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☆☆☆☆☆

出版者:群众

作者:(美)桑德拉·布朗

出品人:

页数:258

译者:马红旗

出版时间:2009-1-1

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787501443291

丛书系列:

图书标签:

• 桑德拉.布朗
• 悬疑
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• 法国文学
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《光影流转：十九世纪欧洲摄影艺术的兴衰》 内容简介 本书深入剖析了十九世纪欧洲摄影术从诞生到成熟的波澜壮阔的历程，聚焦于这一新兴艺术形式如何与社会、科学、美学思潮相互作用，最终在世界艺术史上占据一席之地。我们不探讨法国丝绸的精致织纹与纺织工艺，而是将目光投向更为瞬息万变的光影世界，考察镜头背后的思想与技术革命。 第一部分：化学的魔术与黎明的曙光 (1839-1850s) 本书的开篇追溯了摄影术的“前夜”——对光线和图像永久固定的早期探索。达盖尔（Daguerre）的银版法（Daguerreotype）如何以其惊人的细节和宛如镜面的质感，迅速风靡欧洲的贵族与中产阶级，成为一种“瞬间永恒”的肖像媒介。我们详细考察了银版法在法国、英国和德意志邦国中的传播路径、商业模式及其对传统肖像画的冲击。 与此同时，塔克博特（Talbot）的负片-正片系统（Calotype）的出现，为摄影艺术的批量复制和艺术发展奠定了基础。我们将对比这两种截然不同的早期技术，分析它们在媒介特性和美学取向上产生的根本差异。塔克博特对“诗意的科学”的追求，如何预示了摄影作为一种叙事工具的潜力，这一点与侧重于精确再现的银版法形成了鲜明对比。 本部分重点阐述了早期摄影师如何克服化学反应的不稳定性和漫长的曝光时间。他们最初的工作更接近于一项严谨的化学实验，而非随性的艺术创作。我们通过分析路易·达盖尔早期的巴黎街景、威廉·亨利·福克斯·塔尔博特对拉科克修道院（Lacock Abbey）的记录，来展示早期摄影对现实的“原始凝视”。这些作品中的静止、刻意的构图和化学处理留下的独特光晕，构成了十九世纪早期视觉文化最引人注目的遗产。 第二部分：纪实、战争与时代的重负 (1850s-1870s) 随着湿版火棉胶法（Wet Plate Collodion Process）的普及，摄影的曝光时间大幅缩短，这使得摄影开始走出影楼，深入社会和历史事件的核心。本章重点关注摄影在纪实领域——尤其是战争记录中的角色。 我们详细研究了詹姆斯·罗伯逊（James Robertson）和费利西·比肖（Félix Beato）在克里米亚战争和印度起义中的工作。与后世的“战地摄影”不同，由于设备笨重和胶片处理的限制，早期战地摄影往往是“战后遗迹的诗意表达”。他们拍摄的空旷战场、残破的堡垒和被遗弃的炮台，营造出一种宏大而沉痛的挽歌式氛围。这种处理方式，与当时欧洲浪漫主义对悲剧英雄主义的迷恋不谋而合。 此外，本部分还探讨了摄影如何介入社会改革运动。约翰·汤姆森（John Thomson）在《异邦之貌》（Street Life in London）中，以其敏锐的同情心和精湛的湿版技术，记录了伦敦贫民窟的真实面貌。这些照片不仅是社会学的文献，也是对维多利亚时代“表象繁荣”的有力挑战。摄影开始承担起“揭露真相”的道德责任，这也引发了关于“影像的真实性”与“摄影师的介入程度”的早期伦理辩论。 第三部分：艺术的抗争与美的重塑 (1870s-1890s) 进入后半叶，摄影界内部对于其“身份”的争论达到了白热化——它究竟是科学的复制工具，还是一门与绘画平级的艺术？本章聚焦于“皮肯特运动”（Pictorialism）的兴起及其哲学基础。 以彼得·亨利·埃默森（Peter Henry Emerson）为代表的自然主义摄影师，主张摄影应捕捉“瞬间的印象”，反对过度布景和化学上的干预。埃默森的“决定性瞬间”的萌芽，以及他对湿版技术的改良，标志着摄影师开始主动控制图像的表达力。 与此同时，我们深入分析了“绘画主义”的审美倾向。这些摄影家们借鉴了浪漫主义和象征主义的绘画手法，通过柔焦、使用盐纸或溴化明胶印相技术，刻意模糊图像的锐利边缘，模仿油画的笔触感。例如，阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）早期的努力，就是为了证明摄影可以达到与当时主流艺术相媲美的精神深度和情感渲染力。他们通过选择特定的主题——如雾中的风景、精心布置的人体剪影——来证明摄影能够承载人类更深层次的哲学思考，而非仅仅是客观的记录。 第四部分：技术的解放与大众的崛起 (1880s-1900) 本部分的结尾考察了干版技术和柯达相机的革命性影响，它标志着摄影术从专业人士手中彻底解放，进入了大众生活。乔治·伊士曼（George Eastman）的“你按快门，我们做剩下的工作”的口号，不仅是商业上的成功，更是文化史上的分水岭。 这导致了“业余摄影”的爆炸式增长，人们开始用镜头记录家庭生活、度假和日常琐事，极大地丰富了视觉档案的类型。这种普及性也反过来影响了专业艺术家的创作方向，迫使他们必须寻找新的视觉语言来区分“艺术”与“快照”。 本书最终总结了十九世纪摄影术的遗产：它不仅提供了一套全新的工具来观察世界，更重塑了人类对时间、真实性、记忆和美学的理解。通过对其技术演变、社会影响和美学争论的详尽梳理，我们得以洞察现代视觉文化是如何在化学、光线与人类野心的交织下，最终破茧而出的。本书是对这一关键世纪摄影史的全面而深入的学术考察。

评分☆☆☆☆☆

桑德拉·布朗的书并不怎么悬疑,文笔也只是一般,她写的东西属于用犯罪包装的言情小说,里面再加入俊男美女和火辣辣的性描写.群众出版社的印刷排版比较差,马红旗挂衔儿的翻译水准也马马虎虎,不过就书中大量细致的情色场面及性描写而言,其翻译尺度之开放大胆,是目前国内引进版...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本偏向枯燥的专业书籍，但这本书的文字功力完全超出了我的预期。作者的文笔极其富有画面感，有一种古典文学的韵味，同时又兼具现代散文的清新流畅。让我印象特别深刻的是，书中对色彩哲学的探讨。它不仅仅是简单地描述“蓝色”或“红色”，而是深入挖掘了不同色调在不同历史时期所承载的象征意义和心理暗示。比如，某种特定靛青色在特定时期如何被贵族垄断，成为权力与地位的隐形徽章。这种深层次的解读，让阅读过程充满了智力上的愉悦。而且，作者在处理复杂的历史背景时，总能精准地找到一个切入点，让你迅速抓住核心矛盾。我特别欣赏作者那种冷静而又充满激情的平衡感，既不失客观分析的严谨性，又饱含对人类创造力的赞美之情。读完后，我感觉自己对“物”与“文化”之间微妙关系的理解上升到了一个新的维度。

评分☆☆☆☆☆

我给这本书打高分，主要是因为它有一种罕见的、将“物质”提升到“精神”高度的叙事能力。作者似乎对那个时代的审美心理有着深刻的洞察。我喜欢书中探讨的“完美”与“瑕疵”之间的哲学辩证关系。比如，书中提到，早期手工织造中那些微小的、无法复制的“错误”，反而被后世视为最宝贵的手工艺印记，这反映了人类对“独一无二”的永恒追求。这种探讨非常形而上，却又紧密地根植于丝绸的制作细节之中。另外，全书的语言风格非常多变，有时是严谨的学术论证，有时突然转向充满诗意的排比句式，这种变化让读者的大脑始终保持着一种活跃的警觉性。它迫使我不断地思考：我们今天所追求的效率和标准化，是否也正在以某种方式，牺牲掉那些需要时间沉淀的、无法被量化的美学价值？这本书，与其说是在介绍一种面料，不如说是在进行一场关于时间、技艺与美的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书的阅读体验简直是场视觉和情感的盛宴，它成功地将我拉入了一场跨越几个世纪的纺织品探险之旅！我必须赞扬作者在材料收集上的功力，那些引用的文献、博物馆藏品的记录，都显示出极大的学术诚意。然而，最吸引我的是那些关于人——那些创造了这些奇迹的织工、设计师和商人们的命运描绘。他们如何与宫廷周旋？他们在技术革新面前如何挣扎求存？这些故事充满了戏剧张力，读起来让人心潮澎湃。特别是书中对某个特定家族企业兴衰的追踪，简直可以媲美最精彩的家族小说。我读到某些段落时，甚至会忍不住停下来，想象着当时的政治风云是如何像一把无形的大剪刀，剪断或编织着这些丝绸的命运。这本书的结构安排非常巧妙，它没有采用传统的编年史写法，而是通过几个关键的“丝绸事件”串联起整个历史脉络，这种叙事手法使得全书的节奏感把握得极佳，让人一口气读完都意犹未尽。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了一扇通往那个时代奢华与精致的大门！作者的笔触细腻得仿佛能让你触摸到那些华美的织物，每一个细节的描绘都充满了历史的厚重感和艺术的感染力。我特别喜欢其中对于不同纹样和染色工艺的深入剖析，那些关于提花技术、天然染料的运用，以及工匠们近乎宗教般虔诚的制作过程的描述，让人不禁对那个时代的审美水平和手工技艺产生深深的敬畏。虽然书中涉及了不少技术性的内容，但叙述方式非常流畅，完全不会让人感到枯燥。它不仅仅是在讲述一种商品，更是在描绘一种生活方式、一种文化符号的兴衰与流变。我仿佛能闻到巴黎沙龙里弥漫的香氛，看到贵妇们裙摆拂动间流淌出的光泽。这本书的价值在于，它将一个看似边缘的工艺主题，提升到了社会史和艺术史的层面去探讨，逻辑严谨，引人深思。读完之后，我对“美”的定义似乎又多了一层维度的理解，那种用时间与心血打磨出来的“慢”的艺术，在如今这个快速消费的时代显得尤为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏处理得非常像一部精心剪辑的纪录片，信息量庞大但消化起来毫不费力。我最欣赏的一点是，它没有把“丝绸”视为孤立的对象，而是将其成功地置于更宏大的全球贸易网络中去审视。它清晰地展示了技术如何从东方传播到西方，以及西方工匠如何通过模仿、创新和竞争，最终形成自己独特的美学体系。这种跨文化的交流与冲突，是全书最引人入胜的部分之一。书中对贸易路线、关税壁垒以及技术专利争夺的描述，读起来就像一场高智商的商业间谍战，充满了悬念和博弈。更别提，作者还巧妙地穿插了一些关于奢侈品消费的社会学观察，比如丝绸在不同社会阶层之间的“模仿”与“反模仿”的博弈，这让这本书的讨论范围远超工艺本身，触及了社会阶层流动的深层机制。这本书的学术性和可读性达到了一个近乎完美的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

她的书都一个样

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本悬疑小说

评分☆☆☆☆☆

她的书都一个样

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

非常好的一本悬疑小说