作等方面的辅助作用。 其他设计软件（如Figma, Sketch等）: 针对不同平台（如网页、App）的设计需求，介绍相应的软件工具及其特点。 4. 设计细节的打磨: 留白（Negative Space）的艺术: 讲解留白在提升可读性、引导视线、营造高级感等方面的重要作用，以及如何巧妙运用留白。 网格系统的灵活运用: 在熟悉网格系统的基础上，学习如何在特定情况下进行灵活调整，以创造更具个性和视觉冲击力的设计。 色彩与字体的精细调整: 强调对色彩饱和度、明度以及字体细节（如字偶间距、字距调整）的精细打磨，以达到最佳的视觉效果。 5. 输出与校对: 不同媒介的输出设置: 讲解针对印刷品和数字屏幕的输出分辨率、色彩模式（CMYK vs RGB）等差异化设置。 细致的校对流程: 强调在最终输出前，进行多轮细致的文字、图像、排版校对，确保无误。 四、 编排设计的应用领域 1. 平面设计: 海报、宣传册、名片、包装、杂志、报纸等。 2. 数字媒体: 网页设计、App界面设计、社交媒体图片、演示文稿（PPT/Keynote）。 3. 书籍设计: 书籍封面、内文排版、字体选择、章节布局。 4. 品牌视觉系统: 延展品牌形象，统一各类宣传物料的视觉风格。 五、 结语：持续学习与创新 编排设计是一门需要不断实践和积累的技艺，本书提供的是一套坚实的基础理论和实用的操作方法。随着技术的发展和审美趋势的变化，学习者应保持开放的心态，不断探索新的设计工具、字体和排版理念，将理论与实践相结合，创作出更具影响力和生命力的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

1、常用的编排设计比列：黄金比：0.618，根2比：1.414，叠席比：1：2，斐波纳契级数（前两数之和等于第三数，连续两项比值趋于黄金比），等比数列，等差数列。 2、常见纸张多为矩形，比列多为根2比，如A4：297除210等于1.414，16开260除以184等于1.413. 3、对黄金矩形进行黄...

评分☆☆☆☆☆

1、常用的编排设计比列：黄金比：0.618，根2比：1.414，叠席比：1：2，斐波纳契级数（前两数之和等于第三数，连续两项比值趋于黄金比），等比数列，等差数列。 2、常见纸张多为矩形，比列多为根2比，如A4：297除210等于1.414，16开260除以184等于1.413. 3、对黄金矩形进行黄...

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1、常用的编排设计比列：黄金比：0.618，根2比：1.414，叠席比：1：2，斐波纳契级数（前两数之和等于第三数，连续两项比值趋于黄金比），等比数列，等差数列。 2、常见纸张多为矩形，比列多为根2比，如A4：297除210等于1.414，16开260除以184等于1.413. 3、对黄金矩形进行黄...

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1、常用的编排设计比列：黄金比：0.618，根2比：1.414，叠席比：1：2，斐波纳契级数（前两数之和等于第三数，连续两项比值趋于黄金比），等比数列，等差数列。 2、常见纸张多为矩形，比列多为根2比，如A4：297除210等于1.414，16开260除以184等于1.413. 3、对黄金矩形进行黄...

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老实说，《编排设计教程》这本书，确实给了我一些意想不到的启发。我一开始是带着一种“学习一些基础排版技巧”的心态去翻阅的，但很快我就发现，这本书的深度和广度远不止于此。作者在讲解“统一性”的时候，让我意识到，一个完整的编排设计，不仅仅是单页面的美观，更重要的是整个作品在风格、色彩、字体等方面的协调一致，从而形成一种强烈的品牌或作品的视觉标识。他通过对比不同的案例，生动地展示了缺乏统一性可能带来的混乱和不专业感，以及拥有统一性所能带来的专业、大气和令人信赖的视觉感受。我尤其喜欢书中关于“动态平衡”的探讨。以往我总觉得版面需要居中对齐才能显得稳重，但作者通过各种非对称的布局，让我看到了如何通过元素的巧妙分布，依然能够营造出稳定而富有张力的视觉效果。这彻底打破了我对“平衡”的刻板印象。这本书的价值在于，它不仅仅提供了“怎么做”的方法，更重要的是引导我去思考“为什么这么做”，以及“这样做会带来什么效果”。它让我从一个单纯的“执行者”变成了一个更具策略性和洞察力的“设计师”。读完这本书，我感觉自己对视觉传达的理解上升了一个新的维度。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《编排设计教程》这本书简直是我近期阅读过的最令人惊喜的一本书了。我原本以为这会是一本死板的教科书，充斥着各种理论和晦涩的术语，但事实完全出乎我的意料。这本书更像是一位经验丰富的设计导师，用一种极其亲切和循序渐进的方式，引导你走进编排设计的奇妙世界。我最欣赏的是作者对于“视觉层级”的讲解。他不仅仅是列举了标题、副标题、正文等元素，而是深入剖析了如何通过大小、颜色、字体粗细、甚至是元素的疏密程度来巧妙地引导读者的视线，让他们能够快速且准确地获取最重要的信息。书中的插图和图示更是锦上添花，它们清晰地展示了各种编排技巧在实际应用中的效果，比如如何利用对比打破沉闷，如何通过重复形成韵律感，以及如何运用对齐使页面显得井然有序。我尤其喜欢作者关于“网格系统”的章节，它让我明白了为什么很多优秀的设计看起来总是那么专业和平衡。作者没有将网格系统描绘成一个束缚创造力的工具，而是将其阐释为一种自由创作的框架，让设计师在规则的范围内释放无限可能。总而言之，这本书让我对视觉传达有了更深刻的理解，也让我看到了编排设计不仅仅是“好看”，更是“好用”和“有效”的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，我一开始拿到手的时候，并没有抱太高的期望。我对“编排设计”这个概念一直停留在比较模糊的阶段，觉得它可能就是排版，跟美工差不多。但当我开始阅读《编排设计教程》的时候，我的想法被彻底颠覆了。这本书简直像一把钥匙，打开了我对信息组织和视觉呈现方式的全新认知。作者在书中花了大量篇幅讲解如何有效地运用“字体”这个最基础却又至关重要的元素。他不是简单地介绍各种字体的风格，而是深入到字体家族的构成、不同字重和字号的选择如何影响信息的可读性和情绪表达，甚至是如何通过字间距和行间距来优化阅读体验。我记得有一个章节是关于“对比”的，作者用极其精妙的例子展示了大小、颜色、形状甚至质感上的对比如何能够瞬间抓住读者的眼球，并有效地划分信息区域。这本书的结构安排也十分合理，从最基础的元素讲起，逐步深入到更复杂的布局和整体风格的营造。最让我印象深刻的是，作者在讲解过程中，始终强调“读者体验”，而不是单纯的技术操作。他教会我如何站在读者的角度去思考，如何让他们在最短的时间内理解我想传达的信息。这本书真的让我从“会排版”提升到了“会设计”。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我简直不敢相信我终于读完了这本《编排设计教程》！这本书简直是为我量身定做的，我一直以来对版式设计都感到非常迷茫，不知道如何才能让文字和图片在页面上达到和谐统一的效果。翻开这本书，我仿佛打开了一个全新的世界。作者用极其生动形象的比喻，将原本枯燥的理论变得妙趣横生。比如，他将网格系统比作房子的骨架，将字体选择比作给人物穿衣服，这些接地气的类比让我瞬间就能抓住核心要点。而且，书中的案例分析也特别到位，从海报到杂志内页，再到网站布局，几乎涵盖了我所有可能遇到的设计场景。每个案例都详细剖析了设计师的思路和决策过程，让我能够清晰地看到“为什么”和“怎么做”。我特别喜欢作者在讲解留白的时候，他不是简单地说“要留白”，而是深入分析了留白在引导视线、突出重点、营造呼吸感方面的具体作用，并且提供了多种留白布局的实践方法。读这本书的过程，我感觉自己不再是被动地接受知识，而是主动地参与到一场关于视觉语言的探索之中。以前我总觉得设计是凭感觉，但这本书让我明白，好的设计背后有着严谨的逻辑和可循的规律。我现在对如何构建清晰、有吸引力的页面布局有了全新的认识，迫不及待地想将学到的知识运用到我的实际项目中去！

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《编排设计教程》这本书的内容，超出了我最初的预期。原本以为会是一本比较枯燥的理论书，没想到读起来却如此引人入胜。作者的讲解方式非常独特，他没有用空泛的术语堆砌，而是通过大量生动形象的案例，将抽象的编排原则具象化。我印象最深的是关于“节奏感”的章节，作者用音乐中的节拍和旋律来类比页面元素的排列组合，让我瞬间领悟到了如何通过元素的疏密、大小、颜色变化来创造视觉上的韵律和动感。这种解读方式，让我觉得编排设计不再是死板的规则，而是一种充满生命力的艺术表现。书中的“信息架构”部分也让我受益匪浅。作者不仅仅是教我如何摆放文字和图片，而是教我如何思考信息的优先级，如何通过视觉语言引导读者按照我的逻辑去阅读和理解。他用很多实际的排版示例，展示了如何通过巧妙的布局，将复杂的信息变得清晰易懂，让读者在浏览的过程中，能够自然而然地抓住重点。这本书让我明白，好的编排设计，不仅仅是美观，更是信息的有效传递和读者体验的优化。我现在看待任何印刷品或数字界面，都会不自觉地去分析其中的编排逻辑，感觉自己的“视觉雷达”被大大提升了。

评分☆☆☆☆☆

讲解的蛮详细的一本入门书，后面内容有些赘述。还是值得新手一看的

评分☆☆☆☆☆

比较深入的介绍，切实可行的操作，大家可以借鉴下。 商业板式设计快速上手

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

讲解的蛮详细的一本入门书，后面内容有些赘述。还是值得新手一看的

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