”在场“的印刷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:孔国桥

出品人:

页数:196

译者:

出版时间:2008-11

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787810837163

丛书系列:

图书标签:

• 版画
• 艺术史
• 历史
• K2中国史
• J2绘画书法篆刻
• ArtHistory
• 2008
• 小说
• 文学
• 在场
• 当代文学
• 现实主义
• 社会
• 人物
• 情感
• 生活
• 成长

“在场”，不仅仅是一个词语，它关乎我们与世界最直接的连接。在瞬息万变的时代，信息如潮水般涌来，我们仿佛被推搡着，时而奔涌向前，时而又被卷入无尽的回溯。在这个过程中，真正属于我们自己的“在场”，却变得越来越模糊，越来越珍贵。 本书并非一本叙事性的故事集，也不是一本详实的理论专著。它更像是一场邀请，邀请读者放慢脚步，去重新审视我们与当下、与环境、与他人，乃至与自身的真实关系。我们生活在一个高度科技化、信息化的社会，便利的通讯手段让我们与远方的人瞬息即遇，但与此同时，我们是否也渐渐疏远了身边触手可及的存在？屏幕的光影是否遮蔽了真实的阳光？键盘的敲击是否取代了手指的触感？“在场”，就是对这种疏离的温柔提醒，是对我们作为个体，能够真切地感知、体验并存在于某个时空的必然呼唤。 “在场”的状态，是一种主动的、有意识的参与。它不是被动地被信息流裹挟，也不是机械地执行任务。它意味着全神贯注，意味着打开感官，意味着允许自己真正地“在那里”。想象一下，当你置身于一片静谧的森林，微风拂过脸颊，阳光透过树叶洒下斑驳的光影，鸟鸣声在耳畔回荡。如果你只是匆匆一瞥，心系着远方的邮件，那么你只是“经过”了森林，而没有真正“在场”。但如果你能够停下脚步，深呼吸，感受泥土的芬芳，聆听风的声音，观察叶片的脉络，那么你便真正地“在场”了。这种“在场”，能带来一种宁静，一种踏实，一种与生命本质的连接。 在人际交往中，“在场”更是至关重要。我们常常听到“心不在焉”的说法，这正是“不在场”的生动写照。当我们在与人交谈时，眼睛却盯着手机，或者脑子里想着别的事情，即使身体坐在那里，我们的精神却早已飘向远方。这种“不在场”，是对对方的不尊重，更是对沟通的阻碍。真正的沟通，需要的是全神贯注的倾听，是眼神的交流，是情感的共鸣。当我们能够给予对方完全的“在场”，我们才能建立起更深厚的连接，才能理解对方的言外之意，才能感受到彼此的真诚。本书将探讨如何才能在每一次对话中，做到真正的“在场”，如何才能让每一次相遇，都充满意义。 “在场”也体现在我们对生活细节的关注上。许多人追求宏大的目标，却忽略了身边触手可及的美好。一杯咖啡的香气，一次日落的色彩，一句简单的问候，都可能成为生命中闪耀的瞬间。然而，如果我们的意识始终处于一种模糊的状态，这些美好的事物便会与我们擦肩而过。本书鼓励读者去发掘和体验那些被日常琐碎所掩盖的“在场”时刻。它并非要我们放弃追求，而是强调在追求的过程中，不应失去感受生活的能力。在快节奏的生活中，学会放慢脚步，用心去感受，去体会每一个当下，是一种重要的能力，也是一种智慧。 “在场”更是一种自我认知的过程。在这个信息爆炸的时代，我们很容易被外界的定义所裹挟，迷失了自我。我们被各种标签所框定，被他人的期望所束缚。然而，真正的自我，来自于我们内心的声音，来自于我们对自身最真切的体验。当我们能够“在场”，我们就能更加清晰地认识自己的情绪，理解自己的需求，把握自己的方向。它帮助我们从外界的喧嚣中抽离，回归内心的宁静，去倾听那个最真实的自己。本书将引导读者通过一系列的思考和实践，去探索如何才能在纷繁的世界中，保持一份清醒，找回那个属于自己的“在场”。 在艺术创作领域，“在场”同样扮演着核心角色。无论是画家笔下的光影，音乐家指尖的旋律，还是作家笔下的文字，其力量的源泉，都离不开作者对所描绘对象的“在场”感。只有真正地体验、观察和感受，才能将作品赋予生命，才能触动观者的内心。本书将从多个角度，阐释“在场”对于艺术创作的重要性，以及我们如何在日常生活中，培养这种敏锐的感知能力，去发现和创造属于自己的“在场”之美。 “在场”也与我们的身体息息相关。我们生活在一个“身心分离”的时代，身体常常被视为一种工具，被忽略其内在的感受和需求。然而，身体是我们感知世界最直接的媒介，它承载着我们的喜怒哀乐，记录着我们的成长历程。只有当我们的意识与身体和谐统一，我们才能真正地“在场”。本书将探讨如何通过关注身体的信号，去重新连接身心，去感受生命最原始的活力，去体会“在场”所带来的身体的舒展与安宁。 此外，本书还将触及“在场”在社会参与和公共生活中的意义。在一个日益原子化的社会，我们是否还有能力去关心身边的社区，去参与公共事务，去体会集体的力量？“在场”，意味着不仅仅是作为独立的个体存在，更是作为社会的一份子，积极地参与和互动。它呼唤一种责任感，一种同理心，一种愿意为共同的家园付出努力的精神。 “在场”并非是一种静态的理想状态，而是一个动态的、需要不断练习的过程。在这个过程中，我们会遇到挑战，会感到挫败，但每一次的尝试，都将让我们离真实的自己更近一步。本书的目的，并非要提供一个简单的解决方案，而是希望能够激发读者进行深入的思考和探索，去发现属于自己的“在场”之道。 这本书，将带你踏上一段探索“在场”的旅程。它不是一次性的阅读体验，而更像是一场长期的对话，一次对生命意义的重新审视。无论你身处何地，无论你正在经历什么，请尝试着，放慢脚步，打开你的感官，去体验，去感受，去存在。因为，真正属于你的，永远是那个“在场”的当下。

评分☆☆☆☆☆

初读很惊艳，确实提供了一个史的角度。但从第二章往后，能够很明显感受到作者把握不住这么宏大的选题了，他自己也承认了这个角度过于宏大，版画、艺术、美学，历史与中西。有勇气选这个题目着实佩服，理论功底也不得不服，但是下半部分真的写的太飘了，版画与艺术、艺术与版画....

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最深刻感受，在于它对“观察者”这一身份的持续拷问。作者似乎并不满足于仅仅呈现一个“在场”的场景，而是不断地将聚光灯打向阅读这些场景的“我”。这种自我指涉的结构，使得阅读本身变成了一种行动，而不是被动的接受。每当我以为自己已经完全沉浸于某个描述之中时，作者总会巧妙地引入一个反光点，让我猛然意识到，我此刻的理解、我的情绪反应，都已经被纳入了这本书的考察范围之内。这种元叙事的手法，极大地拉伸了阅读的层次感，让我不再仅仅关注“发生了什么”，而是更关心“我是如何经验到这一切的”。它挑战了我们对于“客观性”的传统认知，暗示着任何被言说出来的“存在”，都不可避免地被言说这个行为所形塑和改变。这种体验是令人兴奋的，因为它迫使我的思维模式进行一次彻底的“去中心化”，从一个固定的观察点中抽离出来，去审视那个抽离自身的动作本身。这绝不是一本轻松的读物，它要求读者贡献出大量的精神能量，去参与到这场关于存在与认知的动态博弈之中。

评分☆☆☆☆☆

从技术层面上看，这本书的编辑和校对工作达到了惊人的水准。我通常对印刷品的细节非常挑剔，尤其是在处理涉及专业术语或者精确引用的文本时，任何一个微小的错误都会打破我的沉浸感。然而，在这本书中，无论是引文的格式，还是那些极为复杂的句子结构中的标点使用，都显得无懈可击。这表明出版方对这部作品的尊重程度非同一般，他们显然理解到，内容本身的密度和严肃性，要求载体必须达到同等甚至更高的精确度。纸张的选择也体现了这种专业性，它具有恰到好处的哑光度，既能保证墨色的深度和对比度，又避免了反光对长时间阅读造成的视觉疲劳。可以说，这本书的物理形态，完美地支撑了其思想的重量。它不仅仅是一堆被装订起来的文字，更像是一件精心制作的工具，一个可以被可靠地依靠和使用的思维载体。正是这种对工艺细节的极致追求，让阅读体验从始至终都保持在一种高度专注和愉悦的状态中，毫不费力地与那些深刻的议题进行对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，简直像是一股清冽的山泉，时而湍急，时而平缓，但始终保持着一种惊人的清晰度。我发现作者在遣词造句上极其克制，每一个词语的选用都像是经过了无数次打磨，绝无半点冗余或矫饰之感。阅读过程中，我经常需要停下来，不是因为晦涩难懂，而是因为某些句子如同精准的几何图形，其结构本身的完美性令人屏息。它没有使用那种华丽辞藻堆砌的“文学腔调”，而是用一种近乎科学报告般的精确性，去描摹那些极其主观、难以言喻的心理活动或存在状态。这种风格的张力在于，它用最冷静的笔触，探讨了最炽热或最深邃的主题。尤其是作者在处理时间流逝和记忆重构的那些段落时，句子开始变得富有韵律感，仿佛能听到时间在书页上滴答作响。它不像是在讲述一个故事，更像是在进行一场精密的测量，测量着人类意识的边界，以及那些我们习以为常却从未真正审视过的“此时此刻”。我几乎可以想象作者在写作时，面前摊着一本哲学词典和一台计时器，力求在表达的准确性和体验的真实性之间找到那个微妙的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是直击人心，那种简约却蕴含深意的黑白对比，一下子就将我拉入了一种沉思的状态。装帧的质感也相当考究，拿在手里沉甸甸的，仿佛握住了某种厚重的哲学思辨。我尤其欣赏它在字体选择上的独到眼光，那种略带粗粝感的衬线体，透露出一种对传统文本的敬畏，同时也暗示着内容本身的严肃性与不易被轻易消解的本质。每一次翻动书页，那种纸张与指尖轻微的摩擦声，都像是一种仪式，提醒着我即将进入一个需要全神贯注的世界。这本书的开篇部分，那种铺陈叙事的手法，并不急于抛出核心论点，而是用一系列看似不相关的场景描写，构建了一个独特的氛围场。这种处理方式，初读时可能会让人感到些许迷惘，但细细品味，便能体会到作者试图构建的“场域”的复杂性与多义性。它像是一张巨大的网，将日常经验中的碎片一一捕获，然后以一种出乎意料的方式重新编织起来，让人在阅读过程中不断地进行着自我校准与意义重构。这本书的排版也极具匠心，行间距的恰到好处，让文字之间有了呼吸的空间，这对于处理那些需要反复咀嚼的概念来说，是至关重要的设计。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇章结构呈现出一种迷宫般的特质。它似乎遵循着某种非线性的逻辑推进，段落之间的跳跃性很大，仿佛是不同时间点、不同空间中的片段被随机地剪辑在一起。然而，如果你耐下性子，试图在这些看似不连贯的碎片中寻找内在的联系，你会发现作者布下了一系列极其细微的“锚点”——或许是一个重复出现的意象，或许是一个哲学母题的变奏，又或许是某种特定的感官刺激。这些锚点如同隐藏在地下的河流，牵引着整个文本的走向。我花了很长时间才适应这种阅读节奏，一开始总想寻找一个清晰的叙事主线或论证序列，但很快明白，这条线的意义恰恰在于它的“隐蔽性”。它要求读者放弃线性思维的依赖，转而采用一种更接近于音乐欣赏的感受方式，去捕捉情绪和意境的流动，去感知结构内部的共振。这种结构本身，似乎也在隐喻着我们日常经验的破碎性与非必然性。它不是要给你一个完整的答案，而是给你一个可以自行探索的、充满可能性的结构场域。

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艺术学的做图像史有理论有功底的。甚好。

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