中国画自学丛书怎样画荷 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:山东美术出版社

作者:杨文仁

出品人:

页数:28 页

译者:

出版时间:1996年5月1日

价格:8.0

装帧:平装

isbn号码:9787533009540

丛书系列:

图书标签:

• 讲课
• 艺术
• 中国画
• 荷花
• 绘画技法
• 自学教程
• 艺术
• 绘画
• 平装
• 入门
• 写意
• 花卉

笔墨生姿，静赏芳华——中国画荷花创作指南 荷花，自古以来便是中国画中经久不衰的经典题材。它不仅以其濯清涟而不妖的品格象征着君子之风，更以其蓬勃的生命力和雅致的姿态，为无数文人墨客提供了无尽的灵感。从淤泥而不染的根系，到亭亭玉立的茎秆，再到怒放的鲜花与饱满的莲蓬，荷花的每一个组成部分都充满了独特的艺术魅力。本书旨在引导喜爱中国画的朋友们，一步步掌握描绘荷花的神韵与技巧，让笔尖下的荷风，吹拂出属于您自己的一方雅致天地。 一、 荷花的审美品格与文化意蕴 在中国传统文化中，荷花承载着深厚的寓意。它与“和”谐音，寓意着和和美美、和谐共处；它出水芙蓉，象征着纯洁、高尚、正直的品格；它在盛夏绽放，又代表着蓬勃的生机与活力。历代绘画大师们，如明代的徐渭、八大山人为代表的“写意荷花”，清代的虚谷、吴昌硕等，都以各自独特的笔墨语言，赋予了荷花丰富的个性和精神内涵。学习中国画荷花，不仅仅是掌握一种绘画技法，更是与中国传统文化的一次深度对话。通过临摹与创作，我们能够体悟前人笔下的意境，从中汲取养分，形成自己对荷花的独特理解与表达。 二、 绘画前的准备：工具与基础 工欲善其事，必先利其器。在中国画荷花创作中，合适的工具是描绘出荷花神韵的基础。 1. 纸张的选择：中国画对纸张的要求较高。初学者可以选择一些熟宣或半生熟宣。熟宣吸水性较差，颜色不易洇开，适合初学者练习勾勒与渲染；半生熟宣则兼具一定的吸水性，能够更好地表现墨色的浓淡变化与笔触的飞白效果，适合进阶练习。不同产地、不同厚度的宣纸，其质感和表现力各不相同，可以根据个人喜好进行选择。 2. 毛笔的运用：描绘荷花需要多种类型的毛笔。 大白云、狼毫大写意笔：笔毫弹性适中，吸墨量大，适合绘制荷叶、荷梗等大面积的块面。 兼毫、山马笔：笔毫的软硬适中，既能勾勒出清晰的线条，又能晕染出柔和的过渡，适合绘制花瓣、花蕊以及荷叶的脉络。 小楷笔、兰竹笔：笔头细小，弹性好，适合绘制荷花的细部，如花蕊的丝线，或者在画面上题款。 3. 墨与颜料： 墨：中国画的灵魂在于墨。墨色浓淡干湿的变化，能够极大地丰富画面的层次与韵味。我们可以使用现成的墨汁，也可以选择自己研磨的徽墨或松烟墨，体会研墨的乐趣，感受古人笔墨的韵味。 颜色：描绘荷花常用的颜色有花青、藤黄、胭脂、曙红、赭石等。花青与藤黄调和可以得到各种浓淡不一的绿色，用于绘制荷叶；胭脂或曙红可以渲染荷花的粉色或红色；赭石可以作为辅助色，表现泥土或部分荷梗的颜色。颜料的选择以国产的中国画颜料为主，它们色彩纯正，易于调和。 4. 调色盘与水盂：用于盛放颜料和清水。 5. 镇尺、笔洗、毡布：帮助固定画面，清洗毛笔，保护桌面。 在掌握了绘画工具后，一些基础的笔墨技法是学习描绘荷花的基石。 用笔：中国画讲究“笔笔有意，墨墨皆有法”。勾勒、点染、皴擦、提按、顿挫等用笔方法，都关系到线条的生命力与表现力。 用墨：墨分五色，浓、淡、干、湿、焦，每一种墨色都蕴含着不同的视觉感受。学会控制墨色的浓淡与水分，是表现荷叶的体积感、荷花的娇嫩感以及整体画面的空间感至关重要。 用色：中国画的色彩讲究“色不碍墨，墨不碍色”，以及“以墨为主，以色为辅”的原则。色彩的运用要服务于整体的笔墨关系，避免过于艳丽，追求自然、雅致的色彩和谐。 三、 荷花的绘画步骤与技巧 描绘荷花，可以从整体到局部，从简到繁，逐步深入。以下将以描绘一幅常见的荷花图为例，讲解具体的绘画步骤与技巧。 1. 构图立意： 选景：是画一朵盛开的荷花，还是含苞待放的花蕾？是描绘单株，还是组合成景？是一池荷叶，还是荷花点缀其中？构图的选择决定了画面的意境。 取势：荷花的花、叶、茎、梗都有其独特的生长姿态。要捕捉荷花“出水芙蓉”的向上生长的动势，以及荷叶的舒展飘逸，荷梗的挺拔遒劲。 虚实结合：画面中的留白（虚）与着墨（实）同样重要。留白之处，可引人遐想，营造空间感；着墨之处，则要清晰明确，表现物象。 2. 勾勒荷叶： 起笔：使用一支饱蘸墨汁的羊毫或兼毫大笔，根据构图，以流畅的线条勾勒出荷叶的大致轮廓。注意荷叶边缘的卷曲、破损，以及叶面上的折痕。 叶脉：待墨色稍干，用一支较小的兼毫笔，蘸取浓墨，勾画出荷叶的脉络。荷叶的脉络是由叶柄向外辐射的，要注意脉络的粗细变化和疏密关系。 设色：用花青加少量藤黄调成墨绿色，趁着勾勒的墨线未干，用笔蘸取绿色，顺着叶脉的方向，从叶柄向叶面晕染。注意墨与色的融合，以及颜色的深浅变化，表现荷叶的体积感和质感。可以根据需要，用浓墨或淡墨点染荷叶的凹凸处，增加立体感。 3. 绘制荷梗与花苞： 荷梗：荷梗一般用较硬的笔，蘸取浓墨或淡墨，顺着其生长方向勾勒。荷梗表面有刺，可以用侧锋或以点代刺，表现其质感。荷梗的粗细变化和弯曲度，体现了其生命的韧性。 花苞：花苞的勾勒需要更加细腻。先用淡墨勾勒出花苞的轮廓，然后用胭脂或曙红（根据花色而定）轻轻渲染。花苞的层次感很重要，要表现出层层包裹的形态。 4. 描绘盛开的荷花： 花瓣：这是荷花绘画中最具挑战性也最能体现功力的部分。 勾瓣：用中等大小的兼毫笔，蘸取胭脂或曙红，根据花瓣的走向，用流畅的笔触勾勒出花瓣的轮廓。荷花的花瓣层层叠叠，从外向内，从大到小。要注意花瓣的边缘是略带卷曲还是舒展，以及花瓣上的脉络。 渲染：在勾勒的花瓣轮廓内，用清水调和的胭脂或曙红，顺着花瓣的形状进行渲染。从花瓣的根部向尖端，由深到浅，营造出花瓣的立体感和光泽感。花瓣的正面与反面，以及花瓣之间的遮挡关系，都需要仔细观察与表现。 正面花瓣：通常颜色较浅，更显娇嫩。 反面花瓣：颜色略深，表现出厚重感。 边缘处理：花瓣的边缘可以用侧锋蘸取淡墨，轻轻扫过，表现其轻盈的质感。 花蕊：用细小的毛笔，蘸取黄色或淡赭石，点画出花蕊的形状。花蕊要画得细小而有精神，与硕大的花瓣形成对比。可以用朱砂或藤黄点苔，表现花蕊的生动。 5. 描绘莲蓬： 轮廓：用浓墨勾勒出莲蓬的整体形状，注意其六边形的蜂窝状结构。 结构：用笔点出莲蓬上的一个个小孔，可以根据墨的干湿，或浓或淡，表现莲蓬的饱满程度。 设色：莲蓬成熟时为绿色，后期则转为褐色。可以用花青、藤黄调成绿色，或用赭石、藤黄调成褐色，进行渲染。 6. 添加点景： 水珠：可以在荷叶或花瓣上点画几滴水珠，用清水笔触，或蘸取极少量的白色，以笔尖轻点，增加画面的生动感和水灵感。 蜻蜓、小虫：根据画面需要，可以点画几只小蜻蜓或小虫，增添生活气息。蜻蜓的翅膀要轻薄透明，用淡墨或淡彩勾勒。 7. 落款与印章： 题款：根据画面内容和整体布局，选择合适的位置，用小楷或行书题写诗句、尺寸或落款。款识的大小、字体、位置，都需与画面相协调。 盖印：选择合适的印章，盖在落款或画面的空白处，起到画龙点睛的作用。 四、 创作感悟与进阶 掌握了基本的绘画步骤后，更重要的是在实践中不断体悟。 观察与写生：多去公园、植物园观察真实的荷花，揣摩其形态、色彩、光影的变化。写生是理解物象、积累素材的最佳途径。 临摹名家作品：通过临摹历代名家的荷花作品，学习他们的笔墨技巧、构图章法、用色之道，并在临摹中体会前人的创作意图。 风格探索：在熟练掌握基本技法后，可以尝试融合不同画家的风格，或加入自己的理解，形成自己独特的绘画语言。可以尝试写意荷花的奔放洒脱，也可以尝试工笔荷花的细腻雅致。 意境的营造：中国画不仅是形似，更是神似。要通过笔墨的运用，将观赏者的情感与画面的意境联系起来，让画面不仅仅是描绘一朵花，更能传递一种精神、一种情感。 结语 中国画荷花，是一场笔墨与心灵的对话。它需要耐心，需要细致，更需要对自然的热爱和对生活的热情。希望本书能成为您创作道路上的良师益友，在您笔下，绽放出绚烂多姿的荷花世界。愿您在挥毫泼墨间，感受中国画的独特魅力，体味荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子品格，在点染描摹中，收获一份宁静与雅趣。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我尝试着跟着书中的步骤临摹了几次，感觉最大的收获在于对“水分”的控制有了一个更直观的认识。国画，尤其是水墨类的，水是灵魂，控制不好水，墨色就会“花”得一塌糊涂，要么太干裂，要么水渍斑斑。这本关于荷花的书，在这方面简直是教科书级别的演示。它不是简单地说“多加点水”或“少用点水”，而是通过一系列的对比图，清晰地展示了在宣纸上，不同含水量的笔触在干燥过程中留下的痕迹是怎样的。我记得有一页专门讲“荷花的白描勾勒”，作者用极细的线条勾勒出花瓣的脉络后，再用淡墨或花青晕染，这种由内而外的层次感处理得极其巧妙。我跟着练，发现自己以前的晕染总是“浮在表面”，看了这本书的解析后，才明白关键在于要“趁湿”或“分层入色”，让色彩自然渗入纸纤维中。这种对细节的死磕和清晰的视觉反馈，极大地提升了我对材料特性的掌控力，对后续学习其他花卉也大有裨点。

评分☆☆☆☆☆

这套书的封面设计着实让人眼前一亮，那种古朴典雅的气质扑面而来，让人仿佛置身于一个充满水墨韵味的艺术殿堂。我特地挑了这本关于荷花的来学，主要是觉得荷花在国画中地位特殊，寓意深远，而且形态变化多端，无论是清丽脱俗的夏荷，还是凌霜傲雪的残荷，都有其独特的韵味。翻开书页，首先映入眼帘的是清晰的排版和精美的插图，每一页的留白都恰到好处，丝毫不会让人觉得拥挤。作者在讲解基本笔法时，那种循序渐进的引导方式非常贴心，即便是像我这样零基础的初学者，也能很快抓住要领。比如，对于“破墨法”的运用，书里不仅有理论阐述，更有大量的范例图解，细致到墨色的浓淡过渡和水分的控制，这比我之前看过的几本同类书籍都要详尽和实用得多。我尤其欣赏它对“意境”的强调，国画讲究“形神兼备”，这本书没有陷入纯粹的技法堆砌，而是引导读者去体会荷花在不同季节、不同光线下所展现出的生命力与精神内核。整体来看，这不仅仅是一本教你画画的工具书，更像是一位耐心的老先生在身边手把手地指导你进入国画的审美世界。

评分☆☆☆☆☆

这套丛书的装帧质量也值得称赞，毕竟是经常翻阅和练习的工具书，太薄或太软的纸张是绝对不行的。这本《画荷》采用的纸张厚实有韧性，即使用到偏湿的墨色进行大面积渲染，纸面也不会轻易起皱或洇开。这对于初学者来说太重要了，因为它减少了因工具不匹配带来的挫败感。从内容上看，它没有局限于画单枝荷花，而是扩展到了“荷塘月色”、“风雨中的残荷”等复杂的场景构图。这种场景化的教学，让我明白国画不是孤立地画某个物体，而是要将其融入一个完整的环境中去表现。比如，画荷塘月色时，如何用留白来表现月光洒在水面上的反光效果，如何用淡墨烘托出夜色的朦胧感，书里都有非常具体的图例和说明，这些都是我在其他地方很少见到的深入讲解，显示出作者对传统绘画的深刻理解和对现代自学者需求的精准把握。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上国画教程多如牛毛，但真正能让人坚持下去的凤毛麟角。这本《画荷》的成功之处在于，它给予了读者一种“可触及的成就感”。它把“难”的东西拆解得如此细碎且具有操作性，使得每一次练习后，无论画得好坏，都能清晰地看到自己进步的轨迹。例如，它提供了一个“模块化”的练习表，让你每天只专注于一种技法——今天是练习“荷花的尖角”的画法，明天是练习“水波纹”的晕染。这种结构化的学习路径，极大地降低了入门的心理门槛，让人觉得每天进步一点点是完全可能的。而且，书中的范例作品不仅限于传统的工笔或写意，还融入了一些当代水墨的轻快笔触，使得传统技法焕发出新的生命力，这对于渴望创新和个性表达的现代学习者来说，无疑是一剂强心针，让人在尊重传统的同时，也敢于在自己的作品中尝试新的表达。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对国画的学习一直心存敬畏，总觉得那是一种需要长期积累和悟性的学问，所以面对工具书时常常感到有些力不从心。但这本丛书的设计思路似乎完全颠覆了我的这种固有印象。它没有上来就抛出一堆晦涩难懂的术语，而是从最基础的“用笔”开始，像拆解乐高积木一样，把复杂的过程分解成一个个可以独立攻克的模块。我特别喜欢它关于“画荷叶”的章节，它细致地分析了荷叶在“仰视、俯视、侧看”三种不同视角下，如何运用线条的粗细、墨色的干湿来表现其立体感和迎风招展的姿态。更让我惊喜的是，书里还穿插了一些国画史上的经典荷花作品赏析，虽然篇幅不长，但对这些大师作品的点评却非常精辟，能让人在学习技法的同时，也建立起初步的鉴赏能力，知道自己努力的方向在哪里。对我这种希望通过自学掌握一门传统艺术的人来说，这种理论与实践紧密结合，同时又兼顾审美熏陶的编排方式，简直是量身定做，让人学起来不觉得枯燥，反而充满探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆