中国现代书法蓝皮书

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出版者:
作者:张爱国
出品人:
页数:313
译者:
出版时间:2008-9
价格:45.00元
装帧:
isbn号码:9787810837408
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 中国书法
  • 现代书法
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  • 艺术史
  • 书法理论
  • 蓝皮书
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具体描述

《中国现代书法蓝皮书》自1985年“中国现代书法首展”以来,一直处于变动与发展中的中国“现代书法”,至今尚不具备一个完善的稳定的结构。其症结在于大家使用着“现代书法”这个共同的名目,而没有相互探讨一下这个名目下的事实是否一致。造成这个名实不符的根本原因是“现代书法”这一概念中“现代”与“书法”的错位对接。这一错位的对接又导致了“现代书法”语境中“现代”与“传统”的错误对立,这不仅极大地阻碍了“现代书法”的发展,也引发了许多无谓的话语。进入21世纪之后,在中国书法自身寻求当代转型、一部分“现代书法”界人士试图建构中国本土的当代艺术的双重作用下,由于书法与汉字(及其书写)本身以及作为资源的不同,“现代书法”慢慢走出了“现代”与“书法”的错位对接,代之以分化出“是书法”与“不是书法”两大发展方向,使得原先“现代”与“传统”的错误对立逐步消除, “现代书法”迈入了“书”与“非书”互动、交融和争进的当代发展境域。论文在对“现代书法”作了这番学理梳理的基础上,胪列评析了其创作的八种类型。最后,论述了“现代书法”进入中国美术学院这一高等书法教育体系后,对其在当代发展的划时代意义。

《中国古代书论研究:从汉魏到清末的审美变迁》 内容简介 本书旨在系统梳理和深入剖析中国古代书法理论的演变脉络,聚焦于汉魏至清末这一漫长历史阶段中,书家、文人及理论家们关于书法本体、审美范畴、创作观念及社会功能等核心议题的探讨与构建。全书以时间为序,兼顾地域和流派影响,力求呈现一部兼具学术深度与历史广度的古代书论专著。 第一部:魏晋风骨与书体自觉(约公元220年—公元420年) 本部分重点考察书法从“书写技能”向“独立艺术”转型的关键时期——魏晋南北朝。理论的自觉,伴随着对笔法、结构、意韵的初步抽象化思考。 第一章 汉末的书法思潮萌芽: 探讨汉代碑学遗风与隶变过程中对线条、体势的隐性认知。着重分析张芝、钟繇等人的实践对后世理论的潜在启发,尤其是对“自然”、“古拙”的初步审美倾向。 第二章 尚韵之风的勃兴: 聚焦于“书品与人品”的最初关联。详细梳理卫夫人《笔阵图》的理论价值,作为早期系统化的笔法指导,其对“点画”和“结体”的规范性描述。探讨王羲之书学思想的复杂性,他如何融合篆隶之骨、楷行之妙,并将其理论化。分析“自然天成”与“精熟”之间的辩证关系。 第三章 形神之辩的初步展开: 深入探讨陆机《平原绝句》与顾恺之“形神兼备”思想对书法理论的渗透。书法理论开始尝试用哲学思辨(尤其是玄学思想)来阐释艺术的内在精神,为后世“尚意”理论奠定了形而上的基础。讨论了对“风韵”、“气势”的早期描述。 第四章 南北差异与理论传播: 对比南方以“妍美”为主的审美倾向与北方“质朴厚重”的碑刻传统。分析北魏碑刻中的朴拙之美如何被南朝士人所吸纳和理论化,讨论了早期书论中对“古拙”与“妍美”的价值判断。 第二部:隋唐气象与法度之确立(约公元581年—公元907年) 隋唐时期是书法制度化、规范化的鼎盛期,理论焦点转向“法度”、“规范”与“变通”的平衡。 第五章 隋代书学的承前启后: 分析隋代对南北融合的理论总结。探讨智果、智顗等高僧对书法的宗教与哲学阐释,以及对唐代“台阁体”前身的规范化影响。 第六章 初唐:规范与标准的建立: 重点研究欧阳询的“三十六法”及其对结体、笔势的系统化总结。分析初唐在宫廷主导下对楷书“法度森严”的追求,这种追求如何催生了对“准绳”、“规矩”的理论强调。 第七章 盛唐:尚法与晋韵的融合: 深入剖析唐代书论的集大成者——孙过庭《书谱》。详尽解读《书谱》如何将笔法、章法、气韵熔于一炉,构建了一个完整的理论体系。分析“点画之道,莫妙于虚实”的辩证观,以及对“今草”的体系化确立。 第八章 盛唐:书写与“意”的萌发: 考察颜真卿、柳公权等人的书风所蕴含的理论意涵。颜真卿的“颜体”如何体现“忠义”与“骨力”,这超越了单纯的技法层面,上升到道德精神的层面,为后世“尚意”提供了坚实的实践基础和理论依托。 第九章 中晚唐的理论转向: 探讨李阳冰对篆隶的复古与理论上的“反叛”。分析晚唐士人对“笔法精微”的过度关注,以及在形式探索中对“趣味”的初步强调。 第三部:宋代尚意与文人书学的确立(约公元960年—公元1368年) 宋代书论的核心主题是“尚意”,强调书家主观情感的抒发,是对唐代“尚法”的有力反拨,确立了文人书学的核心地位。 第十章 宋初的思辨: 研究米芾对“刷”“点”“八面出锋”的理论探索,以及他对“颜筋柳骨”的批判性继承。分析宋代士人对晋唐古韵的追溯与今人“意”的结合。 第十一章 苏轼的尚意哲学: 集中论述苏轼“我书意造,旁人抚须而笑”的创作哲学。解析其“无意于佳乃佳”的审美取向,以及他如何将书法的审美范畴从技法提升到对宇宙人生哲理的感悟层面。 第十二章 “意”的深化与多元发展: 细致剖析黄庭坚对线条的“韧性”与“筋骨”的理论构建,以及米芾对“肥拙”与“天然”的强调。展示宋代书论如何通过对线条动态的描述,实现了对个体精神的极致表达。 第十三章 理论工具与书写实践的互动: 考察宋代大量出现的“题跋”现象,分析题跋如何成为实践理论、记录创作心路和审美判断的直接文本,以及其对后世书论的实践性指导意义。 第四部:元明清的传承、复古与审美分流(约公元1368年—公元1911年) 元明清时期,书论呈现出复古思潮、学院派规范的固化以及对个性化表达的激烈冲突。 第十四章 元代的融合与复古: 重点分析赵孟頫“复归晋法”的理论主张。他如何通过强调“学古”与“以书入画”来构建元代文人书学的典范,以及对“用笔”与“妍美”的系统论述。 第十五章 明代的多元探索与争议: 探讨明代书论的复杂性。一方面,是对赵孟頫及“台阁体”的继承与僵化;另一方面,以吴中四才子为代表的个性化表达开始抬头。详细解析董其昌对“有我之境”的提出,以及对“平正圆熟”的审美追求,标志着书论开始关注“趣味”而非“法度”本身。 第十六章 清初的碑学复兴前夜: 研究清代早期士人对帖学(宋、晋)的倦怠感。考察对“金石气”的隐性偏好,以及对“古拙”的重新发掘,为碑学理论的爆发积蓄能量。 第十七章 清中叶:碑学理论的爆发与体系构建: 这是全书的高潮之一。深入分析邓石如、包世臣、康有为等人对碑学的理论建构。重点阐述他们如何将金石学、考据学引入书法理论,构建出以“金石入帖”为核心的“碑学理论体系”,挑战了长期以来以“二王”为圭臬的帖学正统。分析“篆隶笔法入楷行”的理论逻辑。 第十八章 清末的变革与终结: 考察在西学东渐与传统面临挑战的背景下,书论的最后挣扎与转向。分析对书法的“精神价值”的强调,以及如何为近现代书法的变革(如篆刻、碑学走向成熟)提供理论准备。 结语:古代书论的遗产与现代意义 总结魏晋至清末,古代书论如何从“技法指导”发展为成熟的“审美哲学”,并探讨其中关于“法与意”、“古与今”、“学与创”的讨论,对当代书法理论研究的启示。全书结合大量古代书论原典(如《书谱》《法帖》题跋、名人尺牍)进行文本细读与释义,以期为读者构建清晰、系统的古代书法理论图景。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种沉稳又不失雅致的蓝色调,光是放在书架上就觉得很有分量。拿到手里能感受到纸张的质感,很厚实,印刷的清晰度也毋庸置疑,每一个字、每一笔画都处理得干净利落。我猜想内容排版上一定也下了不少功夫,毕竟涉及到中国现代书法的研究,图文的配合至关重要。我特别期待看到那些经典作品的复刻,希望它们的细节能够得到充分的展现,让我这个业余爱好者也能从中窥见大师们运笔的精妙之处。如果这本书能附带一些关于装裱和收藏方面的知识,那就更完美了,毕竟好的作品值得被好好对待。这本书的厚度看起来相当可观,相信内容必然是经过精心筛选和深思熟虑的,绝对不是那种走马观花的出版物。

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作为一名长期关注中国传统艺术的普通读者,我最看重的是这本书的可读性和启发性。晦涩的术语和过于学院化的论述常常让人望而却步。我真心希望这本书能在保持专业深度的同时,用相对平易近人的语言来阐释复杂的艺术现象。比如,能不能通过一些具体的、有代表性的作品案例,来引导读者理解“现代”在书法中的具体体现?是体现在章法布局的新颖上,还是笔墨语言的突破上?如果书中能穿插一些艺术家的访谈片段或者创作手记,那就更好了,那样能让冰冷的理论瞬间“活”起来,感受到艺术家的温度和挣扎。一本好的艺术书籍,应该是能激发读者的审美情趣,而不是仅仅提供知识点的堆砌。

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这本书的定价如果合理,绝对是物超所值。它的定位显然不是大众读物,更像是专业人士的案头工具书或者深度爱好者的收藏品。但即便如此,也需要考虑普及的意义。我设想这本书的成功,或许还能带动更多人关注现代书法的价值,打破一些对传统书法的刻板印象。如果能设计一些跨界的互动元素,比如关于数字化展示或者新媒体传播的可能性探讨,那就更具前瞻性了。总而言之,这本书在我心中已经预定了一个重要位置,它代表着对一段复杂而精彩的艺术史的严肃致敬和系统梳理,我迫不及待想要翻开它,去感受那份跨越时空的艺术对话。

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这本书的编辑团队似乎非常注重文献的完整性。我特别关注书中引用的资料来源和注释体系。在研究近现代史料时,资料的准确性是基础中的基础。如果这本书能够提供一个详尽的参考书目或文献索引,那对于后续进行深入研究的读者来说,无疑是极大的便利和尊重。我猜测其中收录的许多作品图片可能来自于一些鲜为人知的私人收藏或档案,能够将这些珍贵资料集中出版,本身就是一项了不起的工程。好的艺术研究,离不开对一手资料的挖掘和整理,我期待看到这种严谨的学术态度贯穿始终。

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这本书的学术价值恐怕不言而喻,光是“蓝皮书”这个名头就暗示着其严谨性和权威性。我更关注的是它如何梳理和界定“中国现代书法”这一概念的演变脉络。上世纪以来,书法艺术经历了巨大的冲击与转型,从传统范式的坚守到向现代审美的探索,其中的思想碰撞和风格革新是极其引人入胜的课题。我希望作者能够提供详实的历史资料和扎实的理论支撑,不仅仅罗列名家作品,更要深入剖析他们在特定历史背景下的创作动机和艺术取向。这本书如果能对不同流派之间的影响与分野进行细致的比较分析,那就太棒了。读完之后,我希望能对近百年来的书法图景有一个宏观且深入的认知,而不是零散的碎片化理解。

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张爱国,人称老爱,写得一手好书法,还是个超级电影迷。那时候去拜访他,采访工作完毕后我们一起聊起了电影,这一聊就是几小时,然后他还兴致勃勃的开车把我拉去了他经常买碟的那家小店去淘碟。学生们也很喜欢他,都亲切的叫他老爱老师:)这本书是他亲自送给我的,上面还有他的签名,虽不是研究书法出生的,但是对于这位老师,我心中由衷的敬重。

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张爱国,人称老爱,写得一手好书法,还是个超级电影迷。那时候去拜访他,采访工作完毕后我们一起聊起了电影,这一聊就是几小时,然后他还兴致勃勃的开车把我拉去了他经常买碟的那家小店去淘碟。学生们也很喜欢他,都亲切的叫他老爱老师:)这本书是他亲自送给我的,上面还有他的签名,虽不是研究书法出生的,但是对于这位老师,我心中由衷的敬重。

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张爱国,人称老爱,写得一手好书法,还是个超级电影迷。那时候去拜访他,采访工作完毕后我们一起聊起了电影,这一聊就是几小时,然后他还兴致勃勃的开车把我拉去了他经常买碟的那家小店去淘碟。学生们也很喜欢他,都亲切的叫他老爱老师:)这本书是他亲自送给我的,上面还有他的签名,虽不是研究书法出生的,但是对于这位老师,我心中由衷的敬重。

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张爱国,人称老爱,写得一手好书法,还是个超级电影迷。那时候去拜访他,采访工作完毕后我们一起聊起了电影,这一聊就是几小时,然后他还兴致勃勃的开车把我拉去了他经常买碟的那家小店去淘碟。学生们也很喜欢他,都亲切的叫他老爱老师:)这本书是他亲自送给我的,上面还有他的签名,虽不是研究书法出生的,但是对于这位老师,我心中由衷的敬重。

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