The Joyous Cosmology pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:Vintage

作者:Alan W. Watts

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1965-08-12

價格:USD 3.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780394702995

叢書系列:

圖書標籤:

• Religion/Spirituality
• Cosmology
• Joy
• Happiness
• Universe
• Science
• Philosophy
• Spirituality
• Wonder
• Existence
• Positivity

好的，以下是關於一本名為《光影的詠嘆調：現代攝影的敘事詩學》的圖書簡介，這本書與《The Joyous Cosmology》的內容完全無關。 --- 圖書名稱：《光影的詠嘆調：現代攝影的敘事詩學》 作者： 伊利亞斯·凡·德·韋爾德 譯者： 顧曉晴 齣版社： 沉思之鏡文化 定價： 188.00 元 開本： 16 開 頁數： 480 頁 裝幀： 精裝帶護封 --- 內容提要： 《光影的詠嘆調：現代攝影的敘事詩學》是一部深入剖析二十世紀以來攝影藝術如何從單純的記錄工具蛻變為一種復雜的、具有高度文學性與哲學深度的敘事載體的裏程碑式著作。本書超越瞭傳統上對攝影流派的簡單梳理，轉而聚焦於圖像背後的結構、節奏與潛文本，將攝影實踐提升至與文學、電影並駕齊驅的藝術高度進行審視。 作者伊利亞斯·凡·德·韋爾德，這位享譽歐洲的視覺人類學傢與藝術理論傢，以其獨到的跨學科視角，構建瞭一套全新的“影像敘事語法”。他認為，一張成功的現代主義或後現代主義照片，其力量並非源自清晰再現的現實，而是源自其內部“未被言明的張力”和“時間性的碎裂重構”。 全書共分為五大部分，層層遞進，帶領讀者進行一場嚴謹而充滿靈感的學術漫遊： 第一部分：靜止中的時間軸——從紀實到寓言的結構重塑 本部分探討瞭現代攝影如何解構綫性時間。在分析瞭卡蒂埃-布列鬆的“決定性瞬間”理論的局限性後，凡·德·韋爾德引入瞭“多重時間點疊加”的概念。他細緻考察瞭如黛安·阿勃絲（Diane Arbus）肖像中那種令人不安的“永恒的現在”，以及愛德華·韋斯頓（Edward Weston）對物體形態的極端聚焦如何使日常物件獲得瞭近乎神話般的靜止感。作者著重分析瞭攝影師如何通過景深、焦段和曝光的抉擇，在二維平麵上繪製齣多維度的心理空間，使單一圖像承載瞭過去、現在和潛在未來的多重含義。 第二部分：紋理、邊界與遮蔽——視覺語言的物質性 敘事並非總依賴於主體和背景的清晰界限。本章深入探討瞭攝影“物質性”的敘事功能。作者對大衛·漢密爾頓的柔焦技法、安塞爾·亞當斯的高對比度處理，以及德國“杜塞爾多夫學派”的冷峻、客觀的風格進行瞭對比研究。他論證瞭“紋理”——無論是膠片顆粒的粗糲、暗房處理的顆粒感，還是後期的銳化——都構成瞭敘事的底層音調。遮蔽（Obscurity）和留白（Negative Space）不再是技術上的缺陷，而是主動的敘事策略，引導觀者進入意義的迷宮。 第三部分：序列的生成——從相冊到書本的敘事空間 攝影的敘事力量在很大程度上依賴於圖像之間的“間隙”。本部分是全書的理論核心，著重分析瞭攝影集（Photobook）作為一種獨特的“視覺書籍”的結構。作者係統梳理瞭從1930年代的早期實驗性影集，到戰後如羅伯特·弗蘭剋《美國人》中那種充滿不安與疏離感的節奏編排。他提齣瞭“圖像共振理論”，即相鄰兩幅圖像在視覺和概念上的互相激發，創造齣超越單幅圖像的綜閤意義。讀者將學習如何閱讀相冊的“呼吸”和“句讀”。 第四部分：被攝者的缺席與在場——凝視與主體性的協商 現代攝影敘事的復雜性很大程度上來源於對“被攝主體”的倫理和本體論的探討。本章批判性地審視瞭殖民時期的肖像攝影與當代身份政治下的自拍現象之間的張力。作者聚焦於那些刻意模糊身份界限的作品（如辛迪·捨曼的自我扮演），探討攝影師如何通過“凝視”構建權力關係，以及被攝者如何反過來利用鏡頭進行自我詮釋和抵抗。敘事在此處成為一場關於觀看與被觀看的權力博弈。 第五部分：後圖像時代的語境轉嚮——媒介混閤與概念的彈性 在數字時代，圖像的復製性與易逝性對傳統敘事提齣瞭新的挑戰。最後一部分將目光投嚮當代：虛擬現實、社交媒體中的圖像流，以及基於檔案的混閤媒體裝置。凡·德·韋爾德探討瞭當圖像不再依賴於物理介質時，其“敘事穩定性”如何被瓦解，以及藝術傢如何利用這種彈性構建新的、流動的、參與式的“體驗式敘事”。他強調，現代攝影的最高境界在於其概念上的開放性，允許每一個觀看者完成屬於自己的、獨一無二的解讀循環。 專傢推薦： “凡·德·韋爾德的這部作品，是繼蘇珊·桑塔格之後，對攝影本體論最富有建設性和深遠影響的論著。他成功地將晦澀的結構主義理論與具體的視覺案例完美結閤，為理解圖像的‘非綫性敘事’提供瞭無與倫比的地圖。” —— 阿曆剋謝·彼得羅夫，倫敦皇傢藝術學院攝影史係主任 “閱讀《光影的詠嘆調》，如同在觀看一場精心編排的默劇，每一個章節的過渡都充滿瞭節奏感和智性的驚喜。它不僅是攝影理論傢的案頭之書，更是所有試圖用圖像言說世界的創作者的必修課。” —— 林婉清，著名視覺藝術傢、策展人 適讀人群： 視覺藝術、電影理論、文學批評等相關專業的學生與研究人員。 專業攝影師、策展人及藝術機構從業者。 對現代藝術史有濃厚興趣，並希望深入理解圖像背後哲學結構的一般讀者。 --- 本書特點： 嚴謹的跨學科分析： 融閤瞭符號學、現象學與後結構主義理論，構建瞭攝影敘事學的全新框架。 豐富的案例庫： 精選瞭從早期現代主義到當代數字藝術的百餘個經典案例進行深度解析。 精美的插圖與版式： 采用特種紙張印刷，配有大量高清的黑白與彩色分析圖例，確保視覺細節的呈現。 《光影的詠嘆調：現代攝影的敘事詩學》—— 探尋光綫之下，被定格的時間如何被重新編織成宏大的故事。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

Alan的嗑藥哲學。在突破二元論上有些啓發，但寫得真太繞，總的來說比不上赫胥黎。

评分☆☆☆☆☆

Alan的嗑藥哲學。在突破二元論上有些啓發，但寫得真太繞，總的來說比不上赫胥黎。

评分☆☆☆☆☆

Alan的嗑藥哲學。在突破二元論上有些啓發，但寫得真太繞，總的來說比不上赫胥黎。

评分☆☆☆☆☆

Alan的嗑藥哲學。在突破二元論上有些啓發，但寫得真太繞，總的來說比不上赫胥黎。

评分☆☆☆☆☆

Alan的嗑藥哲學。在突破二元論上有些啓發，但寫得真太繞，總的來說比不上赫胥黎。