服装纸样设计（上册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:刘松龄

出品人:

页数:273

译者:

出版时间:2008-12

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787506453196

丛书系列:

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• 服装设计
• 纸样制作
• 服装纸样
• 服装结构
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• 服装

服装纸样设计的艺术与实践 引言： 在浩瀚的服装世界中，每一件令人惊叹的作品背后，都凝聚着设计师的创意、精湛的工艺以及对人体形态的深刻理解。而这一切的起点，便是那一张张承载着未来轮廓的纸样。本书《服装纸样设计（上册）》旨在为热爱服装艺术的你，打开一扇通往纸样设计世界的大门，让你从零开始，逐步掌握服装纸样设计的基础理论与核心技能。我们不仅仅是传授技术，更是在点燃你对服装结构、立体塑形以及创新表达的热情。 第一章：服装纸样设计的基石——人体测量与比例分析 理解人体是设计一切服装的前提。本章将带领你深入探索人体的奥秘，从最基础的测量工具使用，到关键部位的精确测量方法，如胸围、腰围、臀围、肩宽、颈围、衣长、袖长等，我们将提供详尽的步骤与注意事项。更重要的是，我们将教会你如何进行人体比例分析。不同的人体比例会直接影响服装的廓形、垂坠感以及整体的美感。通过学习本章内容，你将能够熟练掌握不同体型特征的测量技巧，并能根据人体比例关系，为后续的纸样绘制打下坚实的基础，理解不同尺寸的服装是如何与人体曲线完美契合的。 第二章：纸样设计的基础语言——符号、术语与工具 任何一门学科都有其独特的语言，服装纸样设计也不例外。本章将为你系统介绍纸样设计中常用的符号、术语以及必备工具。从基础的直线、曲线、点、线、面的运用，到各种褶裥、省道、分割线的标识，再到各种服装部件的命名，我们将一一为你讲解，确保你能够准确理解和运用这些“纸样密码”。同时，我们也会详细介绍纸样设计过程中所需要的各种工具，如各种规格的直尺、曲线尺、方眼尺、剪刀、纸样笔、划粉、胶带等，并指导你如何正确使用它们，提高纸样绘制的效率和精度。熟悉这些基础语言和工具，将是你进行后续复杂纸样设计的第一步。 第三章：基本原型纸样的绘制——连衣裙的探索 本章我们将以最经典、最基础的服装款式——连衣裙作为切入点，引导你进行基本原型纸样的绘制。我们将从一个标准的人体模型出发，一步步讲解如何绘制出基础的连衣裙原型。这包括前片、后片的构成，省道的设置（如胸省、腰省），以及领口、袖窿、侧缝的绘制。我们将详细解析每个步骤的设计原理，让你不仅知其然，更知其所以然。通过对连衣裙原型的掌握，你将建立起对服装立体构成原理的初步认知，并为后续学习其他服装款式的纸样设计打下坚实的基础。 第四章：连衣裙的结构变化——褶裥与省道的魔力 原型纸样是基础，但服装的美感和功能性往往体现在其结构的变化上。本章将深入探讨如何通过褶裥和省道的变化，赋予连衣裙不同的廓形和风格。我们将详细介绍各种常见的褶裥类型，如箱式褶裥、鱼鳞褶裥、百褶等，以及它们在纸样上的绘制方法和对服装效果的影响。同时，我们将进一步解析省道的转移与变化，如将胸省转移至肩部、侧缝，或者将其转化为装饰性的褶裥，从而改变服装的贴体度、蓬松感以及视觉焦点。通过本章的学习，你将学会如何灵活运用褶裥和省道，将简单的连衣裙演绎出千变万化的风格。 第五章：袖子的秘密——从基础袖到变化袖的演进 袖子是服装造型中至关重要的组成部分，它不仅影响着服装的整体协调性，也极大地丰富了服装的表现力。本章将带你走进袖子的设计世界。我们首先会从最基础的插肩袖原型开始，讲解其绘制原理和关键点。随后，我们将逐步介绍各种变化袖型，如泡泡袖、灯笼袖、喇叭袖、羊腿袖等。对于每一种袖型，我们都会详细解析其纸样绘制的独特之处，包括袖窿的造型、袖山的高低、袖底的宽度以及袖口的处理方式。你将学会如何根据不同的服装风格和设计需求，选择和设计出最合适的袖子。 第六章：领型的无限可能——从基础到设计的艺术 领型是服装的“脸面”，它的设计直接影响着穿着者的气质和整体造型。本章将带领你探索领型设计的艺术。我们从最基础的圆领、方领、V领开始，讲解其在纸样上的绘制方法和变化。随后，我们将深入讲解更复杂的领型，如翻领、驳领、彼得潘领、荷叶领等，以及旗袍领、中山领等中式经典领型。每一种领型的设计都涉及其弧度、深度、宽度以及与服装的连接方式，我们将一一为你剖析其中的设计要点和技巧。你将理解领型如何衬托脸型，如何营造不同的视觉效果，并能根据服装整体风格，设计出独具匠心的领型。 第七章：裙装的魅力——从基础裙到变化裙的设计 裙装作为服装中极具女性魅力的代表，其纸样设计同样有着丰富的变化。本章将以裙装为载体，带你领略裙装纸样设计的艺术。我们将从最基础的直筒裙、A字裙原型开始，讲解其纸样绘制的逻辑。随后，我们将探索各种变化裙型，如褶裙、蛋糕裙、包臀裙、伞裙等。我们将详细解析每种裙型的剪裁方式、省道的运用、以及不同裙片之间的连接处理。你将学习如何通过裙长、裙围、裙摆的造型变化，以及腰部、臀部等关键部位的线条处理，设计出各种风格的裙装，从优雅端庄到活泼俏丽，都能在你的纸样中得以实现。 第八章：裤装的基础——结构与裁剪的理解 裤装的设计与制作是服装纸样设计中的重要一环。本章将为你奠定裤装纸样设计的基础。我们将从人体腿部结构分析入手，讲解裤装纸样设计所需要的基本测量数据，如裤长、腰围、臀围、大腿围、膝围、脚口围等。随后，我们将带领你绘制出最基础的直筒裤原型，包括前裤片和后裤片的构成，裤省的设置，以及裆部、侧缝、裤脚的绘制。我们将详细解释裤装的立体剪裁原理，让你理解为什么裤子穿起来会有那么自然的弧度和贴合度。 第九章：裤装的变化——风格与功能的拓展 在掌握了基础的裤装原型后，本章将带你深入探索裤装的无限变化。我们将介绍各种常见的裤装款式，如铅笔裤、阔腿裤、哈伦裤、直筒裤、九分裤、短裤等，并讲解它们在纸样上的具体变化。你将学习如何通过调整裤长、裤围、臀围、大腿围以及裤脚的宽度，来改变裤装的廓形和风格。我们还将探讨裤腰的设计（如高腰、中腰、低腰）、裤袋的类型和制作，以及其他装饰性元素的添加，让你能够设计出满足不同场合和风格需求的裤装。 第十章：纸样规格与通用尺码体系 标准的纸样规格和通用尺码体系是服装生产和销售的基础。本章将为你介绍国际上通用的服装尺码划分原则，以及如何根据这些原则设定纸样的具体尺寸。我们将讲解如何建立一套标准的尺码系列，并提供不同尺码之间尺寸递增或递减的规律。同时，我们也会介绍在纸样设计中常用的比例尺和缩放技术，让你能够更有效地进行不同尺寸纸样的绘制和调整。理解并掌握这些规范，将有助于你的纸样设计更具商业价值和通用性。 结语： 《服装纸样设计（上册）》不仅仅是一本技术书籍，它更是你开启服装设计之旅的启蒙指南。通过系统学习本册内容，你将建立起对服装结构、人体形态以及纸样绘制原理的深刻理解，并掌握绘制各种基本服装款式的核心技能。我们相信，在掌握了这些坚实的基础后，你将能够以更自信、更有创意的方式，将脑海中的服装梦想转化为触手可及的现实。接下来的旅程，将是更为精彩和深入的探索，让我们一起期待，共同创造服装设计的无限可能。

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这本书在处理专业术语和图示规范上展现出了令人振奋的一致性和国际接轨的视野。在不同的国家和不同的教材中，对于“腰省”、“臀围省”或者“省尖点”的标记符号往往存在细微的差别，这在跨国合作或阅读外文资料时常常造成困扰。然而，这套教材似乎下了一番功夫，统一了其内部使用的所有符号体系，并且在首次出现关键术语时，都用非常醒目的方式标明了其定义和国际上主流的惯用法。我尤其留意了关于“假缝线”和“结构线”的区分图解，两者在某些极简版型中肉眼难以分辨，但这本书用不同颜色的虚线和实线，辅以详细的文字说明，彻底厘清了二者的功能差异。这种对细节的极致打磨，对于目标读者——那些追求精确度、希望未来能直接参与国际化生产流程的设计师和版师来说，是无价的。它不仅教会了你如何做纸样，更重要的是，教会了你如何用“行业通用语言”来表达你的设计意图，这才是专业素养的基石。

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这本书的装帧和纸质给我留下了极其深刻的印象，它绝非那种匆忙印刷、随便装订的教材可以比拟。首先映入眼帘的是封面设计，那种低调中透着专业感的色彩搭配，让人一眼就知道这不是一本简单的入门读物，更像是为行业人士准备的典藏。内页的纸张选择非常考究，触感温润，即便是长时间翻阅，也不会觉得刺眼或疲惫。更重要的是，油墨的印刷质量达到了艺术品的级别，那些复杂的线条和细微的尺寸标注，都清晰锐利得如同用精密仪器描绘而成。在处理服装结构图时，线条的粗细变化处理得恰到好处，这对于判读纸样上的各个组成部分之间的逻辑关系至关重要。我记得有几张涉及立体裁剪转换到平面制版的图示，原本以为在纸面上会显得拥挤和晦涩，但设计者通过精妙的版面布局，将复杂的步骤分解得井井有条，每一条辅助线、每一个转折点都得到了恰当的留白，使得学习者能够非常直观地跟进作者的思路。这种对物理载体的极致追求，足以证明出版方在内容质量上的自信和投入，让人在尚未深入阅读技术细节之前，就已经对这本书的专业性深信不疑，简直就是印刷工艺与服装教育的完美结合体。

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阅读这本书的过程，就像是跟随一位经验丰富且极其耐心的老师进行一对一的私教辅导，其逻辑推进的严谨程度令人叹服。它不像很多理论书籍那样，把知识点堆砌在一起，让读者在迷雾中摸索；而是采取了一种递进式的教学策略。从最基础的省道转移原理开始，作者并没有急于展示复杂的款式变化，而是花了相当大的篇幅去阐述“为什么”——为什么这个省道需要这样释放，它对人体结构产生的力学影响是什么。这种追本溯源的讲解方式，极大地增强了我的理解深度。例如，在讲解驳头和领子制版时，它没有直接给出公式，而是通过一系列的假想的“试穿”和“修改”过程，来推导出最符合人体工程学的裁片形状。我特别欣赏其中穿插的那些历史沿革的小节，它简要地介绍了不同时期（比如维多利亚时代与上世纪五六十年代）的经典廓形是如何影响现代纸样的基础版型的，这使得制版不再是孤立的技术操作，而成了服装历史在二维平面上的投影。这种将理论、实践与历史背景融为一体的叙事结构，让枯燥的数学计算充满了人文的温度和设计的灵魂。

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从使用体验的角度来看，这本书的排版和导航系统可以说是教科书级别的范本，极大地提高了学习效率。作者没有采用传统的章节式线性阅读，而是引入了一个非常实用的“需求导向型索引”结构。如果我是一名急需解决特定问题，比如“如何处理中等松紧度套装外套的袖窿后移问题”，我可以直接跳转到相关的模块，而不是从头到尾阅读关于套装历史的章节。这种模块化的设计，非常符合实际工作场景的需求。再者，书中的配图质量高到令人难以置信，它们不仅仅是线条的堆砌，而是带有清晰的“流程指示箭头”和“尺寸标注瀑布图”。在介绍一个复杂的弧线绘制过程时，它会用三个连续的小图，每张图上只增加一个操作步骤，箭头明确指示了笔尖移动的方向和力度感，这种视觉化的引导胜过千言万语的文字描述。我发现自己可以很快地在书本和制版台之间进行切换，因为书上的每一步操作都如同一个可执行的指令集，清晰、明确，几乎没有歧义。

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这本书在学术深度和实用性之间找到了一个近乎完美的平衡点，体现了编者深厚的行业洞察力。它没有停留在简单的“教你画版”层面，而是深入探讨了不同面料特性对纸样调整的影响，这是很多基础教程往往会忽略的关键环节。比如，它会对比同样一个基础省道，在用于硬挺的牛仔布和极其柔软的真丝雪纺时的微调策略，并解释了为什么面料的“悬垂性”和“弹性模量”直接决定了制版时需要增加的“松量”或“吃量”。这种对材料科学与版型设计的交叉学科思考，极大地拓宽了我的视野。它不是简单地给出“加3公分”的经验值，而是推导出了背后的原理，让人具备了举一反三的能力。此外，书中关于“立体裁剪的平面化过程”中的“褶量计算”部分，处理得尤为精妙，它用非常简洁的几何学原理，清晰地展示了三维空间信息是如何被精确地编码进二维裁片的。这不仅仅是一本纸样设计书，更像是一部关于服装结构力学的入门指南，读完后，我对服装的“形”与“体”的关系有了全新的理解。

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