史诗性电视剧画面叙事的艺术追求

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作者:
出品人:
页数:270
译者:
出版时间:2008-9
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787106029777
丛书系列:影视艺术学博士论丛
图书标签:
  • 电视剧研究
  • 电影电视
  • 叙事学
  • 画面语言
  • 视听美学
  • 戏剧分析
  • 艺术理论
  • 文化研究
  • 媒介研究
  • 叙事结构
  • 视听叙事
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具体描述

《史诗性电视剧画面叙事的艺术追求》以中国史诗性电视剧为研究对象,所谓史诗性电视剧指的是:无论以历史的人物和事件为题材,还是以重大革命历史的人物和事件为题材,这一类的电视剧作品都要叙述一个较为完整的重大的事件,塑造一个或几个十分重要的人物,演绎这些人物在重大事件中的重大的作用;事件的结局和人物的命运可以是悲剧,也可以是正剧,极少有喜剧,但一般都会有悲剧的冲突,充满悲壮的意味;而不管结局如何,这一类的电视剧作品都会张扬悲壮和崇高的美学内涵,张扬这些重要人物的宏图大业丰功伟绩,张扬英雄主义,张扬民族精神,也张扬我们民族的审美情趣和格调;为此,这一类的电视剧在审美精神和原则上遵循的是现实主义的道路,即使也会融合浪漫主义的手法,那也是现实主义的一种开放姿态;也为此,这一类的电视剧会采用宏大的叙事策略,用非凡的人物、大强度的情节、大场景和浓厚的氛围营造出大声势、大气象和巨大的震撼力与感染力;用以叙事的画面还会集合声光、时空及服、化、道、摄、录、美、音乐、舞蹈等等诸多造型元素,充分运用画面语法和修辞的魅力,在造型艺术上尽可能达到真、善、美的境界;由于这样的电视剧,广大观众获得的审美愉悦就犹如阅读和欣赏一部史诗。如果在现代意义上,也在中国文化传统的意义上,运用“史诗”这个概念,这样的电视剧叫做“史诗性电视剧”。

史诗性电视剧是带有诗、史、思相互融合的画面叙事文本。史诗性电视剧的画面叙事形成独特的审美特点,以悲壮、崇高的美学品格带给人以审美愉悦。从画面叙事角度看,此类电视剧既保有其他题材电视剧画面叙事的普遍特点,又形成了区别于其它电视剧的美学特点。研究史诗性电视剧画面叙事的意义不仅在于研究叙事文本本身,还在于通过视听化的影像系统发现历史与现实之间的隐喻性,探求其所深蕴的带有民族性意识的文化内涵和具有崇高与悲壮的美学风格在现代社会中的传承。

《史诗性电视剧画面叙事的艺术追求》从历史学、文化学、美学、叙事学等不同的学科视角探求史诗性电视剧画面叙事上的艺术追求。论文开篇从美学和文化学的角度对史诗性电视剧的审美范畴和文化内涵作出界定与解释,确定悲壮美与崇高美是史诗性电视剧最为主要的审美特点,此类电视剧以巨大的规模、无限性的力量、崇高的精神境界展现了悲壮与阳刚的美学风格,从中华民族深厚的历史资源和人类执着的信仰中生发出带有激越精神的悲壮美。史诗性电视剧画面叙事以其开阔的视角运用宏大叙事的方式探求了民族主义精神和英雄主义情怀。

接下来,本论文从人物塑造、情节设置、空间氛围、叙事结构、叙事视角、叙事节奏等诸多叙事要素层面和镜头语言等影像学方面对史诗性电视剧画面叙事的美学特征与文化内涵进行系统分析。

首先,本论文论述了史诗性电视剧中英雄人物如何在历史的戏剧性与戏剧的历史性中被塑造,又是如何在现实与理想的镜像互动中完成审美性的期待。电视剧画面语言调动视觉与听觉上的强大功能完成了英雄人物神圣性、崇高性、悲壮性、世俗性、民族性的精神特质。

第三章论述了史诗性电视剧的情节建构。史诗性电视剧画面叙事在建构情节上,在历史的真实性与虚构性之间探寻戏剧冲突建构的合理性。所有的历史一旦参与文学叙事就必然与历史的真实性发生无可避免的冲突,史诗性电视剧如何在现实与历史之间构建历史上真实发生过的重大事件,电视剧的画面语言在参与戏剧冲突设置中起到了重要的作用。

第四章,涉及史诗性电视剧空间的审美设置。空间是电视剧中人物存在的地母,所有的英雄人物和史诗性电视剧中的历史人物所生活的空间必须具有真实可信性。本论文从空间环境的地域性、时代性、民族性出发以画面的直观可感为电视剧叙事文本提供了合情合理的生活画面。空间在史诗性电视剧中不仅仅是历史人物生活的家园,它还营造了悲壮与崇高的审美意境,在表意的叙事空间中表达了现代人注视历史的情感。史诗性电视剧中叙事要素在叙事结构中遵照一定的政治性因素按照历史的编年体方式结构成了网状的叙事结构,在时间的延展与浓缩,空间的拓展与跳跃中采用异源的全知全能视角,在叙事节奏动态的组合韵律中表现独特的审美特质。电视剧叙事艺术语言在电视剧叙事元素中即完成了叙事性作用,同时也具有了隐喻性的修辞作用,论文全面分析了镜头语言的这种修辞作用。

最后,论文从史诗性电视剧创作者的视角诠释了艺术家对待史诗性电视剧创作的文化追求与美学探索,正是由于他们对历史的满腔热情,对历史性重大事件的关注不断创作了新的史诗性电视剧作品。

研究史诗性电视剧的画面叙事需要从文化学、美学、叙事学上进行梳理,还需要对一定的历史事件、历史人物做出合情合理判断。画面叙事如何参与情节叙事,如何承载历史价值与民族精神,如何参与带有全球性的文化交流,如何勾连历史与现代的对话空间,这是这篇论文将要阐明的核心问题。

好的,这是一份关于一本名为《电影工业的幕后英雄:从摄影到剪辑的视觉魔法》的图书简介,其内容完全独立于您提供的书名。 --- 图书名称:电影工业的幕后英雄:从摄影到剪辑的视觉魔法 作者:[虚构作者名,例如:亚历山大·科尔宾] 出版社:[虚构出版社名,例如:光影文汇] 【内容简介】 在光影交错的银幕背后,隐藏着一个由无数技术专家、创意工匠和组织者构建的复杂世界。本书《电影工业的幕后英雄:从摄影到剪辑的视觉魔法》,并非聚焦于台前的明星光环,而是深入挖掘那些塑造了我们观看体验、赋予故事灵魂的关键技术流程与艺术决策。这是一部献给电影制作工艺的深度剖析,它带领读者穿梭于片场、剪辑室与后期制作中心,揭示一部影像作品如何从概念草图演变为最终呈现的史诗级旅程。 本书的核心在于对“制造电影”这一行为的系统化梳理。它将电影制作流程划分为几个关键的、相互依存的领域,并详尽阐述了每个领域中的核心挑战、技术创新以及艺术取舍。 第一部分:捕捉光线与构建世界——摄影指导的语言 本部分将摄影艺术提升到叙事工具的高度。我们探讨的不仅仅是焦距和光圈,更是如何运用镜头语言来传递情绪、揭示人物内心和构建时代氛围。从早期默片时代对自然光的依赖,到如今数字摄影机在动态范围和色彩科学上的飞跃,本书追溯了影像技术演进对美学表达的深刻影响。 重点章节深入分析了电影照明的心理学效应。例如,高调光(High-Key)如何营造乐观或无辜的基调,而低调光(Low-Key)与伦勃朗光(Rembrandt Lighting)又是如何巧妙地引导观众聚焦于悬念与冲突。此外,本书还特别设立了一章,专门讨论“运动轨迹”的意义——手持摄影带来的不安定感、斯坦尼康(Steadicam)的平滑沉浸感,以及固定镜头所蕴含的审视与疏离。每一项技术选择,都被置于其叙事目的之下进行审视。 第二部分:空间与时间的雕塑——剪辑的节奏艺术 剪辑室是电影的最终炼金术发生的地方。本书将剪辑定义为对时间和空间的重塑。它超越了简单的“组接镜头”概念,深入探讨了叙事节奏的构建。从爱森斯坦的蒙太奇理论到当代好莱坞的“三幕式”节奏把控,我们分析了不同剪辑风格如何影响观众的情感接收。 书中细致区分了“连续性剪辑”、“跳切(Jump Cuts)”以及“交叉剪辑(Cross-Cutting)”在构建紧张感、制造信息差方面的具体应用。此外,本书还探讨了剪辑师与导演之间微妙的合作关系,即如何在无数素材中筛选出“正确”的瞬间,并确保声音设计与画面节奏的完美同步。特别值得一提的是,本书收录了多个案例分析,展示了知名剪辑师如何通过微小的时长调整,彻底改变一个场景的情感倾向。 第三部分:无形的基石——声音设计与混音的深度叙事 长期以来,声音常被视为画面的附属品,但本书强调,一个精心设计的音景(Soundscape)是构成沉浸式体验的基石。本部分详细解析了声音在电影中的三重功能:环境渲染、情绪烘托和叙事推进。 我们将声音分为三类进行讨论:对白(Dialogue)、音效(Sound Effects)和音乐(Music)。书中详细介绍了“声音透视法”(Sound Perspective)的运用,即如何通过声音的远近、清晰度来模拟人物在空间中的位置和心理状态。环境声(Ambience)的微妙处理,如一场雨的层次感、城市噪音的疏离感,如何潜移默化地影响观众的代入程度。此外,本书还涵盖了声音后期制作中的关键技术,如Foley艺术(拟音)的精妙创作,以及如何利用无对白场景中的声音对比来达到戏剧性的高潮。 第四部分:超越现实的魔法——视觉特效的工业化与艺术边界 随着技术的进步,视觉特效(VFX)已成为现代电影不可或缺的一部分。本书批判性地考察了VFX的工业化流程,从概念设计到数字绘景,再到最终的合成(Compositing)。 我们不仅关注于CGI的炫目效果,更着重分析了“不可见特效”的艺术价值——那些被精心隐藏起来,旨在增强真实感而非创造奇观的细节。本书探讨了数字中间片(DI)对色彩校正和最终画质的决定性作用,以及如何平衡实景拍摄与数字元素的融合,以避免“塑料感”的出现。通过对几个里程碑式影片的案例解构,读者将理解特效部门如何从服务于叙事,演变为定义叙事可能性的重要力量。 总结:协作的交响乐 《电影工业的幕后英雄》的最终目的,是揭示电影制作并非单一天才的孤立创作,而是一场复杂、高压且高度协作的交响乐。它颂扬了那些在黑暗中工作,用专业技能将导演的愿景转化为可感知的、令人难忘的视听体验的幕后工作者。阅读本书,你将不再仅仅是一名观众,而是成为一名懂得欣赏每一个镜头、每一次剪辑、每一段音轨背后深思熟虑的行业观察者。这不仅是一本技术指南,更是一部对电影艺术的深层结构致敬之作。

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读后感

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用户评价

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从这本书的字里行间,我感受到了一种对艺术的赤诚与敬畏。作者在剖析“史诗性电视剧画面叙事”的“艺术追求”时,展现出的专业性和洞察力令人叹服。他并没有满足于对表面现象的描述,而是深入到创作的肌理之中,去探究那些隐藏在画面背后的思想和情感。我特别赞赏他对于“象征意义”的解读,一件简单的道具,一个特定的场景,在优秀的作品中都可能承载着丰富的情感和象征。作者通过大量生动的实例,将这些复杂的概念具象化,让我得以窥见那些大师级的导演是如何运用镜头语言来构建一个既宏大又细腻的艺术世界。读这本书,就像是在走进一个充满智慧的殿堂,每一次翻页,都能获得新的启发,对那些曾经打动过我的电视剧,有了更深层次的理解和欣赏。

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阅读这本书的过程,就像是在与一位经验丰富的电影评论家进行一场深入的对话。作者的语言并不枯燥,反而充满了一种诗意的感染力,仿佛他本身就置身于那些史诗般的场景之中,用最生动的笔触为我们描绘。他对于“艺术追求”的阐述,不是空泛的理论堆砌,而是建立在对无数优秀作品反复推敲、细致研究的基础之上。尤其是他对于角色塑造的深入探讨,如何通过一个眼神、一个动作、一个场景的切换,来传递人物复杂的内心世界,这一点让我茅塞顿开。很多时候,我们会被电视剧的情节所裹挟,却忽略了那些真正支撑起故事灵魂的角色。这本书恰恰弥补了这一遗憾,它教导我们要去“看见”角色的成长与挣扎,去理解他们行为背后的动机,甚至去感受他们被镜头语言所赋予的独特光环。我发现,一旦开始用这种视角去审视,那些曾经被视为“普通”的场景,瞬间焕发出了新的生命力,变得更加耐人寻味。

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这本书的封面设计就吸引了我,深邃的蓝色背景上,一幅由光影勾勒出的古老城堡轮廓,仿佛预示着一段跨越时空的叙事之旅。当我翻开第一页,便被那份对“史诗性”的定义所深深吸引。它并非仅仅指宏大叙事或波澜壮阔的场面,更在于其中蕴含的深层人文关怀和对历史洪流的深刻洞察。作者对“画面叙事”的解读更是精妙绝伦,从镜头语言的运用,到色彩情感的渲染,再到构图的哲学寓意,都进行了细致入微的剖析。我尤其喜欢其中关于“留白”的论述,它如何通过画面元素的刻意省略,激发观众的想象,从而构建出更具张力的情感空间,这是一种高级的艺术手法,在很多浮躁的现代作品中已难觅踪迹。作者引用的案例,无论是久远的经典,还是近期的佳作,都具有极强的代表性,能够让读者在理论与实践之间找到坚实的连接点。读罢,我感觉自己对一部优秀电视剧的欣赏维度得到了极大的拓展,不再仅仅是被情节所吸引,更能品味其中那些潜藏在画面深处的匠心独运。

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这本书的文字,有一种令人沉浸其中的力量。作者在探讨“画面叙事”时,并没有陷入技术细节的泥沼,而是将重点放在了“艺术追求”上,这是一种非常聪明的切入点。他所描绘的“史诗性”电视剧画面,就像是一幅幅流动的画卷,每一帧都凝聚着创作者的智慧和心血。我尤其欣赏他对“节奏感”的分析,它如何通过蒙太奇的运用,声音的配合,以及画面景别的变化,来构建出一种独特的观影体验,让观众在不知不觉中被带入剧情的核心。书中提到的“虚实结合”的叙事手法,更是让我眼前一亮,它如何在现实的框架中加入想象的元素,从而拓展故事的维度,引发更深层次的思考。读这本书,不单单是获取知识,更像是一种心灵的洗礼,让我重新审视了自己对“观看”这件事的理解。

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这本书给我最大的惊喜,在于它打破了我以往对电视剧的固有认知。我过去总觉得,电视剧不过是一种大众娱乐的消遣方式,与“艺术”二字似乎相去甚远。然而,这本书彻底颠覆了我的这种观念。作者以一种近乎虔诚的态度,去挖掘和阐释电视剧在画面叙事方面所能达到的艺术高度。他笔下的“史诗性”并非遥不可及,而是体现在对细节的极致追求,对情感的精准捕捉,以及对观众内心世界的深度触动。比如,关于如何运用光影来烘托气氛,如何通过镜头角度来暗示人物关系,这些看似微小的技巧,在作者的笔下被放大,展现出其强大的叙事能量。我开始意识到,一部真正优秀的电视剧,不仅仅是在讲故事,更是在用画面“说”故事,并且是用一种能够触及灵魂的方式。这种对艺术的尊重和对细节的执着,贯穿了整本书,让我受益匪浅。

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每当作者要用散文化和小说化的文字描绘剧目片段的视听语言时,我都特别想替她学习建立分镜头脚本表格。后来想想还是算了,毕竟还要水字数。

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