バカでも描けるまんが教室―新條まゆの pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:小学館

作者:新條 まゆ

出品人:

页数:181

译者:

出版时间:2007-7-26

价格:JPY 463

装帧:コミック

isbn号码:9784091312471

丛书系列:

图书标签:

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《跟着新条真由老师学画漫画：零基础也能轻松入门》 【本书内容概览】 本书是一本专为漫画初学者量身打造的入门教程，由日本著名漫画家新条真由倾情创作。不同于市面上许多理论性过强的漫画教程，本书以其独有的“零基础也能画”的理念，将复杂的漫画创作过程分解为简单易懂的步骤，让即使从未拿起画笔的你，也能在轻松愉快的氛围中，一步步掌握漫画绘制的基本功。 本书内容涵盖了漫画创作的各个核心环节，从最基础的线条、形状，到人物的五官、表情、发型，再到身体的比例、动态，以及场景的构图、透视，乃至漫画分镜的叙事技巧，都进行了细致入微的讲解。新条真由老师以其甜美又不失力量感的画风为范本，通过大量的实例图例，将抽象的理论知识转化为直观可感的视觉语言，让学习者能够清晰地理解每一个绘制要点。 【详细内容解析】 第一部分：漫画绘制基础——从线条到形状的蜕变 认识你的画笔： 不同的画笔和纸张会带来怎样的效果？本书将引导你认识常用的漫画绘制工具，并告诉你如何选择适合自己的工具，以及如何用它们来描绘出富有表现力的线条。粗细、虚实、速度的变化，都能赋予线条生命力。 掌握基本形状： 圆、方、三角，看似简单的几何图形，却是构成一切事物的基石。本书将教你如何将这些基本形状组合起来，描绘出各种物体，为后续的人物和场景绘制打下坚实基础。 线条的魔法： 如何让线条变得生动有趣？从基本的直线、曲线到复杂的S形、C形线条，本书将通过大量的练习，帮助你掌握不同线条的运用技巧，让你的画面充满活力和动感。 第二部分：绘制生动的人物——从头到脚的细节塑造 五官的灵魂： 眼睛是心灵的窗户，鼻子是面部的焦点，嘴巴是情绪的传达者。本书将详细讲解如何绘制各种形状和风格的眼睛、鼻子、嘴巴，以及如何通过微小的变化来表达人物的喜怒哀乐。 表情的奥秘： 从微笑到大笑，从惊讶到愤怒，情绪的变化如何在脸上体现？本书将通过分解表情的构成要素，教会你如何绘制出极具表现力的各种面部表情，让你的角色活灵活现。 发型的魅力： 不同发型能瞬间改变人物气质。本书将展示多种流行且易于绘制的发型，并讲解如何根据脸型和人物性格来设计适合的发型。 身体的比例与动态： 人体的构造是如何的？如何让人物在画面中站立、行走、跳跃，甚至是战斗？本书将通过讲解人体比例的黄金分割点，以及骨骼和肌肉的运动规律，让你绘制出自然、流畅的人物动态。 衣服与褶皱： 服装是人物性格和时代背景的体现。本书将教你如何绘制不同风格的服装，以及如何通过褶皱的变化来表现衣物的材质和人物的动作。 第三部分：构建你的世界——场景与构图的艺术 透视的魔法： 如何让画面产生空间感和深度？本书将从一点透视、两点透视入手，逐步讲解透视的基本原理和运用技巧，让你能够绘制出具有真实感的室内外场景。 构图的学问： 如何将画面中的元素有机地组织起来，引导读者的视线？本书将介绍经典的构图法则，如三分法、对称构图、黄金分割等，并教你如何根据叙事需要来选择最合适的构图方式。 背景的魅力： 背景不仅仅是简单的衬托，更是故事氛围和人物情感的延伸。本书将展示如何绘制出不同风格的背景，从简约的线条到复杂的城市街景，都能让你得心应手。 第四部分：让故事“动”起来——漫画分镜的叙事语言 分镜的逻辑： 如何将连续的故事情节分解为一张张具有连贯性的画面？本书将深入浅出地讲解分镜的基本流程，从镜头切换、节奏把握到视角选择，教会你如何用画面讲故事。 叙事的节奏： 快节奏的动作场面，还是慢节奏的情感流露？本书将通过分析不同场景下的分镜运用，让你掌握如何通过分镜的疏密、大小变化来控制故事的节奏，营造出恰当的氛围。 情绪的渲染： 如何通过分镜来放大人物的情绪，增强读者的代入感？本书将展示如何利用特写、大远景、倾斜镜头等手法，来烘托人物的内心世界，让读者感同身受。 【本书特色】 零门槛入门： 即使你是完全零基础的漫画爱好者，也能轻松上手。 实战性强： 大量实例图例，步骤详细，便于理解和模仿。 趣味性教学： 新条真由老师以其独特的教学风格，让学习过程充满乐趣。 全面覆盖： 从基础线条到叙事分镜，涵盖漫画创作的所有关键要素。 启发创造力： 在掌握基本功的同时，本书也鼓励你发挥自己的想象力，创造属于自己的漫画世界。 无论你是想画出可爱的Q版人物，还是帅气的人物角色，亦或是描绘出宏大的幻想世界，本书都将是你踏入漫画创作领域最得力的伙伴。跟随新条真由老师的脚步，开启你的漫画创作之旅吧！

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这本书的排版和设计简直是教科书级别的典范，我必须得夸一夸。它不像有些教程，信息堆砌得密密麻麻，看着就头疼。这本书的留白非常舒服，而且每一步的图示都清晰得仿佛要从纸上跳出来一样。我尤其欣赏它在讲解构图时的手法，它没有直接给出“黄金分割”这类抽象概念，而是通过对比“好看的构图”和“不舒服的构图”的例子，让你直观地感受到空间感和视觉引导的重要性。更妙的是，它会穿插一些作者创作时的“小窍门”或者“避坑指南”，比如，在画服装褶皱时，到底应该画多少条线才不至于显得杂乱，这里面蕴含的取舍之道，是看再多严肃的艺术理论书也体会不到的。每次翻开它，都感觉像是在一个非常专业但又极其耐心的老师的指导下进行一对一的私教课，让人学起来效率奇高，丝毫没有拖泥带水的感觉。

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我最看重的是它提供的“思维框架”，而非具体的“绘画技巧”本身。很多教程教你“怎么画A”，这本书教你“为什么A要这样画”。比如，在讲授分镜的时候，它没有直接给出标准的分镜模板，而是分析了不同镜头切换时带给读者的情绪影响，引导读者思考“这一幕，我希望读者感受到什么”。这种由结果反推过程的教学思路，极大地提升了我的创作意识。我不再是机械地套用公式，而是开始尝试主动设计镜头的节奏和张力。这种建立在理解之上的绘画能力，才是真正能让一个人长期坚持下去的动力。总而言之，这本书卖的不是技巧，而是“让你敢于下笔并爱上画漫画的勇气和方法论”。

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这本书的语言风格非常幽默活泼，这在技术性的教程中是很难得的品质。它不是那种冷冰冰的教条，而是充满了作者本人的个性和热情。阅读过程完全没有枯燥感，更像是在看一个有趣的故事。我记得有一段讲到如何处理人物的动态透视，作者用了非常夸张的比喻来形容人物的骨架和肌肉走向，让我一下子就理解了受力点的关键。而且，书中很多关键步骤的旁边，会配有作者本人画崩了的“失败案例”，并附带一句自嘲的文字，这瞬间拉近了和读者的距离，让人明白，即便是专业人士，在学习和创作过程中也必然会经历弯路。这种真诚和坦率，比任何华丽的辞藻都更有说服力，让人感觉自己不是一个人在战斗，非常治愈系。

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说实话，我之前买过好几本号称“零基础入门”的漫画书，结果发现它们要么是针对特定风格（比如Q版或者日系美少女），要么就是对“基础”的定义和我理解的“基础”完全不同。但这一本的广度让我很惊喜。它不仅仅局限于画人物，对场景和道具的简化处理也有一套独特的“速成法”。比如画一个咖啡馆的场景，它会告诉你哪些是“必须画的背景元素”，哪些是可以通过“模糊处理”来带过的细节，这样大大减轻了初学者在处理复杂场景时的压力。我发现，很多看似困难的元素，比如头发的动态、手部的复杂结构，作者都能用非常精简的线条语言来概括，强调“抓住神韵”而非“描摹细节”。这对于想要快速产出作品的业余爱好者来说，简直是福音，它教会你如何用最少的精力，达到最好的视觉效果，这是一种非常务实的绘画哲学。

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天呐，我最近淘到一本漫画教程，简直是相见恨晚！我一直觉得自己对画画天赋有限，素描什么的总是不得要领，但这本书的切入点完全不一样。它不是那种上来就教你透视、解剖的“硬核”理论，而是超级接地气地把复杂的漫画元素拆解成了一个个**傻瓜式**的步骤。我记得最清楚的是关于人物表情的讲解，作者没有用一大堆术语，而是直接告诉你，想画“惊讶”的表情，眼睛要怎么画成什么形状，嘴角要怎么处理，甚至连眼角的细纹都可以简化成几笔。这种“你只要跟着做，就能成功”的引导方式，对于我这种零基础，又特别容易受挫的人来说，简直是精神支柱。我试着按照书上的步骤画了一个我一直画不好的人物侧脸，居然比我以前自己摸索画出来的要像样多了！它最棒的一点是，它鼓励你先“模仿”，再“创新”，让你在模仿中建立自信，而不是一上来就要求你必须有自己独特的风格，这真的太人性化了，极大地降低了入门的心理门槛。

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还是更喜欢电视剧

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真是比电视剧居然还要严重的脑残……

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我也想要个帅管家p(#￣▽￣#)o

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画风美型。情节算上佳的作品。

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一般都觉得漫画肯定比真人好看的把，但我实在无感画风，觉得还是水哥看着就好了············