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出版者:湖南美术

作者:张同印

出品人:

页数:390

译者:

出版时间:2008-9

价格:55.00元

装帧:

isbn号码:9787535628480

丛书系列:历代书迹集萃

图书标签:

• 书法
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《笔墨风华：历代书法名家精粹》 一、 序言：千年墨韵，一脉相承 自古以来，文字不仅是承载思想、记录历史的工具，更是艺术家抒发情怀、展现风骨的载体。中国书法，作为东方艺术的瑰宝，以其独特的线条艺术和深厚的文化底蕴，穿越千年时光，熠熠生辉。《笔墨风华：历代书法名家精粹》正是这样一部旨在梳理、呈现中国书法发展脉络，遴选历代大家之精妙之作，带领读者走进一个博大精深的笔墨世界。本书并非仅仅罗列字迹，而是试图通过对这些传世墨宝的深入解读，展现其背后的时代精神、文人气质与艺术追求，让读者领略中国书法的独特魅力及其在中国文化史上的重要地位。 二、 溯源而上：篆隶之古朴，楷行之严谨 本书将从中国文字演变的早期形态入手，追溯书法艺术的萌芽与发展。 篆书的凝重与神秘： 从甲骨文、金文的象形与图腾，到小篆的规整与统一，篆书以其古朴、典雅的风格，承载着中华文明的早期印记。我们将精选秦汉时期最具代表性的篆书作品，如《峄山碑》、《泰山刻石》、《琅琊刻石》等，分析其线条的匀称、结构的大气，以及笔画中蕴含的古老韵律。篆书的每一个点画，仿佛都在诉说着那个遥远时代的哲学思辨与礼乐秩序。 隶书的变革与生机： 隶书的出现，是中国文字书写史上的一次重大变革，它打破了篆书的象形结构，开创了更为便捷、实用的书写方式。本书将重点呈现东汉时期的隶书名碑，如《曹全碑》的秀丽飘逸，《乙瑛碑》的端庄严谨，《礼器碑》的雄强奇崛，《张迁碑》的古拙朴茂。我们将深入剖析隶书“蚕头燕尾”、“一波三折”的笔法特征，以及其结构的张弛有度，感受隶书在汉代社会蓬勃发展背景下所展现出的生机与活力。 楷书的端方与典范： 魏晋南北朝时期，楷书逐渐成熟，成为后世学习书法的圭臬。本书将选取“楷书四大家”——唐代的欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿，以及稍后的柳公权等大家的作品。我们将重点赏析欧阳询的“唐人楷法”典范《九成宫醴泉铭》，感受其结构严谨、笔力精绝；品味虞世南《孔子庙堂碑》的温润敦厚；欣赏褚遂良《雁塔圣教序》的丰腴俊逸；体悟颜真卿《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》的雄浑气象与“颜体”的独特风骨。楷书的规范与严谨，既是对汉字形体的精确化，也是对书写者内在修为的体现。 行书的流便与洒脱： 行书介于楷书与草书之间，既有楷书的易识性，又不失草书的流畅与情感表达。本书将重点介绍东晋王羲之的行书艺术，特别是被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》。我们将从墨迹本《兰亭序》出发，分析其笔势的连贯、墨色的浓淡变化、字形的欹侧顾盼，以及字里行间透露出的魏晋风度与作者的洒脱情怀。同时，也会涉及唐代怀素《圣教序》、宋代苏轼《黄州寒食帖》、黄庭坚《松风阁诗》等，展现行书在不同时代、不同书家笔下的多样风貌。 三、 挥洒自如：草书的狂放与抒情 草书是中国书法艺术中最具表现力、最能体现书家情感的字体。本书将从“二王”的草书艺术，以及历代“草圣”的作品中，带领读者领略草书的独特魅力。 二王的草书意境： 王羲之的《十七帖》是研究其草书艺术的重要文献，其笔势跌宕起伏，变化无穷，既有法度的严谨，又不失自然天成。我们将分析《十七帖》中笔画的勾连、草势的起伏，以及其中蕴含的晋人风骨。 历代草书的传承与创新： 唐代张旭的“狂草”，以其奔放不羁、气势磅礴而著称，如《古诗四帖》。本书将尝试解读张旭狂草中难以捉摸的笔法与结构，感受其“一笔而成”、“如锥画沙”的艺术效果。 怀素的“笔下生风”： 怀素的《自叙帖》更是将草书的艺术表现力推向极致。我们将剖析怀素草书的疾风骤雨、龙飞凤舞，以及其“醉素”之名所蕴含的艺术境界。 宋代名家草书： 宋代书家在草书领域也各有建树，如黄庭坚的“破体”草书，苏轼的“丰姿”草书，以及米芾的“刷字”草书，都展现了宋人对于草书的不同理解与追求。 四、 细品慢读：历代书家之风骨与精神 本书在呈现历代书法名作的同时，更注重挖掘每位书家独特的艺术风格、人格魅力及其与所处时代的文化精神的联系。 文人情怀的流露： 从王羲之的《兰亭序》中流露出的对人生短暂的感慨，到苏轼《黄州寒食帖》中的贬谪之痛与旷达胸怀，书法不仅仅是技巧的展现，更是书家内心世界的真实写照。我们将深入剖析这些作品如何通过笔墨线条，将文人的情感、哲思与人生体验传达给观者。 时代精神的印记： 魏晋时期的风流洒脱，唐代的恢宏气象，宋代的雅致闲适，元代的遗民情结，明清的复古与创新，都深深地烙印在当时的书法作品之中。本书将结合历史背景，解读不同时期书法艺术风格的演变，以及其所承载的时代文化基因。 艺术技巧的钻研： 除了宏观的时代精神，本书也将关注书法艺术的微观层面。我们将分析不同书家在用笔、用墨、结体、章法上的独到之处，例如，颜真卿的“屋漏痕”、“锥画沙”的用笔原则，王羲之在笔画中的起承转合，张旭、怀素的笔势连绵，以及宋代书家在点画间的趣味性处理等。 五、 学习借鉴：观摩与启迪 《笔墨风华：历代书法名家精粹》不仅是一部欣赏的书籍，更是一本学习的宝典。本书旨在为书法爱好者提供一个清晰的脉络，一个丰富的资源库。 循序渐进的学习路径： 本书按照时间顺序和书体演变，为读者提供了一个系统学习书法史的框架。从篆隶的古朴，到楷行的严谨，再到草书的狂放，读者可以根据自己的兴趣和基础，选择合适的起点进行深入了解。 名家法帖的研习： 本书精选的每一件作品，都是历经岁月考验的经典之作。读者可以通过仔细观摩这些法帖，揣摩其笔法、结构、章法，并尝试临摹，逐渐领悟书法的奥秘。 理论与实践的结合： 本书不仅提供精美的图片，更配以深入浅出的解读，帮助读者理解作品背后的艺术理论和文化内涵。理论的指导与实践的练习相辅相成，能够有效地提升书法水平。 六、 结语：墨海泛舟，感悟永恒 中国书法，是一条永无止境的艺术长河。它融合了汉字之美，哲学之思，人文之韵，以及书写者一生的修为。《笔墨风华：历代书法名家精粹》希望能成为读者走进这条艺术长河的一叶小舟，带领大家在浩瀚的墨海中泛舟，感悟古人的智慧，体会笔墨的魅力，最终找到属于自己的艺术之道。这部书，是对中华民族优秀传统文化的一次致敬，也是对书法艺术不朽魅力的再一次讴歌。希望读者在翻阅此书之时，能够感受到笔尖流淌的千年墨韵，体悟到书法艺术中那份永恒的精神力量。

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自从有了这本《历代书迹集萃》，我的案头就没再离开过它。坦白说，它对我的日常练习风格产生了潜移默化的影响。我过去的书风比较拘谨，总想去模仿，但这本书的精妙之处在于，它不仅展示了“如何写”，更让人体会到了“为何如此写”。例如，它在介绍楷书向行书过渡时期的作品时，特别强调了笔势的连贯性和情绪的流动性，这让我意识到书法不只是技巧的堆砌，更是个人情感的物化表达。书中的排版设计也极其用心，留白恰到好处，不会让密集的文字和图像让人产生视觉疲劳。我发现自己对不同书体的气质有了更敏锐的捕捉能力——比如，理解了篆书的“凝重”与草书的“恣肆”在结构上是如何相互制约又相互成就的。这本书的价值在于，它提供了一个立体、多维度的视角去欣赏书法，而不是单一地教你照着抄。对于希望突破瓶颈、提升作品生命力的书法学习者来说，这本书无疑是一剂强效的“催化剂”。

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说实话，一开始我有点犹豫，毕竟市面上的“集萃”类书籍多如牛毛，很多都是粗制滥造的拼凑品。但是，这本《历代书迹集萃》完全颠覆了我的固有印象。它的纸张选择非常考究，那种略带米黄色的哑光铜版纸，不仅保护了墨迹的原始色彩，还极大地减少了阅读时的反光，非常适合长时间的临摹和研究。我最欣赏的是它在版本考证上的严谨态度。对于一些存在争议的作品，书中都会附带简短的学术说明，指出其主要依据和不同的观点，这体现了编者极高的学术素养和对读者的尊重。我特别留意了它对魏晋行书的收录，那些洒脱不羁的笔法，放在这种高质量的纸张上，那种“风骨”简直要跃然而出。我不是专业的学者，但光凭直观感受，就能判断出这是一本下了血本、真正想做点事情的出版物，而不是快餐式的文化产品。每一次翻开它，都感觉自己不是在“看字”，而是在和历史上的伟大灵魂进行一场无声的对话。

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拿到这本《历代书迹集萃》后，我最大的感受就是“震撼”和“细致”。作为一名业余的书法爱好者，我一直希望能找到一本能系统梳理历代大家风格的书籍，而这本书完全满足了我的期望。它的编排逻辑非常清晰，不是简单地罗列作品，而是按时间脉络和流派进行了科学的划分，让你能很直观地看到书法风格的演变轨迹。我花了一个下午仔细研究了其中关于“颜体”和“柳体”的对比章节，原以为自己对二者已经有所了解，但书中的高清细节图，尤其是那些关键笔画的放大解析，简直是让我醍醐灌顶。那些细微的提按顿挫、中侧锋的转换，在普通印刷品中往往被忽略的地方，在这本书里都清晰可见，仿佛能透过纸张感受到古人运笔时的力量和速度。特别是对于一些失传已久的小篆和隶书碑刻的收录，更是让人惊叹于编者搜集资料的难度和深度。这哪里是一本书，这分明是一套移动的、高度浓缩的书法艺术数据库，对于那些想要深入钻研某个时期风格的同好来说，简直是不可多得的宝藏。

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我向来对那些装帧华丽但内容空洞的书籍嗤之以鼻，但《历代书迹集萃》是罕见的内外兼修的典范。这本书的装帧设计本身就是一件值得称道的艺术品，但真正让我倾倒的，还是它内容选择的深度和广度。它并没有仅仅停留在那些耳熟能详的“圣手名家”上，而是非常巧妙地穿插了一些风格独特但知名度稍逊的古代书法家作品，这些“遗珠”的发现，极大地丰富了我的书法视野。比如，其中收录的一组唐代写经书体的作品，线条古拙而富有禅意，完全不同于同时期的“颜筋柳骨”，这让我对唐代书法艺术的多元性有了全新的认识。此外，书后附带的注释和背景资料虽然精简，却字字珠玑，为理解作品的时代背景和作者心境提供了关键线索。这本书的价值在于其“ جامع性”和“启发性”的完美结合，它不仅仅是描摹古人笔迹的工具书，更是一本能激发自我创造力和历史共鸣的深度阅读材料，是真正意义上的“集萃”。

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这本《历代书迹集萃》简直是书法爱好者的福音，简直就是一本行走的博物馆！我拿到这本书的时候，就被它厚重精美的装帧给镇住了，拿到手里沉甸甸的，一看就知道是用心制作的。打开扉页，映入眼帘的就是那些气势磅礴的古代墨宝，简直让人呼吸都为之一滞。我尤其喜欢它收录的那些不同朝代的代表性书法作品，从秦汉的古朴苍劲，到魏晋的飘逸洒脱，再到唐宋的浑厚端庄，每一种风格都展现得淋漓尽致。那些拓片和摹本的印刷质量简直无可挑剔，细节处理得非常到位，即便是对书法研究不深的门外汉，也能感受到字里行间蕴含的笔墨神韵和历史厚重感。我特意拿着它和以前买的其他字帖对比过，这本书在选材的广度和印刷的精细度上，简直是高出了好几个档次。它不只是一本字帖，更像是一本艺术鉴赏的教科书，让我对中国书法艺术的博大精深有了更深层次的理解和敬畏。每次翻阅，都像是一次精神的洗礼，让人心神宁静，对提升自己的审美境界有着不可估量的帮助。这本书绝对值得所有热爱传统文化的朋友们珍藏。

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