The Wonderful World of Collecting Perfume Bottles pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Collector Books

作者:Jane Flanagan

出品人:

页数:285

译者:

出版时间:2008-11-04

价格:USD 29.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9781574326123

丛书系列:

图书标签:

• 优姿优味
• 香水瓶
• 收藏
• 古董
• 玻璃工艺
• 艺术品
• 历史
• 文化
• 设计
• 爱好
• 装饰品

珍藏时光的微光：探索香水瓶的艺术史诗 一部跨越世纪，深入探究香水瓶设计美学、工艺演变及其文化意义的恢弘巨著。 作者： 蒙特福特·瓦伦丁（Montfort Valentine） 出版信息： 琉璃工坊出版社，2024年秋季版 --- 内容提要： 《珍藏时光的微光：探索香水瓶的艺术史诗》并非简单地罗列古董香水瓶的图录，而是一次对人类对气味、美感和奢华不懈追求的深度哲学考察。本书以香水瓶为载体，追溯了自古代文明至现代高定时装界，视觉艺术、材料科学与嗅觉体验之间微妙而复杂的共生关系。 本书共分为六个主要部分，以清晰的编年史脉络和深入的专题剖析，构建起一座关于“容器之美”的知识殿堂。 --- 第一部分：源起——从药剂到奢饰：早期容器的实用与象征 本部分追溯了香水（或称芳香油膏）在人类社会中的最初形态。我们探讨了古埃及的雪花石膏罐、美索不达米亚的彩色玻璃小瓶，以及罗马帝国时期用于宗教仪式和日常梳妆的铅制或陶制容器。 材料的迭代： 重点分析了早期玻璃吹制技术的突破，如何使容器从粗糙的泥土器皿转变为能够反映光线、初步具备装饰性的载体。我们详细研究了早期香膏的配方与瓶身形状的关系——例如，窄口设计如何适应粘稠的树脂和油膏。 权力与神圣： 阐释了在古典时代，香水及其容器是如何被视为财富、地位甚至与神灵沟通的媒介。描绘了法老墓葬中发现的扁平、雕刻精美的玉石瓶，它们承载的不仅是香料，更是对永恒的祈愿。 --- 第二部分：炼金术的辉煌——穆斯林世界的创新与文艺复兴的觉醒 随着中世纪伊斯兰文明在香料贸易和蒸馏技术上的飞跃，香水瓶的设计也迎来了第一次工艺革命。本章聚焦于阿拉伯黄金时代对玻璃制造艺术的贡献。 “马赛克玻璃”（Millefiori）的诞生： 深入解析了早期穆斯林工匠如何掌握了复杂的“穆拉诺”风格（Murano Style）前身的技术，创造出斑斓绚丽的图案。 文艺复兴的回归： 描述了这些技术如何通过贸易路线回流至欧洲，尤其是在意大利威尼斯穆拉诺岛的工匠手中发扬光大。本节详述了“骨瓷”与“水晶”的早期应用，以及如何开始在瓶塞、底座上引入贵金属镶嵌，标志着香水瓶正式从实用工具向纯粹的装饰艺术品过渡。 --- 第三部分：巴洛克与洛可可的极致——装饰性与叙事性的结合 18世纪，欧洲贵族对嗅觉的痴迷达到了顶峰，香水瓶的设计开始模仿建筑和家具的繁复风格。 法国宫廷的审美： 本章深入研究了路易十四和路易十五时期，凡尔赛宫廷对香水瓶的严格审美要求。探讨了雕刻大师如何将神话场景、花卉图案和动物造型直接“铸造”在玻璃表面。 精细陶瓷的挑战： 详尽考察了德国迈森（Meissen）等地的瓷器厂如何首次成功将精美的瓷器应用于香水容器，特别是那些带有巴洛克式卷轴和镀金装饰的“鼻烟壶式”香水瓶。这些作品往往极小，需要极高的手工精度。 --- 第四部分：工业革命的冲击与艺术的抵抗——19世纪的批量化与审美复苏 工业化带来了大规模生产的可能，使得香水瓶开始走入中产阶级家庭，同时也催生了对过度装饰的反叛。 水晶的黄金时代： 重点介绍了巴卡拉（Baccarat）和圣路易（Saint-Louis）等顶级水晶制造商如何利用切磨技术，创造出棱角分明、闪烁着钻石般光芒的香水瓶。分析了“蚀刻”（Acid Etching）技术的应用如何提高了图案的均匀度和复杂性，但同时降低了单个作品的独特性。 折衷主义与折叠艺术： 考察了19世纪末期，复古风格（如新古典主义）如何与新兴的工业材料并存，以及一些玻璃大师如何开始试验更具实验性的“熔融”和“气泡捕捉”技术，为下一阶段的艺术运动埋下伏笔。 --- 第五部分：新艺术运动（Art Nouveau）的自然宣言——有机形态的解放 20世纪初是香水瓶设计史上最具革命性的时期之一。新艺术运动将自然界的生命力完全融入设计哲学中。 盖利（Gallé）与达利（Daum）的创新： 本节的核心是对法国南希学派玻璃艺术的致敬。详细分析了埃米尔·盖利如何通过“多层玻璃叠加与雕刻”，创作出模仿鸢尾花、蜻蜓翅膀和睡莲叶子的半透明容器。讨论了这种设计语言如何颠覆了以往规整、对称的传统。 色彩的象征意义： 探讨了新艺术运动中如何运用柔和的、过渡性的色彩（如蛋白石色、虹彩光泽）来模仿日出或黄昏的光线，使香水瓶成为一个微型的情绪景观。 --- 第六部分：从装饰艺术到现代主义的过渡——流线型与极简的博弈 两次世界大战期间，香水瓶的设计语汇迅速转向功能性、几何学和对奢华的内敛表达。 装饰艺术运动（Art Deco）的几何秩序： 分析了1920年代香水瓶如何拥抱直线、阶梯状的结构和高对比度的色彩（如黑白或深红）。重点介绍了“水晶切割”如何从浪漫主义的圆润转向精确的几何切面，以配合新时代的摩天大楼美学。 现代主义的纯粹： 探讨了例如“香奈儿五号”等标志性极简瓶身的设计理念——“瓶子必须是透明的，内容物本身才是主角。”分析了这一时期玻璃制造商如何与香水品牌紧密合作，将品牌标识（如瓶盖的刻字）融入整体结构中，为当代设计奠定了基础。 --- 结语： 《珍藏时光的微光》不仅是一本关于收藏的书，更是一份关于工业史、材料科学和审美变迁的综合报告。它揭示了每一个微小的玻璃容器背后，都隐藏着工匠的汗水、帝国的兴衰和时代精神的投影。通过对这些精美“微型建筑”的细致解读，读者将能更深刻地理解人类文明中对“美丽”与“芬芳”的永恒追求。 目标读者： 艺术史研究者、装饰艺术收藏家、玻璃工艺爱好者、以及对20世纪初期设计史感兴趣的读者。 --- (本书不包含任何关于当代一次性塑料瓶、电子香水喷雾或非玻璃材质香水瓶的讨论。)

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