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出版者:

作者:Betty Gilmore

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1977-7

价格:72.00

装帧:

isbn号码:9780801958304

丛书系列:

图书标签:

• Needlepoint
• Embroidery
• Crafts
• Textile Art
• DIY
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• Instructional

《针步初探》导读 欢迎来到针步艺术的奇妙世界！无论您是初次接触，还是渴望深化技巧，这本《针步初探》都将是您最可靠的伙伴。本书旨在为您提供一个全面、深入的学习平台，让您在掌握基本功的同时，也能激发无限的创意潜能。我们将带领您一步步揭开针步艺术的神秘面纱，从最基础的材料选择，到各式各样的针法运用，再到最终作品的呈现，每一个环节都精心打磨，力求让您的学习之旅既轻松又充满成就感。 第一章：启程——认识你的针步伙伴 在开始任何针步创作之前，充分了解你的工具至关重要。本章将带您深入认识针步艺术的核心要素： 画布（Canvas）： 针步艺术的基石。我们将详细介绍不同网格大小（count）画布的特点，例如10-mesh、14-mesh、18-mesh等，以及它们各自适合的绣线和图案风格。理解网格密度如何影响最终的视觉效果和操作难度，是您选择合适画布的第一步。我们将探讨不同材质画布的优缺点，如棉、麻、合成纤维等，以及它们在耐用性、着色度和易用性方面的差异。此外，还会介绍一些特殊的画布类型，例如预印图案画布，它们如何帮助新手快速上手，以及如何在普通画布上创造独特的纹理。 绣线（Threads）： 针步艺术的色彩魔法。我们将系统地梳理市面上常见的绣线种类，包括羊毛线（wool）、棉线（cotton）、亚麻线（linen）、丝线（silk）、金属线（metallic）以及人造纤维线（rayon）等。每种线材都有其独特的质感、光泽和粗细，这将直接影响您作品的最终呈现效果。我们会详细介绍不同线材的特点，例如羊毛线的温暖厚实，棉线的细腻柔和，丝线的闪耀华丽，以及它们在吸光和反光方面的表现。同时，还将提供如何根据图案设计、色彩搭配和期望的视觉效果来选择最合适的绣线的实用建议。您将学会区分不同品牌线材的性能，了解如何储存绣线以保持其最佳状态，以及如何根据画布网格大小来选择合适的绣线粗细。 针（Needles）： 穿针引线的灵魂。本章将重点介绍适合针步艺术的各种尺寸和类型的针，包括钝头针（tapestry needles）和尖头针（sharp needles）的适用场景。我们将解释不同针号（needle size）如何与画布网格和绣线粗细相匹配，以确保流畅的穿线和整洁的针迹。您将学会如何选择一根既能轻松穿过画布网格，又不会过度损伤绣线和画布的完美针。此外，还会探讨一些特殊用途的针，例如钩针（crochet hooks），它们如何在某些针法中发挥独特作用。 绣框（Hoop）与绷框（Stretcher bars）： 稳定性的保障。我们将介绍绣框和绷框在针步创作中的作用，它们如何帮助您保持画布的平整和张力，从而获得更均匀的针迹。您将了解不同尺寸和材质的绣框的优缺点，以及绷框的搭建方式，它们如何为大型项目提供稳固的工作平台。 配件与工具： 提升效率的助手。除了核心工具，一些辅助配件也能让您的创作过程事半功倍。本章还将介绍剪刀（scissors）、穿线器（threaders）、记号笔（marking pens）、尺子（rulers）等常用工具，以及如何正确使用它们来提高效率和作品精度。 第二章：基本功——掌握你的第一针 掌握了基础工具，我们便开始踏上针步技艺的学习之旅。本章将专注于最核心的基本功训练，为您打下坚实的根基。 穿线与打结： 每一个针步作品的起点。我们将演示如何正确地将绣线穿过针眼，并提供几种常用的打结方法，包括简单的单结、双结以及一些更牢固的固定方法。您将学习如何让结更小巧，不易被察觉，同时又能牢牢固定绣线，避免在绣制过程中松脱。 起针与收针： 细节决定成败。我们将详细讲解如何在画布的背面巧妙地起针和收针，以确保您的作品正面看不到明显的线头，保持整洁美观。这包括如何隐藏线头、如何利用已有的针迹作为固定点，以及如何避免线头在作品使用过程中松开。 理解针迹的方向与密度： 均匀是关键。本章将深入剖析针迹方向的重要性，它不仅影响着作品的整体视觉效果，还会影响线材的消耗量和作品的耐用性。我们将讲解不同方向的针迹如何在视觉上创造纹理和光影，例如顺着图案的形状，或是在特定区域使用相反方向的针迹来增强立体感。同时，我们将强调保持针迹密度均匀的技巧，这对于避免出现“网格空隙”或“线头堆积”至关重要。您将学会如何通过控制每英寸的针数来调整画面的细腻程度。 最基础的针法：斜纹针（Tent Stitch）的变体 半斜纹针（Half Tent Stitch / Basketweave Half Stitch）： 这是最基础、最简单的一种针法，适合绣制大面积的背景或颜色过渡。我们将演示如何以单一方向的斜向针法进行绣制，以及这种针法在实际应用中的效果。 全斜纹针（Continental Stitch / Basketweave Full Stitch）： 这种针法比半斜纹针更密集，能够产生更饱满的色彩和更平滑的表面。我们将详细分解全斜纹针的绣制步骤，并比较它与半斜纹针在视觉效果和线材消耗上的差异。 篮纹针（Basketweave Stitch）： 篮纹针是斜纹针的一种重要应用，通过特定的分组和方向排列，可以有效地模拟出编织的纹理，尤其适合表现织物、篮筐或需要立体感的表面。我们将分解篮纹针的绣制模式，并展示其在创造深度和纹理方面的强大作用。 第三章：色彩的语言——解锁你的调色板 色彩是针步艺术的灵魂，能够赋予作品生命与情感。本章将引导您探索色彩的奥秘，并学习如何运用色彩来表达您的创意。 色彩理论基础： 色轮（Color Wheel）： 了解互补色、邻近色、同类色等基本概念，以及它们在配色中的应用。 色相（Hue）、饱和度（Saturation）与明度（Value）： 理解这些色彩属性如何影响颜色的感觉，以及如何通过调整它们来达到理想的视觉效果。 色彩搭配原则： 学习如何根据图案设计、想要传达的情感以及整体风格来选择和谐、对比或具有视觉冲击力的色彩组合。 绣线颜色的选择与转换： 理解色卡（Color Cards）和色号（Color Numbers）： 如何阅读和使用绣线制造商提供的色卡，以及理解不同品牌之间的色号转换。 色彩的渐变与过渡： 学习如何通过使用相邻的色调或细微的色彩变化来创造平滑的色彩渐变，例如表现天空的昼夜变化、皮肤的细腻肤色等。 色彩的对比与强调： 如何运用高对比度的色彩来突出重要元素，吸引观者的目光。 如何根据图案设计选择绣线： 解读图案的色彩指示： 学习如何理解图案设计中对绣线颜色的标注，包括品牌、色号和线材类型。 用自己的色彩语言诠释图案： 即使有预设的色彩方案，您也可以根据自己的喜好和对色彩的理解进行调整，创造出独一无二的作品。我们将提供一些思路，例如将冷色调的图案改为暖色调，或是在背景中加入意想不到的色彩点缀。 第四章：技艺的升华——探索更多针法 在掌握了基础针法后，是时候扩展您的针步技艺库，掌握更多能够创造丰富纹理和细节的针法了。 十字绣（Cross Stitch）： 虽然与传统意义上的十字绣有所不同，但某些针步技法可以模拟出十字绣的效果。我们将介绍如何通过特定的针步排列来呈现十字绣的质感，并探讨其在表现绒毛、草地或某些图案细节时的优势。 锁针（Whip Stitch）/ 锁链针（Chain Stitch）的变体： 锁针在针步艺术中常用于勾勒轮廓或填充需要细腻纹理的区域。我们将展示如何通过不同的锁针方向和密度来达到不同的效果，例如描绘花瓣的卷曲边缘，或是表现水面的波光粼粼。 斜纹填充针（Diagonal Stitching）： 这一大类针法包含了许多变化，通过不同的角度和组合，可以创造出多种多样的视觉效果。我们将介绍一些常用的斜纹填充针法，例如： 倾斜针（Slanted Stitch）： 简单的斜向填充，可以快速覆盖大面积区域。 羽毛针（Feather Stitch）： 模仿羽毛的质感，常用于表现植物的叶片或动物的毛发。 回纹针（Herringbone Stitch）： 具有独特的鱼骨状外观，适合表现编织纹理或装饰性图案。 其他方向性斜纹针： 探索垂直、水平以及不同角度的斜纹排列，如何影响作品的纹理和立体感。 立体针法（Dimensional Stitches）： 结节针（French Knots）： 用于表现细小的细节，如花蕊、露珠或星辰。我们将详细演示如何打出饱满、圆润的结节。 缝珠（Beading）： 如何将小珠子缝制在画布上，为作品增添闪光点和奢华感。 其他特殊的立体针法： 介绍一些能够创造出明显立体效果的针法，例如一些用于表现花瓣、叶片或动物毛发的特殊填充或勾边针法。 特殊效果针法： 长短针（Long and Short Stitch）： 这种针法通过控制针迹的长短，可以创造出平滑的色彩过渡和微妙的光影变化，是表现细腻肤色、写实肖像或写意风景的利器。我们将深入解析其技巧，包括如何根据阴影和高光来调整针迹长度。 拼色针法（Stripe Stitch / Variegated Stitch）： 如何将多种颜色的绣线组合在一起，在同一根针迹中产生丰富的色彩变化，为作品增添活力和趣味。 模仿其他材质的针法： 探讨如何利用不同的针法和线材来模仿丝绸、皮革、金属等材质的质感。 第五章：从图纸到作品——实践与应用 理论学习告一段落，本章将带领您将所学知识付诸实践，完成属于您自己的针步作品。 解读针步图案： 学习如何阅读和理解各种针步图案，包括图例、色号标注、针法指示以及尺寸说明。 项目规划与准备： 选择合适的图案： 根据您的技能水平和兴趣，选择一个您喜欢且具有挑战性的图案。 材料清单与采购： 根据图案要求，列出详细的材料清单，并到信誉良好的店铺选购。 画布的准备： 如何在必要时裁剪画布，以及如何标记图案的起点。 绣制过程中的技巧与注意事项： 保持工作区域的整洁： 合理安排画布、绣线和工具，避免混淆和丢失。 规律的休息： 避免长时间的连续绣制，定时休息以保护视力和手腕。 如何处理线材消耗： 提前预估线材用量，避免中途出现线材不足的情况。 作品的后期处理： 清洗与熨烫： 学习如何根据线材和画布的材质，采用合适的清洗和熨烫方法，以去除污渍和褶皱，并保护作品的色泽。 装裱与展示： 介绍各种装裱方式，例如绷框装裱、框架装裱、制作抱枕、包袋等，以及如何选择合适的装裱材料和工艺，让您的作品焕发光彩。 第六章：创意无限——拓展你的针步视野 针步艺术的魅力在于其无限的创意可能性。本章将鼓励您跳出固有的框架，探索更多创新的应用和设计。 混合媒材的探索： 尝试将针步艺术与其他艺术形式结合，例如在针步作品上添加刺绣、绘画、珠饰、蕾丝等元素，创造出更丰富、更具个性的作品。 设计自己的图案： 学习一些基础的图案设计原理，尝试根据自己的想法和灵感，设计出属于自己的独一无二的针步图案。 个性化定制： 将针步艺术应用于日常用品，例如定制钱包、手机壳、服装装饰、家居摆件等，让您的生活充满艺术气息。 现代针步艺术趋势： 了解当前针步艺术的流行风格和发展趋势，例如抽象风格、极简风格、立体造型等，从中汲取灵感。 结语 《针步初探》不仅仅是一本技术指南，更是一扇通往艺术世界的大门。我们希望通过本书，能够激发您对针步艺术的热爱，培养您对细节的关注，并赋予您用色彩和线条创造美好事物的能力。请记住，每一次的针步都充满了可能，每一次的色彩碰撞都孕育着惊喜。愿您在针步的世界里，尽情挥洒您的创意，享受创作带来的宁静与乐趣。拿起你的针，选择你的线，开始你的针步之旅吧！

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**评价五** 我购买这本书时，其实是抱着试试看的心态，因为我发现许多介绍手工技艺的书籍，在实际操作中往往会因为翻译或文化差异而显得水土不服。但这本书展现出一种令人信服的普适性和前瞻性。它不仅仅是教你一种手艺，更是在倡导一种慢节奏的生活哲学。书中穿插了一些关于材料可持续性和手工价值的思考，这些内容非常触动我这个长期在快节奏都市生活中挣扎的人。例如，作者提到如何选择对环境友好的天然染色材料，以及如何通过修复旧衣物上的小瑕疵来赋予它们新的生命，这让我重新审视了自己对待物品的态度。这种超越技术层面的人文关怀，使得这本书从一本单纯的“工具书”跃升为一本“生活美学”的读物。我发现自己不再只是机械地完成步骤，而是开始享受针线穿梭于布料之间的韵律感。这本书成功地将一项看似古老的手艺，重新包装成一种具有当代意义的、充满疗愈力量的实践活动，这一点非常难能可贵。

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**评价四** 我是一个视觉学习者，传统的文字描述对我来说效果不佳，我更依赖于高质量的图片和图示。我必须说，这本书在视觉呈现上达到了一个令人惊叹的高度。它使用的不是那种廉价的、失真的数码照片，而是仿佛从专业工作室拍摄出来的、光线完美控制下的特写镜头。每一个关键步骤，特别是那些涉及复杂线结或精细穿引的瞬间，都被清晰地捕捉下来，并且通过箭头、虚线和高亮色块进行了额外的标记和强调。举个例子，书中解释“回针”时，图示的清晰度让我甚至不需要看文字解释就能明白其运作原理。而且，书中的项目示例非常多样化，从传统的几何图案到现代的抽象设计，风格跨度很大，这让我对未来创作有了更广阔的想象空间。它没有强迫你局限于某一种特定的审美风格，而是提供工具，让你去构建自己的视觉语言。对于那些和我一样，需要“看”才能“懂”的读者来说，这本书的图文配合度堪称教科书级别。

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**评价二** 说实话，我对市面上那些花里胡哨、图案堆砌的教程向来持怀疑态度，它们往往只注重展示最终效果的华丽，却忽略了支撑起这些华丽的基础结构。但这本手册，完全走的是扎实的技术路线，它更像是一本严谨的工艺手册而非一本简单的图册。我最欣赏的是它对色彩理论在针绣中的应用分析。它没有简单地说“选红色配绿色”，而是深入探讨了色值、饱和度如何影响视觉深度和纹理的立体感。书中有一章专门讲解了如何通过改变不同角度的针脚走向来模拟光影效果，这在我以往接触的任何教程中都是闻所未闻的。我尝试着应用了书中的“渐变阴影”技巧来绣一个简单的水果图案，结果立体感一下就出来了，原本扁平的二维图像瞬间拥有了三维的错觉。对于有一定基础，但希望将作品提升到艺术品层次的进阶学习者来说，这本书提供的深度分析是极具启发性的。它教你如何“思考”你的针脚，而不是仅仅“重复”步骤。如果你厌倦了表面的教程，渴望触及这门手艺的哲学层面，这本书绝对能满足你的求知欲。

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**评价三** 我买这本书主要是冲着它的“问题解决”部分去的，因为我这人动手能力虽然不错，但一旦遇到突发状况就容易手忙脚乱。这本书的排版结构非常合理，前半部分是基础，后半部分则像一个详尽的“故障排除手册”。我曾经遇到过一个让我抓狂的问题：我的底布在绷紧后经常会因为用力不均而出现微小的扭曲，影响到最终完成作品的平整度。我上网搜索，论坛里众说纷纭，没有一个确切的答案。直到我翻到这本书的“布料张力与形变控制”章节，里面清晰地指出了几种常见的扭曲模式，并提供了针对性的矫正步骤，比如如何在特定阶段局部放松或加强绷紧度。这种针对性极强的解决策略，远比那些宽泛的建议有效得多。此外，书中还涵盖了材料老化、绣线褪色后的修复技巧，这些都是我在实际操作中会遇到的长期维护问题。它考虑到了从购买材料到作品保存的整个生命周期，展现了作者深厚的实践经验和对细节的极致关注。

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**评价一** 这本书简直是为我量身定做的入门指南，我之前对十字绣和类似的针线活完全是个门外汉，连最基本的针法都搞不清楚，买了好几本所谓的“初学者教程”，结果看得我一头雾水，充满了各种行话和假设你已经懂一些基础的跳跃式讲解。然而，当我翻开这本，那种豁然开朗的感觉真是太棒了。它从最基础的材料准备开始，细致到告诉你什么牌子的线摸起来手感最好，不同材质的布料在绷紧后的区别，以及为什么要选择特定尺寸的绣绷。作者的语言风格非常亲切，就像一个经验丰富、耐心十足的邻家长辈在手把手教你。我特别喜欢它对“拉线松紧度”的讲解，那部分配图简直是艺术品，清晰地展示了正确的张力和错误的松弛状态对比。我按照书上的步骤，第一次就成功地绣出了一个完美的正方形，边缘平整，针脚均匀，这极大地增强了我的信心。以前总觉得针法这东西需要天赋，现在看来，只是缺一个好的指引者。这本书不仅是教你技术，更重要的是在培养你对这门手工艺的热爱和细心。对于任何刚接触这个领域的人来说，它提供的安全感和清晰度是无价的。我强烈推荐给所有想从零开始学习编织或刺绣的爱好者们。

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