中国传统琉璃

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出版者:
作者:李锋
出品人:
页数:154
译者:
出版时间:2008-10
价格:22.00元
装帧:
isbn号码:9787102044217
丛书系列:中国传统手工艺文化书系
图书标签:
  • 知识类-水晶矿石
  • 琉璃
  • 中国传统工艺
  • 艺术
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  • 文化
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具体描述

《中国传统琉璃》作者李锋先生作为一名成功的琉璃艺术家和艺术品商人,继承了南浔商帮的优良传统,他将为大家解释琉璃的概念和介绍琉璃的历史,让您全面地了解琉璃!琉璃是什么?琉璃和玻璃是否一样?中国古代就有琉璃吗?中国古代有着怎样的琉璃的历史?

好的,根据您的要求,这是一本关于中国传统琉璃的图书简介,但内容将完全不涉及《中国传统琉璃》这本书本身,而是围绕中国传统琉璃的文化、技艺、历史及影响等角度展开,力求详细且自然。 --- 琉璃之境:千年流光中的东方神韵 引言:穿越时空的斑斓之光 琉璃,这一名称本身就携带着一种古老而神秘的韵味。它不仅仅是一种材料,更是中华文明中光与影、虚与实交织的艺术载体。这本厚重的文集,旨在带领读者深入探索中国琉璃的漫长发展脉络,揭示其背后蕴含的哲学思想、精湛工艺以及深远的文化意涵。我们聚焦于琉璃作为一种独立艺术形式的演进,探讨它如何在漫长历史中,从宫廷的尊贵象征,到民间的装饰点缀,最终成为一种承载民族记忆的独特载体。 第一部:物质的起源与精神的蜕变 琉璃的诞生,根植于古代冶金术和制瓷工艺的交汇点。它的历史可以追溯到战国时期,彼时,早期的人造玻璃材料已在玉器和金属器皿的制作中崭露头角。然而,真正意义上的“琉璃”——那种色彩斑斓、质地温润的彩色玻璃——其技术成熟和广泛应用,则是在汉代以后。 本部分将详述早期琉璃的化学构成与制作原理。我们考察了早期工匠如何利用天然矿物,如铅丹、铜的化合物,以及石英砂、硝石等基础原料,通过高温熔炼,创造出具有初步色彩的料器。早期的琉璃制品,常用于仿制玉器,以满足贵族对稀有材料的追求。这种“以石拟玉”的过程,不仅是技术的进步,更反映了古代社会对“美”的定义和对等级秩序的维护。从秦汉的墓葬中出土的琉璃珠、剑珌,到唐三彩中那短暂而绚烂的玻化釉彩,我们清晰地看到琉璃如何从实用器皿向审美载体转型的关键节点。 第二部:工艺的巅峰与色彩的哲学 进入宋元明清,琉璃的制作工艺达到了前所未有的高度。特别是明代中后期,随着西方玻璃技术的传入与本土技艺的融合,琉璃的制作技术,尤其是脱模、吹制和磨刻等关键环节,取得了突破性进展。 重点章节将深入剖析清代官办琉璃厂的运作模式。以北京琉璃厂为中心,朝廷对琉璃的色彩控制达到了极致。皇帝对特定颜色的偏爱,直接催生了如“雨过天青”、“鸡血红”等极富诗意的专用色名。这些颜色并非随意调配,而是蕴含着深厚的五行学说和宇宙观。例如,黄色琉璃专用于皇家建筑的屋顶,象征着中央土德;而蓝色和绿色则常用于祭祀建筑,代表着天与木的意象。 本部分还将详细介绍不同类型的琉璃制品: 1. 建筑琉璃(瓦件与花砖): 探讨故宫、天坛等皇家建筑上琉璃瓦的抗腐蚀性、光泽保持能力,以及其在建筑语汇中扮演的叙事角色。这些屋顶上的琉璃,是古代工程学与美学结合的典范。 2. 实用与陈设料器: 考察清代宫廷对瓶、碗、摆件等陈设品的精细要求,以及“料仿玉”、“料仿宝石”等精湛的仿制技术,如錾珠、堆塑等复杂工艺。 第三部:琉璃的文化投射与世俗生活 琉璃的光芒并非只照耀在宫廷之上。在民间,它以一种更为亲近和多样的面貌存在于人们的生活之中。 宗教信仰对琉璃的应用,是其文化意义的重要一环。在佛教寺庙中,琉璃常被用于佛像的装饰或舍利塔的建构,其晶莹剔透的质感被赋予了“清净”、“无垢”的象征意义,是通往彼岸的媒介。 此外,我们将目光投向市井之间的琉璃制品:街头巷尾的琉璃灯笼、孩童手中的小料器玩具,以及民间戏曲舞台上用作道具的装饰品。这些小物件,记录了普通百姓对美好生活的向往和对色彩的朴素热爱。它们的存在,证明了琉璃的艺术生命力并非仅仅依附于帝王之家的审美趣味,而是渗透到了社会肌理之中。 结语:流动的光影与未完的传承 纵观中国琉璃的历史,它是一部关于“转化”的历史——从矿物到晶体,从实用到艺术,从宫廷到民间。它见证了朝代的更迭,记录了技术的精进,也承载了数千年中国人对“光”的独特理解。尽管现代工业玻璃技术带来了更高效的生产方式,但传统琉璃中那种独特的“温润感”和手工赋予的“气韵”,是冰冷的机械无法复制的。 本书旨在通过严谨的考证、丰富的图像资料和细致的技法剖析,重现琉璃艺术的辉煌,并探讨如何在当代语境下,激活和传承这份流光溢彩的东方智慧。它不仅仅是对历史材料的梳理,更是对一种审美传统的深度致敬。

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读后感

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《中国传统琉璃》这本书,让我看到了琉璃在中国古代社会生活中扮演的重要角色。我之前对琉璃的认知仅限于宫殿和寺庙,这本书却让我看到了琉璃在民间生活的普及。书中提到了琉璃在古代官员的官服、佩饰、家具上的应用,以及作为贡品、赏赐品的价值。甚至一些文人雅士的文房用具、书画装裱,也常常选用琉璃制品。我尤其对书中关于琉璃在节日庆典、婚丧嫁娶等民俗活动中的应用感到好奇。例如,在一些传统节日,人们会用琉璃制品来装饰房屋,增添节日气氛;在婚礼上,琉璃也常被用作寓意吉祥的摆件。这本书让我意识到,琉璃不仅仅是一种艺术品,更是中国传统文化中不可或缺的一部分,它渗透到社会的方方面面,承载着人们的美好愿望和生活习俗。

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我最近在阅读《中国传统琉璃》这本书,这本书不仅仅是一本介绍艺术品的书,更像是一部讲述中国古代工匠匠心独运的史书。书中反复强调了琉璃制作工艺的复杂性和高技术性。从最初的选料、配方,到熔炼、吹制、塑形,再到最后的烧制、打磨,每一个环节都需要经验丰富的工匠倾注无数心血。书中详细介绍了不同时期、不同地区琉璃工匠的技艺传承方式,以及他们所面临的技术难题和创新突破。我印象最深刻的是关于琉璃瓦的烧制过程,那些巨大的窑炉,高温熊熊燃烧,工匠们需要在极短的时间内完成烧制,稍有不慎,前期的所有努力都可能付之东流。书中还穿插讲述了一些古代著名琉璃作坊的故事,以及一些失传的工艺,这让我对古代工匠的智慧和毅力充满了敬佩。这本书让我更加珍惜眼前看到的每一件琉璃制品,因为我知道,它们背后凝结了多少人的汗水和智慧。

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这本《中国传统琉璃》真是让我大开眼界,我一直以为琉璃就是用来做琉璃瓦的,没想到它还有这么多有趣的用途。书中详细介绍了琉璃在古代建筑装饰中的多样性,不仅仅是屋顶的琉璃瓦,还有门楼、照壁、影壁、栏杆、窗棂等等,处处可见琉璃的身影。书中对各种建筑构件上的琉璃装饰进行了细致的描绘,比如那些色彩斑斓、造型各异的脊兽,它们不仅仅是装饰,更被赋予了镇宅辟邪、祈福纳祥的寓意。我尤其喜欢书中关于琉璃照壁的介绍,那些精美的琉璃浮雕,描绘着历史故事、神话传说,在阳光下熠熠生辉,成为了一道亮丽的风景线。这本书通过大量的图片和文字,让我对中国古代建筑的装饰艺术有了更深的理解,也让我对琉璃这种材料的艺术表现力有了全新的认识。

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这次入手了《中国传统琉璃》这本书,真是让我大开眼界。我一直对那些色彩斑斓、晶莹剔透的琉璃制品情有独钟,无论是皇家宫殿的金碧辉煌,还是寺庙庙宇的庄严肃穆,亦或是寻常百姓家中的点缀,都少不了琉璃的身影。这本书不仅仅是简单地介绍了几件琉璃艺术品,而是深入浅出地讲述了中国琉璃悠久的历史渊源。从最初的铅钡琉璃,到唐代的铅钡琉璃工艺的进一步发展,再到宋元时期铜钠钙琉璃的成熟,乃至明清时期硼硅酸盐琉璃的兴盛,每一个时期都承载着独特的工艺技术和审美取向。书中对不同时期琉璃的化学成分、烧制温度、着色剂的应用都有详细的考据,这对于我这种非专业人士来说,虽然有些烧脑,但却能感受到作者严谨的学术态度和对琉璃工艺的深入理解。我尤其对书中关于琉璃瓦的章节印象深刻,古建筑上那些五彩斑斓的琉璃瓦,在阳光下闪耀着迷人的光泽,不仅仅是遮风挡雨的建材,更是中华民族智慧和艺术的结晶。作者通过大量的图片和文字,为我们展现了琉璃瓦从选材、配料、烧制到铺设的复杂工艺流程,让我对古代工匠的精湛技艺肃然起敬。这本书让我对“琉璃”这两个字有了全新的认识,它不再仅仅是一种美丽的装饰品,更是一段流淌在中国历史长河中的璀璨文明。

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读完《中国传统琉璃》这本书,我最大的感受是,原来我们身边那些看似普通的彩色玻璃制品,背后隐藏着如此深厚的文化底蕴和精妙的工艺。书中对琉璃的种类进行了细致的划分,例如建筑琉璃、陈设琉璃、服饰琉璃等,每一种都各有特色,应用场景也大不相同。我一直以为琉璃就是一种装饰品,没想到它在古代的社会生活中扮演了如此重要的角色。书中提到了琉璃在宫廷建筑中的广泛应用,比如故宫、天坛等皇家建筑的金顶、飞檐、栏杆等,那些鲜艳的色彩和精美的纹饰,无不彰显着皇家的尊贵与气派。而寺庙中的琉璃佛像、藻井、壁画,则充满了神秘和神圣的宗教意味。更让我惊喜的是,书中还介绍了琉璃在民间的应用,比如民居的屋脊装饰、窗棂上的琉璃花纹,甚至是文人雅士的书斋摆件,都离不开琉璃的身影。这些细节的描述,让我仿佛穿越时空,置身于那个充满魅力的时代,感受着琉璃带给人们的视觉享受和精神寄托。这本书的图片质量非常高,很多都是我从未见过的珍贵资料,配上详实的文字说明,让我对这些艺术品的理解更加深刻。

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《中国传统琉璃》这本书,可以说是一部关于色彩与光影的史诗。作者在书中对琉璃的色彩形成机制做了深入的探讨,从天然矿物质的取材,到人工氧化还原的复杂过程,每一抹色彩的背后,都凝聚着无数次的实验和摸索。书中详细介绍了不同金属氧化物在高温烧制下产生的丰富色彩,比如铜离子生成的青色和绿色,铁离子生成的黄色和棕色,钴离子生成的深蓝色等等。这些科学的解释,让我对琉璃色彩的认知,从“好看”上升到了“为何好看”的层面。我特别喜欢书中关于琉璃釉面的章节,那些如玉般温润、如宝石般璀璨的釉面,是如何通过精心的调配和烧制工艺才能达到如此惊艳的效果?作者不仅列举了各种釉面的特点,还通过大量的实例,展示了不同釉面在不同器物上的应用,比如明清时期景泰蓝珐琅工艺与琉璃的结合,那些精美绝伦的掐丝珐琅作品,简直是艺术的巅峰。这本书让我意识到,琉璃的美,不仅仅在于其外在的光泽,更在于其内在的科学原理和工艺技术的完美融合。

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《中国传统琉璃》这本书,就像一本精美的画册,又像一部厚重的史书。我一直以为琉璃就是一种美丽的玻璃,但这本书让我看到了琉璃工艺的演变和发展。书中详细梳理了中国琉璃工艺的千年发展脉络,从战国时期的萌芽,到汉代的初步发展,再到唐宋的繁荣,明清的鼎盛,直至近现代的传承与创新。书中对不同时期的琉璃制作工艺、造型特点、纹饰风格都进行了深入的分析和比较。我尤其对书中关于琉璃的失传与复兴的章节印象深刻。一些古代精湛的琉璃制作技艺,由于历史变迁和社会动荡,一度失传,成为历史的遗憾。但通过考古发现和现代工艺的不断探索,一些失传的技艺得以复兴,让这份宝贵的文化遗产得以传承。这本书让我深刻感受到,琉璃艺术的生命力在于不断的创新和传承,它承载着中华民族的智慧和创造力,在历史的长河中熠熠生辉。

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这次阅读《中国传统琉璃》是一次与古人对话的奇妙旅程。作者在书中不仅展现了琉璃艺术的精美,更挖掘了其背后的历史文化价值。我一直以为琉璃的色彩鲜艳只是为了好看,这本书却让我了解到,不同的颜色在古代有着特殊的含义。例如,黄色在古代是皇家的专属颜色,象征着至高无上的权力;红色象征着喜庆、吉祥和热情;蓝色则寓意着宁静、深邃和智慧。书中详细介绍了不同朝代、不同场合下琉璃色彩的应用规范,以及这些色彩所传递的文化信息。我特别喜欢书中关于琉璃龙纹的章节,那些栩栩如生的龙形图案,蜿蜒盘旋,气势磅礴,不仅是中国古代皇权的象征,更体现了中华民族对力量、智慧和祥瑞的崇拜。这本书让我明白,琉璃的色彩不仅仅是视觉的享受,更是历史、文化和信仰的载体。

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《中国传统琉璃》这本书,彻底颠覆了我对“琉璃”的浅层认识。我一直以为琉璃就是一种颜色鲜艳的玻璃,但这本书让我看到了琉璃在中国历史长河中的多重身份和意义。书中深入探讨了琉璃的象征意义和文化内涵。例如,琉璃的“琉”与“流”同音,在中国传统文化中,“流光溢彩”、“流芳百世”等词汇都蕴含着美好的寓意,因此琉璃也被赋予了吉祥、富贵、长寿等象征意义。书中详细介绍了琉璃在宫廷祭祀、皇家庆典、甚至官员俸禄等方面的应用,它不仅仅是美学上的追求,更是一种权力、地位和文化象征的载体。我尤其对书中关于琉璃在宗教场所的应用感到震撼,那些庄严的佛像、精美的莲花座、宝相庄严的琉璃塔,无不传递着对神灵的敬畏和对信仰的虔诚。这本书让我明白了,琉璃的美,是与中国的哲学思想、宗教信仰、伦理道德紧密相连的,它不仅仅是物质的存在,更是精神的寄托。

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读完《中国传统琉璃》这本书,我感觉自己仿佛走进了古代的琉璃工坊,亲眼目睹了琉璃艺术的诞生过程。书中对琉璃的制作工艺进行了非常详尽的描述,从选材、配比、熔炼,到造型、着色、烧制,每一个步骤都充满了科学的严谨和艺术的创造。我了解到,琉璃的颜色并非简单的调色,而是通过复杂的化学反应,将各种金属氧化物融入玻璃基质中,在高温下形成独特而持久的色彩。书中还介绍了多种不同的琉璃制作技法,例如吹制、模制、雕刻、掐丝等等,每一种技法都各有千秋,赋予了琉璃制品不同的形态和纹理。我特别喜欢书中关于琉璃器皿的章节,那些晶莹剔透的碗、盘、瓶、罐,在光线下折射出迷人的光彩,仿佛凝聚了天地精华。这本书让我对琉璃这种材料的制作过程充满了敬畏,也让我更加欣赏那些巧夺天工的琉璃艺术品。

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作者有点推销自己的琉璃庄园的意思,不过也挺好,介绍的一些内容还是不错,就是少点。

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