The $12 Million Stuffed Shark pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Doubleday Canada

作者:Don Thompson

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008-09-30

价格:USD 29.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780385666770

丛书系列:

图书标签:

• 五
• art
• 艺术
• 商业
• 欺诈
• 收藏
• 市场营销
• 当代艺术
• 鲨鱼
• 奇闻异事
• 文化现象
• 美国艺术

《价值千万的填充鲨鱼》 一、 艺术市场的迷人幻象与现实碰撞 《价值千万的填充鲨鱼》并非一本讲述艺术品本身技法或艺术史流派演变的著作。相反，它是一次深入艺术市场肌理的探险，一次对当代艺术品如何定价、如何被消费、以及其背后驱动力量的解剖。本书以其大胆的标题——“价值千万的填充鲨鱼”，直接点明了核心主题：一件作品的价值，在多大程度上是由其内在的艺术性决定的，又在多大程度上被市场情绪、名人效应、收藏家癖好以及媒体炒作所裹挟？ 作者并非一位艺术史学家，也非一位艺术品鉴赏家，而是一位敏锐的商业观察者和调查记者。他以一种近乎解剖学的严谨，揭示了当代艺术品市场，尤其是高端艺术品市场的运作机制。从画廊的运作模式、拍卖行的策略，到收藏家的心理活动、艺术评论家的影响力，本书无一不触及。它抛弃了学院派的晦涩理论，转而以生动、接地气的方式，向读者展示了一个充满诱惑与泡沫的领域。 本书的魅力在于其对“价值”这一概念的挑战。我们习惯于认为一件艺术品之所以昂贵，是因为它技艺精湛、思想深邃、历史悠久，或是某种不可替代的独特性。然而，《价值千万的填充鲨鱼》却告诉我们，这些因素固然存在，但它们往往只是故事的一部分。在光鲜亮丽的拍卖大厅背后，在奢华的画廊空间里，上演着一场比任何艺术品本身都更加复杂、更加戏剧化的交易。 二、 价格背后的博弈：从“填充鲨鱼”到当代艺术巨擘 书名中的“填充鲨鱼”，无疑是作者选取的一个极具象征意义的案例。这件由达明安·赫斯特创作的、以甲醛保存的巨型虎鲨作品，在艺术市场上引起了轩然大波。它不仅以天文数字的价格成交，更引发了关于艺术品价值、商业化与艺术本质的广泛讨论。作者通过对这一事件的深度挖掘，引出了更广泛的问题：为什么某些看似“普通”的物件，经过艺术市场的包装后，就能摇身一变成为价值连城的珍品？ 本书并非对赫斯特本人或其作品进行道德审判，而是将其作为一个切入点，去剖析整个艺术品市场的生态系统。作者追溯了现代艺术市场的发展历程，解释了从古典艺术到当代艺术，价格形成机制的根本性转变。他指出，在当代艺术领域，艺术品的“稀缺性”不再仅仅来自于其独一无二的物理实体，更来自于其概念的创新性、展览的权威性、媒体的关注度，以及背后藏家和机构的支持。 书中对各种市场参与者进行了细致的刻画。我们看到，那些西装革履的拍卖行专家，如何运用精明的策略，引导竞拍者的情绪，将一件件拍品推向价格的顶峰。我们看到，那些拥有巨额财富的收藏家，他们购买艺术品，有时是为了艺术本身，但更多时候，是为了身份的象征、社交的资本，甚至是投资的考量。画廊主如何发掘“新星”，如何为艺术家“塑形”，如何营造稀缺感，这些幕后运作的细节，都在本书中被一一揭露。 作者的笔触充满了批判性，但他并非一味地妖魔化艺术市场。他承认，艺术市场也确实催生了许多伟大的艺术品，支持了许多才华横溢的艺术家。然而，他更强调的是，市场本身所带来的驱动力和扭曲力。当一件艺术品的价值越来越依赖于外部因素，当“炒作”成为常态，那么艺术品本身的意义，是否会被淹没？我们所看到的“价值”，究竟是艺术家的创造力，还是资本运作的产物？ 三、 艺术市场的“潜规则”与普通人的视角 《价值千万的填充鲨鱼》之所以能引起广泛共鸣，在于它打破了艺术市场“高不可攀”的神秘感，将其置于普通人能够理解的商业逻辑之下。作者用浅显易懂的语言，解释了艺术品市场的“潜规则”，例如： “名人效应”的威力： 一位知名艺术家，即便作品风格有所变化，其过往的声誉也能为其新作品奠定高价基础。 “画廊保驾护航”的机制： 画廊通过举办展览、媒体宣传、以及与重要藏家的联系，为艺术家建立市场认可度和价格体系。 “拍卖行的助推器”作用： 拍卖行通过制造紧张气氛、引导竞价，以及展示“成交记录”，不断刷新艺术品的最高价格。 “投资避险”的考量： 对于一些富人而言，艺术品被视为一种能够保值增值的资产，尤其是在经济不确定时期。 “社交货币”的属性： 拥有昂贵的艺术品，可以成为一种身份和品位的象征，为社交活动增添光彩。 本书还探讨了艺术品市场与金融市场的联系。作者将艺术品市场比作一个特殊的“金融市场”，只不过其交易的标的物是艺术品，其定价的依据更加复杂和主观。然而，当巨额资金涌入，当艺术品被视为一种投资工具时，艺术品市场也难免受到金融市场的逻辑影响，出现了泡沫、投机和风险。 通过大量的案例分析和采访，作者描绘了一幅幅生动的画面。他让我们看到，那些曾经在街头涂鸦的艺术家，如何一夜之间成为拍卖行的宠儿；那些被遗忘的老大师作品，如何被“重新发掘”，身价倍增。这一切都并非偶然，背后是复杂的商业运作和深刻的市场洞察。 四、 艺术的本质与市场的边界 《价值千万的填充鲨鱼》并非一部关于如何“致富”的书，也不是一本艺术品投资指南。它的核心在于引发思考：在当代社会，艺术的价值究竟由谁定义？市场在其中扮演着怎样的角色？我们是否被物化的艺术品所蒙蔽，而忽略了艺术真正的精神内核？ 本书并非全盘否定艺术市场的作用。恰恰相反，作者承认，一个活跃的艺术市场能够为艺术家提供创作的经济支持，促进艺术的传播和发展。然而，他所担忧的是，当市场力量过度渗透，当商业利益凌驾于艺术创作本身，艺术品就可能沦为纯粹的商品，其精神价值被消解。 作者通过对“填充鲨鱼”这样的极具争议的作品的分析，引导读者去审视那些被高价拍出的作品，以及支撑其高价的理由。他鼓励读者用更批判性的眼光看待艺术品市场，不要盲目追逐潮流，也不要被媒体的喧嚣所裹挟。 最终，《价值千万的填充鲨鱼》 mengajak读者去思考，艺术的真正意义所在。它提醒我们，艺术的价值，或许更多地体现在其对人类情感、思想和精神的触动，而不是其市场上的标价。本书以一种引人入胜的方式，为我们打开了一扇窥探当代艺术市场真实面貌的窗户，让我们在惊叹之余，也能获得更深刻的理解和更审慎的判断。它是一次对“艺术”和“价值”这两个概念的深刻反思，一次对当代商业文明下艺术品市场运作的精彩剖析。

评分☆☆☆☆☆

道德的堕落能带给中产阶级自由。抽象与奢华是上流阶级的看门狗。Jeff Koons 作者是曾在伦敦政经学院和哈佛商学院任教的经济学教授，因此本书毫无艺术史学者的哲理学究气息，而是以一种略带讽刺的口吻在（由艺术家、画廊、美术馆、拍卖行和艺术博览会等构成的）艺术界这一繁复遥...  

评分☆☆☆☆☆

知道这本书是源于一个知乎LIVE，关于现代艺术的。买到之后由于拖延症，现在终于看完了。看完的结果是，确实对现代艺术有了一定的了解，尤其是我的小偏执，基本把书中出现的有名字的艺术品都搜出来看了一下，安慰自己，所以现在书读的慢是有原因的，读的细了啊。但其实这本书，...  

评分☆☆☆☆☆

读到一半，记录一些想法： 艺术家作品的诞生如同母亲的分娩。在期盼、孕育、分娩的过程中，这个作品，是真正属于艺术家的，是艺术家思想乃至身体的一部分。但当艺术作品完成后，作品的价值就被分割了。对于艺术家以及诚挚喜爱这些作品的人来说，可能作品是无价的。于学术批判...  

评分☆☆☆☆☆

读到一半，记录一些想法： 艺术家作品的诞生如同母亲的分娩。在期盼、孕育、分娩的过程中，这个作品，是真正属于艺术家的，是艺术家思想乃至身体的一部分。但当艺术作品完成后，作品的价值就被分割了。对于艺术家以及诚挚喜爱这些作品的人来说，可能作品是无价的。于学术批判...  

评分☆☆☆☆☆

读到一半，记录一些想法： 艺术家作品的诞生如同母亲的分娩。在期盼、孕育、分娩的过程中，这个作品，是真正属于艺术家的，是艺术家思想乃至身体的一部分。但当艺术作品完成后，作品的价值就被分割了。对于艺术家以及诚挚喜爱这些作品的人来说，可能作品是无价的。于学术批判...  

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常简洁，内文排版也采用了大量的留白，这种处理方式似乎在暗示着文本内容本身的分量之重，不需多余的装饰来衬托。阅读体验是极其私密的，因为它很少提供明确的指引或安慰。作者更像是一个高明的导演，他把镜头对准了生活的褶皱处，让光线自己去揭示那些隐藏的真相。我最欣赏的是它对于“沉默”的处理。书中有大量没有被说出口的话语、没有被记录下来的事件，这些“空白”比任何华丽的辞藻都更有力量，它们迫使我的想象力去填补，去构建一个比作者直接写出来更庞大、更令人不安的背景世界。这本书在结构上采用了非线性的手法，但其内在的逻辑链条却异常坚固，像是一个由看不见的张力维系着的建筑群。它不是为了娱乐大众而生的，它旨在探讨一些极其核心和困难的问题，比如道德的模糊性以及记忆的不可靠性。读完后，我感觉像是经历了一场漫长的、需要高度集中精力的哲学辩论，虽然过程疲惫，但收获的是一种对世界更深层次的理解和警惕。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的书摆在我案头，封面设计得颇为大胆，那种略带反光质感的纸张，让我想起了一些上世纪八九十年代的艺术杂志。初翻开时，我被那种近乎偏执的细节描绘所吸引，作者似乎对某种特定的社会现象有着近乎病态的观察欲，每一个场景的构建都像是用精密仪器测量过一般，充满了冷峻的理性光芒。故事的叙事节奏把握得非常精准，它不像那种一泻千里的商业小说，反而更像是一部慢炖的浓汤，需要你耐下性子去品味其中层次丰富的味道。我尤其欣赏作者在处理人物内心冲突时的那种克制，没有歇斯底里的爆发，更多的是那种深埋在日常琐碎之下的暗流涌动，让人读起来感到一种莫名的压抑和真实。那些关于权力结构、阶层固化以及个体在巨大系统面前的无力感的探讨，都处理得相当到位，并非是空洞的说教，而是巧妙地融入了角色的每一次选择和每一次呼吸之中。这本书的语言风格是极其考究的，每一个动词和形容词的选择都仿佛经过了千锤百炼，读起来有一种独特的韵律感，仿佛在聆听一曲结构复杂的古典乐章，每一个音符都在恰到好处的位置上。我花了好几天的时间才读完第一部分，因为它迫使我停下来，思考那些被我忽略已久的社会边缘地带的真实图景。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是：沉重，但绝不沉闷。它像是一部老电影的修复版，画质清晰，色彩饱和度极高，但故事内核却带着那个时代特有的、令人心惊的严肃性。我发现作者在处理时间线时非常大胆，频繁地在过去与现在之间跳跃，但每一次切换都带着明确的目的性，像是在揭示一个巨大的谜团的更多侧面。这种叙事技巧考验着读者的专注力，稍有不慎就会跟不上节奏。但一旦你适应了这种高强度的信息输入，你会发现它的回报是巨大的。它构建了一个极其真实且令人信服的微观世界，里面的角色不是非黑即白的符号，而是活生生的、充满矛盾的个体。他们的动机复杂得令人沮丧，你无法轻易地去评判他们，只能去理解他们是如何一步步走到今天的境地。书中的一些象征物反复出现，像是一种视觉上的回响，构建了一种强烈的宿命感。这让我联想到一些二十世纪中叶的欧洲文学大师，那种对人类困境的终极关怀和无助感的深刻描绘，这本书无疑继承了这种高贵的传统。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我看到这本书的篇幅时，心里是有点打鼓的，总担心它会陷入那种“内容空泛却靠篇幅凑数”的陷阱。然而，出乎意料的是，它几乎没有一页是浪费的。这本书的魅力在于它的“气场”，一种难以言喻的、将所有元素都牢牢控制住的强大作者意志。它更像是一部精妙的机械装置，每一个齿轮——无论是错综复杂的人物关系网，还是那条贯穿始终的、晦涩难懂的哲学线索——都咬合得天衣无缝。我尤其喜欢作者对环境的描写，那种笔触简练却极富画面感的描述，让你仿佛能闻到空气中的潮湿和尘土的味道。它不是那种让你读完后会拍案叫绝，感到极度畅快的作品，而更像是一次需要付出努力的“探险”。你得自己去拼凑那些碎片化的信息，去理解那些看似漫不经心的对话背后隐藏的巨大含义。这种需要读者主动参与构建意义的写作方式，在当下的出版市场中实属难得。它挑战了我们对于“可读性”的传统认知，迫使我们慢下来，去质疑我们习以为常的叙事模式。读完之后，留下的不是故事的结局，而是一连串关于“为什么会这样”的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的开篇用了足足五十页来铺垫一个看似无关紧要的场景，我当时差点就把它合上了，觉得作者是不是跑偏了。但后来的发展证明，那绝不是多余的“注水”，而是为整个故事奠定基调和氛围的关键一步。它成功地营造了一种“日常下的诡异感”，让你觉得一切都井然有序，但又隐隐约约察觉到有什么东西正在悄然腐烂。作者对于细节的执着，已经到了令人发指的地步，比如对某种特定食物的烹饪过程的详尽描述，或者对某种老旧机械运转声音的精准复刻，这些看似多余的描写，却在无形中加固了故事的真实性和可信度。它的语言风格是冷峻的、去情感化的，仿佛一台高速运转的记录仪，冷静地记录着人性的扭曲和社会的荒谬。这本书的魅力在于它的“疏离感”，它让你在情感上保持着一个安全距离，从而能够更清晰、更客观地审视那些被它描绘的残酷现实。这是一部需要反复咀嚼，才能品出其中苦涩回甘的作品。

评分☆☆☆☆☆

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