线描人物写生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:韩玮

出品人:

页数:86

译者:

出版时间:2008-11

价格:13.00元

装帧:

isbn号码:9787533013042

丛书系列:

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好的，这是一份关于另一本虚构的图书的详细简介，完全不涉及《线描人物写生》的内容。 --- 《古韵新声：宋代文人的生活与审美》 作者： 许天行 出版社： 弘文古籍出版社 装帧： 精装，附赠宋代经典画作高清图录 内容提要 《古韵新声：宋代文人的生活与审美》是一部深入剖析北宋至南宋时期，中国士大夫阶层精神世界、生活习俗与艺术品味的学术专著。本书超越了传统史书对政治事件的简单罗列，聚焦于宋代文人——他们如何构建自我，如何看待世界，以及他们的审美追求如何塑造了那个辉煌的时代。 本书以宋代文人的日常生活为经，以其在文学、艺术、哲学思想上的创新为纬，全面展现了一个复杂而迷人的文化图景。它探讨了“士”的身份认同危机与重塑，从儒、释、道三家思想的融合中探寻他们精神寄托的来源，并详细考察了他们与自然、与市井文化、与官场政治之间的微妙张力。 核心章节与内容详解 第一部分：士的身份建构与日常流转 1. “与世推移”：士大夫的社会角色重塑 宋代科举制度的成熟，使得“士”的群体空前扩大，但同时也带来了身份的流动性与不确定性。本章分析了“做官”与“归隐”之间的摇摆，探讨了文人在“忠君爱国”的传统与追求个体自由之间的内心挣扎。通过对苏轼、欧阳修等代表人物的早期经历分析，揭示了宋代士人如何定义自身的社会价值。 2. 雅集与风雅：生活中的仪式感 宋代文人的生活充满了精心的设计与仪式感。本章细致描绘了他们的日常活动： 点茶与斗茶： 不仅仅是饮品，更是一种社交语言和品鉴活动。书中收录了当时的茶具形制变迁，并引用《茶谱》等文献，重现了宋人斗茶的场景与规则。 焚香与插花： 研究了“香学”和“花道”如何从宗教或实用功能演变为纯粹的审美活动。通过对宋徽宗时期“香印”的考证，展示了文人对手工技艺的推崇。 书斋陈设与藏书文化： 探讨了藏书之风的盛行，以及精美的书案、文房用具如何成为文人身份的标志。详细介绍了“秘阁”的设置与官刻本的意义。 3. 诗酒田园：精神的避难所 当政治理想受挫时，田园成为文人精神的栖居地。本书不仅罗列了著名的田园诗篇，更深入分析了宋代文人对“稼穑之乐”的文学想象与现实的差距。苏辙的“颍川之乐”与陆游晚年的山林之志，被作为两种不同路径的范例进行比较。 第二部分：宋代审美的核心肌理 4. 尚“意”与尚“理”：理学对审美的渗透 程朱理学的兴起，深刻影响了宋代的艺术风尚。本章论述了“天理”如何被转化为“格物致知”的审美实践。分析了宋代绘画中对“气韵生动”的追求如何向着对事物内在秩序的刻画转变，例如对竹节、岩石结构比例的精确把握。 5. 拙朴与自然：器物之美的回归 宋代器物美学的核心在于对“拙”与“素”的推崇，这与唐代的富丽堂皇形成鲜明对比。 陶瓷的革命： 重点分析了五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的釉色与造型。汝窑的雨过天青色，如何被视为对自然本真的终极模仿，以及其“不事雕琢”的理念如何体现了文人的谦逊。 玉器的审美转向： 对比唐代和田玉的厚重感，宋代玉器偏爱温润、内敛的白玉和青玉，雕琢趋于精细而非夸张，突出“温润”这一核心标准。 6. 翰墨之道：书法与绘画的融通 本书将宋代书法推向中国艺术史的高峰，尤其关注“宋四家”（苏、黄、米、蔡）的创新。 黄庭坚的“长枪大戟”： 探讨其草书如何通过结构上的险峻与动态，表达了文人挑战既有规范的勇气。 米芾的“刷字”与“尚态”： 分析米芾在行书创作中对瞬间情感爆发的捕捉，以及他如何通过对笔墨的玩味来体现对“活”的追求。 院体画与文人画的张力： 考察了宫廷画院对写实的极致追求（如李唐、刘松年），与文人画家（如文同、米芾父子）通过水墨写意表达个人胸襟的对立与互补。 第三部分：文人的思想遗产与跨界影响 7. 词的成熟：从艳情到哲思 宋词的兴盛是宋代文学的标志。本章梳理了柳永的市井化叙事、苏轼的豪放开阔，到李清照的婉约深沉，再到姜夔的清空高远。重点分析了词体如何从音乐的附属品，逐步演化为能够承载复杂哲理和个人体验的独立文学体裁。 8. 游记与笔记：记录世界的拓宽 宋代文人热衷于将自己的游历见闻记录下来。本书考察了《梦粱录》、《东京梦华录》等对城市生活的细致描摹，以及沈括的《梦溪笔谈》在自然科学、技术史上的贡献，展现了宋代知识分子对经验世界的好奇心与记录热情。 本书特色 跨学科视野： 本书融合了艺术史、社会史、文学批评和器物学研究，力求构建一个多维度的宋代文人图像。 史料扎实： 引用了大量宋人笔记、地方志、诗文集以及考古发现，确保论述的严谨性。 图文并茂： 穿插了大量高品质的宋代绘画、器物照片和书法拓本，直观展示了宋代审美的细节。 重构体验： 旨在让读者不仅了解宋人的成就，更能体会他们面对时代变迁时的复杂心境与追求雅致生活的细腻手法。 《古韵新声》不仅是一本关于历史的书，更是一部关于如何“生活得有品位”的指南。它邀请读者回到那个精致的时代，与士大夫们一同点茶、赏石、品味笔墨间的深远意境。

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我购买这本书主要是因为被它独特的封面设计所吸引，那种极简主义与古典主义完美融合的视觉语言，让人过目难忘。封面主体采用了大面积的单色背景，仅仅用几根极细的、仿佛随手勾勒的抽象线条，就构建起了一种极具张力的空间感。这种“少即是多”的哲学贯穿了整个设计，没有多余的文字干扰，所有的信息都通过图案本身进行高效的传达。它不像很多教材那样试图用密集的文字和图表来武装自己，而是更倾向于用纯粹的视觉效果来“对话”。每一次不经意地瞥见它放在桌角，都会重新唤起我内心深处对美学本质的思考。这本书的封面本身，就可以被视为一件独立的艺术品，它成功地在众多书籍中脱颖而出，用最克制的方式宣告了自己的存在感。

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这本书的排版风格极其大胆和前卫，完全跳脱了传统美术书籍的窠臼。它没有采用那种刻板的、网格化的布局，而是将大量的留白空间与复杂的结构图案进行了富有张力的对话。这种设计哲学，使得每一页的视觉冲击力都非常强烈，仿佛在引导读者的目光在有限的页面上进行一场自由的漫游。我注意到，作者在某些关键的结构分析部分，使用了非常规的透视和分解方式，这对我理解物体的内在结构起到了极大的启发作用。它不是简单地告诉你“应该怎么画”，而是用视觉的语言在“展示如何看”——这种潜移默化的引导，比任何冗长的文字说明都要来得有力。整体看来，这本画册更像是一本关于“视觉语法”的实验报告，充满了探索精神和对既有规范的挑战欲，读起来让人感到心潮澎湃，充满了尝试新画法的冲动。

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这本书的装帧设计真是深得我心，那种沉甸甸的纸张质感，翻开时仿佛能感受到创作者的匠心独运。我尤其喜欢它在细节处理上的考究，无论是封面的烫金工艺，还是内页排版的疏密有致，都体现出一种对艺术的敬畏感。拿到手的时候，我立刻被那种朴素而又精致的气质所吸引，它不像那些花里胡哨的速成教材，而是更像一本精心打磨的艺术品集册。触摸着那些细腻的线条，我仿佛能听到纸张摩擦时发出的轻微声响，这种感官上的满足感是电子书无法给予的。而且，这本书的开本大小也十分适中，无论是放在书架上作为陈列，还是随身携带在画材包里，都显得恰到好处，方便我在不同场景下随时翻阅和汲取灵感。那种油墨散发出的特有气味，混合着纸张的清香，构成了我心中对“好书”最直接的定义。

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这本书的装订方式非常特别，它采用了类似线装但又进行了现代改良的结构，使得书页可以完全平摊而不会卷曲，这对于进行临摹和学习的人来说，简直是福音。我试着将它完全打开放在画板上，无论是中间跨页还是靠近书脊的部分，线条都清晰可见，完全没有因为装订而造成的视觉扭曲。这种细致入微的人性化设计，体现出出版方对实际使用者需求的深刻洞察。而且，书脊处的布料接口处处理得非常平滑，经得起反复的翻阅和拉扯，丝毫没有松垮的迹象。这说明在制作环节上，绝对没有为了节省成本而偷工减料，每一处细节都彰显着对知识载体的尊重，让人在使用的过程中感到由衷的愉悦和舒适。

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装帧上的木纹纹理处理，给我一种回归本源、回归自然的强烈感受。这种触感上的粗粝感和视觉上的沉稳感形成了奇妙的平衡，让人一上手就觉得这是一本值得珍藏的“硬核”作品。我特别欣赏它在材料选择上的坚持，那种略带粗糙的纸张，完美地吸收了墨色的层次变化，使得即便是最简单的线条，也能呈现出丰富的笔触肌理。这种对材料特性的深刻理解，是很多快餐式教程里所缺乏的。这本书拿在手里，重量感十足，分量感不仅体现在物理重量上，更体现在其内容的厚重感和历史积淀上。它让我联想到那些在老式画廊里才能见到的，用炭笔和墨水创作的经典素描作品，充满了时间的痕迹和永恒的艺术魅力，而不是转瞬即逝的潮流符号。

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好书好书！很适合初学者还有学了一段时间需要提高的人～虽然现在还不能做到用毛笔画，但是铅笔也可以呢！

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尚可，作为初级入门教材比较好，范画比较少，比较一般。

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尚可，作为初级入门教材比较好，范画比较少，比较一般。

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尚可，作为初级入门教材比较好，范画比较少，比较一般。

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尚可，作为初级入门教材比较好，范画比较少，比较一般。