Directory of American film scholars

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出版者:Gordon Press
作者:Leona Rasmussen Phillips
出品人:
页数:120
译者:
出版时间:1975
价格:0
装帧:
isbn号码:9780879682262
丛书系列:
图书标签:
  • 电影学者
  • 美国电影
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具体描述

好的,以下是为您构思的一份关于一部名为《Directory of American Film Scholars》的图书的不包含该书内容的简介。这份简介将详细描述一部具有类似主题但内容截然不同的学术著作,以满足您不希望提及原书内容的要求,并力求自然流畅,避免任何AI痕迹。 --- 《银幕背后的思想景观:美国电影理论的演变与批判性对话(1945-1980)》 本书聚焦于二战后至20世纪80年代初,美国电影学者群体内部思想的生成、流变及其对全球电影理论版图的重塑过程。 这段时期,美国电影研究经历了从基于学院派美学批评向更具社会学、符号学、精神分析学和社会历史维度转向的关键性转变。本书旨在系统梳理这一复杂思想脉络,而非仅仅停留在对个体学者的罗列或传记式叙述。 第一部分:战后重建与早期理论基石(1945-1960年代初) 二战的结束并未立即带来电影理论的爆发,相反,早期的美国电影学术继承了欧洲经典电影理论(如法国的“作者论”的早期形态)和好莱坞制片体系的内在美学逻辑。本部分详细考察了早期美国电影评论家如何在新兴的大学电影课程中确立“伟大作品”的标准。 章节细述: 1. “好莱坞叙事范式”的学院化辩护: 分析了战后初期几位关键评论家如何将好莱坞主流电影的叙事技巧提升至理论高度,将其视为美国文化精神的纯粹体现。探讨了这种理论倾向如何无意识地排斥了非主流或实验电影的分析框架。 2. 早期美学断裂: 考察了在欧洲(如意大利新现实主义)和日本电影涌入美国市场后,本土理论家如何挣扎于调和既有的“完美主义”美学观与这些新兴的、粗粝的现实主义叙事之间的矛盾。此处重点分析了对“真实性”概念在不同电影流派中的理论操作差异。 3. 媒介分离与“大众文化”的边缘化: 阐述了在1950年代,电影研究(通常隶属于文学或艺术史系)如何刻意与新兴的电视研究和流行文化研究保持距离,以及这种学科划分如何影响了早期理论的视野广度和深度。 第二部分:结构主义的冲击与符号学的本土化(1960年代中期-1970年代初) 1960年代中后期,随着欧洲结构主义和符号学思潮的涌入,美国电影理论界经历了一场深刻的“认知革命”。许多学者开始质疑基于情感、个人美学判断的传统批评,转而寻求对电影语言更系统、更科学的解构方法。 章节细述: 1. 从“语言”到“符号系统”的转向: 深入剖析了法国电影符号学(如巴特斯、梅茨)理论在美国的接受、翻译和“本土化”过程。本书强调,这种本土化往往伴随着对欧洲语境中政治和意识形态批判的淡化,转而侧重于建立一套可操作的“电影语法”。 2. “类型”的再概念化: 比较了战前对类型片的美学分类与结构主义框架下对类型片进行符号编码与解码的差异。本章着重研究了早期好莱坞西部片和黑色电影在这一新理论工具下的被“重写”过程,展示了符号学如何揭示类型片内部的意识形态张力。 3. 青年一代的挑战:对“作者论”的解构性继承: 分析了在结构主义浪潮中成长的下一代学者,他们如何运用新的理论工具批判性地继承了早期的作者论。他们不再将“作者”视为天才的化身,而是将其视为一个文本生产中的“指令点”(point of enunciation),这为后续的意识形态批评奠定了基础。 第三部分:意识形态批判的兴起与社会场域的介入(1970年代-1980年代初) 进入1970年代,电影研究开始更紧密地与社会理论、女性主义、马克思主义批判思潮相结合。理论的焦点从“电影如何运作”转向“电影为何如此运作”,以及电影如何服务于或颠覆现有的权力结构。 章节细述: 1. 精神分析与凝视理论的交汇: 重点探讨了拉康精神分析理论与女性主义视角如何被引入美国电影研究,并催生了对“男性凝视”(The Male Gaze)的经典论述。本书详细梳理了这一理论如何挑战了早期的美学中立立场,将观众的观看行为置于性别政治的审视之下。 2. 社会史视角的回归与修正: 考察了在后结构主义思潮的冲击下,部分学者如何尝试将早期对电影作品形式的过度关注拉回到其制作的社会和经济条件中。这并非简单的历史唯物主义复兴,而是结合了福柯的权力/知识理论,探讨电影机构如何建构其自身的话语权威。 3. 对“经典”的颠覆性重读: 选取了三部在战后美国电影研究中具有“典范地位”的作品,展示了70年代理论家如何运用符号学、女性主义和意识形态批判的方法,彻底解构了这些作品的原有美学评价,揭示了其隐藏的意识形态功能。 结论:从美学鉴赏到批判学科的奠基 本书的结论部分不追求对“Directory of American Film Scholars”所代表的学者群体的总结,而是强调在1980年代来临之际,美国电影研究已经完成了从一种松散的“评论艺术”向一门具有严格方法论和明确政治关怀的“批判性学科”的蜕变。这些理论运动为后续的媒介研究、全球电影研究奠定了不可或缺的知识基础,其影响至今仍在持续。 目标读者: 电影理论史研究者、媒体与传播学高年级本科生及研究生、希望深入了解20世纪后半叶美国人文社会科学思潮变迁的读者。 ---

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