My Best Book of Ballet (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Kingfisher Books Ltd

作者:Angela Wilkes

出品人:

页数:32 页

译者:

出版时间:2007年01月

价格:42.0

装帧:平装

isbn号码:9780753414057

丛书系列:

图书标签:

• 芭蕾舞
• 舞蹈
• 儿童书籍
• 艺术
• 表演艺术
• 平装书
• 励志
• 兴趣爱好
• 礼物
• 青少年

《我的芭蕾最佳读本》：开启您的芭蕾奇幻之旅 《我的芭蕾最佳读本》（平装）是一本专为所有热爱芭蕾艺术的读者精心打造的指南。无论您是初次接触芭蕾，对舞台上优雅的身姿充满好奇，还是已经沉浸其中，渴望深入了解这门古老而迷人的艺术，本书都将是您不可或缺的良师益友。它并非一本简单的故事集，也不是枯燥的技术手册，而是一扇通往芭蕾丰富多彩世界的大门，邀请您以全新的视角去探索、去感受、去欣赏。 本书以一种充满活力和感染力的方式，为您揭示芭蕾的方方面面。我们深知，对于许多人来说，芭蕾不仅仅是优美的动作，更是一种情感的表达，一种文化的沉淀，一种跨越时代的语言。因此，我们致力于呈现一个立体、生动、富有层次的芭蕾图景，让您在阅读中，仿佛置身于最璀璨的剧院，亲眼目睹那些令人惊叹的演出，感受演员们喷薄而出的激情与力量。 一、芭蕾的历史长河：从宫廷的华彩到舞台的传奇 芭蕾的起源可以追溯到文艺复兴时期的意大利宫廷，在那里，它作为一种表演艺术形式，为贵族们提供了宴会的娱乐和社交的舞台。本书将带您穿越时空，回到那个充满着奢华服饰、精致音乐和优雅舞步的时代。您将了解到，最初的芭蕾与现代芭蕾有着怎样的区别，以及它是如何一步步发展壮大，最终走向世界舞台的。 我们将详细阐述芭蕾在法国的兴盛，路易十四这位“太阳王”对芭蕾的狂热喜爱，以及他如何将其发展成为一门独立的艺术。您将了解到法国宫廷芭蕾的特点，那些象征着权力和地位的复杂舞步，以及它对西方戏剧艺术产生的深远影响。 随后，我们将目光投向俄罗斯，这个孕育了无数芭蕾巨匠和传世经典的国度。从柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》，到马里乌斯·彼季帕的编舞，俄罗斯芭蕾是如何在世界范围内赢得声誉，又有哪些独具特色的风格和传统？本书将深入探讨这些问题，并介绍那些在俄罗斯芭蕾史上留下浓墨重彩的伟大舞者和编舞家。 此外，我们还将审视芭蕾在20世纪的变革与发展。从巴兰钦对古典芭蕾的创新，到现代芭蕾对传统形式的挑战，芭蕾艺术一直在不断地自我革新和演进。您将了解不同流派的芭蕾，例如新古典主义芭蕾、当代芭蕾等，以及它们各自的艺术追求和表现手法。 二、芭蕾的语言与技法：身体的诗篇，灵魂的舞蹈 芭蕾不仅仅是动作的组合，它拥有一套严谨而精妙的“语言”。本书将用清晰易懂的语言，为您解读芭蕾的专业术语，例如“点地”、“芭蕾舞靴”、“旋转”、“跳跃”等等。您将了解到这些术语背后的意义，以及它们是如何构成一整套完整的身体表达体系。 我们将深入介绍芭蕾的基本姿态和动作，例如五种基本脚位、手臂的各种姿态（port de bras）、身体的各种倾斜和扭转。您将明白，每一个看似轻盈的跳跃，背后都凝聚着舞者艰辛的训练和对身体的极致掌控。本书将通过图文并茂的方式，生动地展示这些技术要领，让您对芭蕾舞者的身体素质和训练强度有一个更直观的认识。 更重要的是，我们强调芭蕾的“艺术性”。它不仅仅是技术上的完美，更是情感的传递和精神的表达。您将了解到，舞者如何通过肢体的舒展、面部的表情、以及与音乐的完美契合，将角色的内心世界栩栩如生地呈现在观众面前。本书将引导您去观察舞者的每一个细微动作，去解读他们眼神中的故事，去感受音乐与舞蹈交织产生的强大共鸣。 三、芭蕾的经典剧目：穿越时空的永恒之美 芭蕾的魅力很大程度上体现在那些被誉为“经典”的剧目中。《我的芭蕾最佳读本》将精选多部享誉世界的芭蕾经典，为您一一呈现。 《天鹅湖》： 这部充满着浪漫、悲剧与救赎的经典，讲述了王子与化身为天鹅的公主奥杰塔之间的爱情故事。我们将深入剖析剧中的双重角色——纯洁善良的奥杰塔和邪恶狡诈的黑天鹅奥吉莉亚，以及它们在舞台上形成的鲜明对比。您将了解到这部作品为何能成为芭蕾界永恒的传奇，以及它在不同时代、不同编舞家的演绎下所展现出的独特魅力。 《睡美人》： 这是一个充满魔法与祝福的童话故事，讲述了奥罗拉公主在百岁沉睡后被真爱唤醒的传奇。我们将探讨这部作品的宏大叙事、精美的场景设计，以及它所蕴含的关于成长、爱情与命运的主题。您将了解到彼季帕式的古典芭蕾美学是如何在这部作品中得到完美体现。 《胡桃夹子》： 这是一部充满奇幻色彩的圣诞童话，讲述了小女孩克拉拉在梦境中与胡桃夹子王子一同经历的冒险。本书将带您走进这个充满童趣与想象力的世界，从芬兰的雪花之舞到俄罗斯的特列帕克，从西班牙的弗拉门戈到中国的茶舞，领略不同民族风情的展现。您将了解到这部作品是如何成为圣诞节期间最受欢迎的芭蕾演出。 《吉赛尔》： 这部作品以其凄美的爱情故事和浪漫主义的色彩，深深打动了无数观众。我们将探讨吉赛尔纯洁无瑕的爱情，以及她在被背叛后化为幽灵的悲惨命运。您将了解到，这部作品如何在情感的张力和舞蹈的表现力之间找到了完美的平衡。 《罗密欧与朱丽叶》： 莎士比亚笔下的经典爱情悲剧，在芭蕾舞台上被赋予了全新的生命。我们将分析不同编舞家对这部作品的解读，以及他们如何用身体的语言来传达那份令人扼腕的爱情与宿命。 除了这些耳熟能详的经典，本书还将涉及其他一些重要的芭蕾作品，例如《仙女》、《堂吉诃德》、《奥涅金》等，帮助您构建一个更为完整的芭蕾剧目知识体系。 四、幕后的故事与台前的人物：芭蕾世界的群像 一部成功的芭蕾演出，离不开台前无数人的辛勤付出。本书将带领您走进芭蕾剧院的幕后，了解舞者们日复一日的刻苦训练，他们如何在训练室里磨练技艺，如何克服伤病，如何与编舞家和导演默契合作。 您将了解到芭蕾舞团的日常运作，从选角、排练到服装设计、舞台布景，每一个环节都凝聚着无数专业人士的心血。我们将介绍芭蕾服装的演变，那些精美的舞裙、闪耀的头饰，它们不仅是装饰，更是角色情感和时代背景的体现。 当然，芭蕾的灵魂在于舞者。本书将向您介绍那些在芭蕾史上留下辉煌印记的伟大舞者。从安娜·巴甫洛娃的轻盈与灵动，到玛格丽塔·普利塞茨卡娅的激情与力量，再到罗伯特·海尔的技巧与艺术感染力，以及现代如西尔维·吉耶姆、罗伯托·波莱等，他们用自己独特的风格和精湛的技艺，将芭蕾艺术推向新的高度。您将了解到他们的成长历程、艺术风格，以及他们为芭蕾艺术做出的杰出贡献。 本书还将介绍那些伟大的编舞家，他们是芭蕾作品的灵魂塑造者。从彼季帕的古典主义，到福金的改革，再到巴兰钦的创新，以及现代如莫里斯·贝雅、约翰·诺伊梅尔等，他们用自己的想象力和创造力，为芭蕾注入了新的生命。 五、走进芭蕾的世界：观众指南与欣赏之道 对于初次接触芭蕾的观众，《我的芭蕾最佳读本》将提供一份贴心的观赏指南。我们为您解释在剧院中需要注意的礼仪，如何选择合适的座位，以及如何更好地享受演出。 更重要的是，本书将引导您去“欣赏”芭蕾。我们鼓励您去关注舞者的技术细节，例如他们的脚尖站立、身体的线条、跳跃的高度，同时也要去感受他们所传递的情感，去解读他们眼神中的故事，去体会音乐与舞蹈的完美融合。 本书将提供一些实用的欣赏技巧，例如如何区分古典芭蕾与现代芭蕾，如何理解不同的编舞风格，以及如何通过音乐的旋律和节奏来理解舞蹈的情绪。我们相信，通过本书的引导，您将能够从一个被动的观众，转变为一个主动的、富有见解的芭蕾鉴赏者。 六、芭蕾的未来：传承与创新 芭蕾艺术并非一成不变，它在不断地适应时代的变化，吸收新的元素，寻求新的突破。《我的芭蕾最佳读本》也将展望芭蕾的未来。我们将探讨当代芭蕾编舞家在探索新的主题、新的动作和新的表现形式方面所做的努力。 您将了解到，芭蕾如何在与现代科技、多媒体艺术的结合中展现出新的活力，又如何在跨界合作中碰撞出新的火花。本书将鼓励您保持开放的心态，去拥抱芭蕾艺术的无限可能，去期待那些尚未出现的、令人惊喜的创新。 《我的芭蕾最佳读本》（平装）不仅仅是一本书，它是一次邀请，一次启迪，一次对美的追寻。无论您是芭蕾新手，还是资深爱好者，本书都将以其丰富的内涵、生动的语言和精美的图文，为您打开一扇通往芭蕾艺术殿堂的大门，让您在阅读中，与芭蕾的美丽灵魂进行一场深刻的对话。让我们一起，在字里行间，舞动生命的旋律，感受艺术的永恒魅力。

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这本书的附录部分简直是为深度爱好者准备的宝藏。我发现它不仅涵盖了理论和历史，还提供了一份极其详尽的芭蕾术语表，并且是多语言对照的，这对于经常观看国外演出或阅读原版文献的读者来说，简直是救星般的存在。更难能可贵的是，它还收录了一份非常实用的“芭蕾剧目赏析指南”。这份指南不是简单的剧情介绍，而是针对每一部经典剧目，分析了其中最具代表性的段落，比如《睡美人》中奥罗拉公主的变奏，或者《天鹅湖》中奥杰塔和奥黛丽尔的双人舞，是如何在编舞、音乐、舞美设计上达到巅峰的。它会告诉你应该关注舞者的呼吸、手臂的弧度，以及他们眼神的交流，从而极大地提升了现场观赏的体验。我带着这本书去看了最近一次的《吉赛尔》，在阅读了书中对第二幕仙子群舞要求极高“轻盈感”的描述后，我再去看台上舞者的表演，感觉就像是拥有了一副“透视镜”，瞬间领悟到了那些飘逸动作背后所蕴含的精妙控制。这份指南的实用性和指导性，远超出了我对任何一本综合性介绍书籍的期待。它真正做到了从入门到精通，每一层级的读者都能从中找到属于自己的收获。

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这本书带给我的最大惊喜是它对芭蕾教育体系的细致描摹。我本人曾经短暂地在一家专业的舞蹈学校接受过训练，深知严格的训练体系对一个舞者的塑造至关重要。这本书里详细记录了从学前启蒙到专业预科的各个阶段，对技术要求的具体细则。它不仅仅是罗列训练内容，更重要的是阐述了每一年龄段发展出特定能力的原因和必要性。比如，为什么必须在某个阶段掌握好“开、绷、直、立”的观念，以及过早或过晚引入某些高难度技巧可能带来的风险。书中还收录了一些对著名芭蕾学校校长的访谈录，他们分享了各自在选拔学生、课程设置和保持艺术传统方面的独到见解。这种“幕后”的视角，让我对舞蹈教育的复杂性和严谨性有了更深刻的理解和敬意。另外，书中的“舞者健康与恢复”章节也做得极为出色，它不像一般的健康指南那样泛泛而谈，而是针对芭蕾舞者长期训练可能导致的特定损伤进行分析，并提供了预防和初期处理的方法，非常贴近实际需求。对于家长们来说，这本书简直是一本“避坑指南”，能够帮助他们更科学地规划孩子未来的舞蹈学习之路。它的内容扎实，逻辑清晰，绝对称得上是一部行业内的重要参考资料。

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说实话，我本来对这种“最佳”系列的图书抱持着一种怀疑的态度，总觉得名不副实的情况太多。但是，这本书的深度和广度完全超出了我的预期。我最看重的是它对现代芭蕾编舞理念的探讨。很多同类书籍往往将重点放在古典芭蕾的五大基本功上，而对于二十世纪以来的发展脉络却一带而过。这本书却花费了大量的篇幅去分析像布鲁斯·诺里斯、威廉·福赛斯这样的现代大师是如何解构和重塑古典语汇的。书中的案例分析非常到位，通过对比同一段音乐在不同编导手下呈现出的截然不同的情绪和结构，深入浅出地揭示了艺术的演变过程。我尤其喜欢其中关于“空间感”的论述，作者用非常形象的比喻，阐述了舞者如何在舞台上“雕刻”空间，这对我理解那些抽象的现代舞作品大有裨益。在技术层面上，它并没有回避一些比较复杂的解剖学知识，但处理得非常巧妙，总是与具体的动作练习结合起来，让你明白为什么需要那样做，而不是死记硬背。全书的行文风格非常冷静和客观，没有过度的煽情，这使得它在学术性和可读性之间找到了一个极佳的平衡点。对于那些已经有一定基础，渴望提升审美层次的舞者或鉴赏家来说，这本书无疑提供了一个非常高阶的视角。

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我通常阅读专业书籍会感觉比较枯燥，需要不断地查阅注释或背景资料。但阅读这本书的过程，却像是一场愉快的探险。它的叙事方式充满了人文关怀，尤其是在描述那些伟大舞者们如何克服身体局限、实现艺术突破的故事时，笔触极其细腻动人。书中穿插了大量来自舞者本人的日记摘录、私人信件，这些一手资料极大地增强了故事的真实感和情感的冲击力。我记得有一段描写一位著名女演员在遭遇严重伤病后，如何用惊人的毅力重新回到舞台的经历，读到那里我几乎热泪盈眶。这本书的厉害之处在于，它成功地将冰冷的技术术语和鲜活的人类情感完美地融合在一起。它没有将芭蕾塑造成遥不可及的空中楼阁，而是展现了其背后付出的汗水、泪水和近乎偏执的奉献精神。对于那些可能因为技术难度而对芭蕾望而却步的读者，这本书会成为最好的引路人，让你明白，支撑那些完美瞬间的，是超越技巧本身的人性光辉。它让你爱上芭蕾，不仅因为它的美，更因为那些为美而奋斗的灵魂。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种柔和的粉色调搭配着优雅的舞者剪影，一下子就抓住了我的眼球。我是一个业余的芭蕾爱好者，平时会看看演出录像，也会尝试模仿一些基础动作，所以一直在寻找一本既有艺术感又能提供一些扎实基础知识的书籍。拿到手的时候，我就迫不及待地翻开了它。首先映入眼帘的是一些非常精美的历史图片，那些身着古典戏服的舞者，他们的姿态和神韵，仿佛能穿越时空，带你回到那个辉煌的年代。文字部分，作者的叙述流畅而富有感染力，绝不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是像一位经验丰富的老教授在娓娓道来，讲解着每一个动作背后的文化内涵和技术要点。尤其是关于身体的柔韧性和力量训练那几章，有很多非常实用的建议，比如如何循序渐进地拉伸，以及如何通过核心力量来稳定身体，这些都是我在其他地方看到的零散信息，但在这本书里被系统地整合了起来。这本书的排版也做得非常用心，留白得当，阅读起来毫无压力，即便是长篇的段落也不会让人感到疲惫。我特别欣赏它对不同流派芭蕾风格的区分介绍，这让我对整个芭蕾艺术的全貌有了更清晰的认识，不至于只停留在自己熟悉的某个阶段。总而言之，这是一本集美观性、知识性和实用性于一体的优秀读物，非常适合想要深入了解芭蕾艺术的各个层面的人士。

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