犍陀罗佛教艺术

犍陀罗佛教艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:甘肃教育出版社
作者:约翰·休伯特·马歇尔
出品人:
页数:0
译者:王冀青
出版时间:1989-12
价格:8.45元
装帧:平装
isbn号码:9787542301239
丛书系列:
图书标签:
  • 犍陀罗
  • 巴基斯坦
  • 佛教造像
  • 佛教
  • 犍陀罗艺术
  • 佛教艺术
  • 印度艺术
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  • 雕塑
  • 佛教文化
  • 历史
  • 艺术史
  • 考古学
  • 犍陀罗
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具体描述

《犍陀罗佛教艺术》 溯源与勃兴:文明交汇处的艺术瑰宝 本书深入探究公元前一世纪至公元五世纪间,在古印度西北部,即今日巴基斯坦北部和阿富汗东北部地区的犍陀罗(Gandhāra)文明所孕育出的独特佛教艺术。这一时期,随着丝绸之路的繁荣,印度、希腊、罗马、波斯等多元文化在此汇聚、碰撞,催生了前所未有的艺术创新。犍陀罗佛教艺术正是这一历史洪流中的璀璨明珠,它不仅是佛教思想在物质世界中的早期重要体现,更是东西方艺术语言融合的典范。 艺术特色与风格演变:从希腊化到印度化的融合 犍陀罗佛教艺术最显著的特征在于其深刻的希腊化影响。早期作品中,佛陀的形象、雕塑的造型、衣物的褶皱处理,乃至人物的面部特征,都带有浓厚的古希腊雕塑风格。佛陀被赋予了运动员般健美的体魄,身披“千褶衣”,头部有“乌瑟尼沙”(发髻)和“漩涡纹”(象征智慧)。这些特征与同期罗马雕塑如出一辙,表明了犍陀罗艺术在很大程度上吸收了地中海地区的艺术传统。 然而,犍陀罗艺术并非简单的模仿,它在吸收外来元素的同时,也融入了印度本土的宗教观念和审美趣味。随着佛教在当地的传播和本土化,佛陀的形象逐渐发生变化。虽然早期的希腊化风格依然存在,但作品开始展现出更强的印度化倾向。例如,一些佛陀雕塑开始佩戴印度风格的饰品,面部表情趋于平和、慈祥,衣物的褶皱也更加写实或带有印度雕塑的婉约之美。这种风格的演变,反映了佛教思想与当地文化的深度融合过程。 题材与表现:佛陀的早期定型与菩萨形象的丰富 在题材上,犍陀罗佛教艺术主要围绕佛教故事和人物展开。其中,对佛陀形象的塑造是其核心。早期作品中,佛陀往往被塑造成一位伟大的导师或哲学家,其沉静、庄严的形象深入人心。书中将详细梳理不同时期佛陀造像的风格变化,如“说法佛”、“悟道佛”、“涅槃佛”等不同姿态的代表性作品,并分析其背后所蕴含的佛教教义。 除了佛陀,菩萨形象在犍陀罗艺术中也占有重要地位。弥勒菩萨、观世音菩萨等重要菩萨被赋予了更加丰富和个性化的形象。他们往往身着华丽的服饰,佩戴精美的璎珞和宝冠,面容慈祥而又充满智慧。这些菩萨形象的出现,预示着佛教后期大乘佛教思想的发展,以及对佛陀救世精神的进一步阐释。此外,佛教故事中的场景,如“佛传故事”、“本生故事”等,也常常被描绘在浮雕中,生动展现了佛教经典的叙事力量。 材质与技法:石雕、灰塑与铜像的辉煌 犍陀罗佛教艺术的创作材质多样,其中以石雕最为著名。当地盛产青石和滑石,艺术家们利用这些天然材料,通过精湛的雕刻技法,创作出大量令人惊叹的佛像和浮雕。书中将详细介绍不同石材的质地特点,以及雕刻过程中使用的工具和技法,如圆雕、浅浮雕、高浮雕等。 除了石雕,灰塑(Stucco)也是犍陀罗艺术的重要表现形式。艺术家们将石灰、沙子和植物纤维等混合,塑造成各种形象。灰塑作品往往色彩鲜艳,细节丰富,能够表现出更为细腻的情感。书中会分析灰塑作品的制作工艺,以及其在寺庙建筑中的应用。 此外,铜像作为一种重要的艺术形式,也在犍陀罗地区有所发现。虽然数量相对较少,但这些铜像展现了高超的铸造技术和精美的艺术风格。对这些不同材质的作品进行比较分析,有助于更全面地理解犍陀罗佛教艺术的成就。 历史意义与文化遗产:连接东西方的艺术桥梁 犍陀罗佛教艺术的意义远不止于其艺术价值本身。它标志着佛教艺术的早期成熟,为后世印度、中国、朝鲜半岛以及日本等地的佛教艺术发展奠定了基础。其东西方融合的风格,打破了地域和文化的界限,成为连接东西方文明的重要艺术桥梁。 本书将追溯犍陀罗佛教艺术的影响力,分析其如何通过丝绸之路传播到中亚和东亚,并对当地的佛教艺术产生深远影响。例如,中国敦煌莫高窟的早期壁画和塑像,在佛陀形象、造像风格等方面,都可见到犍陀罗艺术的影子。 研究价值与现代启示:理解文化交流的范本 对犍陀罗佛教艺术的研究,不仅是对一段历史的追溯,更是对文化交流与融合的深刻理解。在当今全球化日益发展的时代,犍陀罗艺术提供了一个宝贵的范本,说明了不同文化如何在交流中相互学习、相互借鉴,最终形成新的、具有生命力的艺术形式。 本书希望通过对犍陀罗佛教艺术的全面梳理和深入分析,为读者呈现这一独特而辉煌的艺术成就,激发人们对历史、文化以及文明交流的思考。它是一扇窗口,让我们得以窥见那个遥远时代,一个伟大宗教与多元文明交织碰撞所迸发出的璀璨光芒。

作者简介

考古学家。1902—1931年间任印度考古局总监。曾主持呾叉始罗等犍陀罗古城遗址和印度一些重要佛教遗迹的发掘,20世纪20年代负责对以前不为人所知的印度河文明的两座大城市哈拉帕(Harappā)和摩亨佐达罗(Mohenjo-daro)遗址(今巴基斯坦境内)的发掘工作。著作有《摩亨佐达罗及印度河流域文明》、《呾叉始罗》和《犍陀罗佛教艺术》等。

目录信息

读后感

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用户评价

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这是一本让人爱不释手的书,从我拿到《犍陀罗佛教艺术》的那一刻起,它就牢牢抓住了我的注意力。书中的图片质量极佳,每一幅都清晰得仿佛能触摸到雕塑的质感,色彩也十分鲜艳,仿佛把古老的遗迹重新带到了眼前。我尤其被那些佛陀的塑像深深吸引,它们的面容或慈悲庄严,或英气勃发,衣袍的褶皱处理更是巧妙绝伦,充满了艺术家的想象力和精湛的技艺。书中对这些艺术品的解读,不仅仅是简单的描述,更是深入到了艺术品的历史背景、文化渊源和宗教内涵。我了解到,犍陀罗艺术是希腊化文化与印度本土佛教文化碰撞融合的产物,这种独特的结合造就了独一无二的艺术风格。作者在书中细致地分析了犍陀罗艺术如何吸收希腊罗马雕塑的技法,例如人体解剖学、写实手法等,但又巧妙地将其融入到佛教的教义和审美之中。书中对佛陀形象演变的探讨,让我看到了艺术在传播过程中不断被重新诠释和创新的过程。从早期可能带有希腊神祇影子的人物塑造,到逐渐形成的具有东方神韵的佛陀形象,每一步都充满了文化交流的痕迹。我特别喜欢书中对佛陀“青年国王”形象的描述,这是一种极具吸引力的表现方式,既有神性,又不失人间烟火气。此外,书中对菩萨、罗汉以及佛教故事场景的描绘也十分精彩,它们共同构成了犍陀罗佛教艺术的丰富图景。这本书的知识性非常强,读起来却毫不枯燥,作者的笔触流畅,引人入胜,让我仿佛置身于古代的犍陀罗,亲眼见证着佛教艺术的诞生与发展。

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《犍陀罗佛教艺术》这本书,让我对佛教艺术的理解上升到了一个新的维度。它不仅仅是视觉的盛宴,更是思想的启迪。书中呈现的犍陀罗艺术,给我留下了深刻的印象。那些佛陀的雕像,面部表情的刻画,衣袍褶皱的处理,都充满了写实感和艺术感。作者在书中对这些作品的解读,让我看到了犍陀罗艺术独特的美学价值。我了解到,犍陀罗艺术是希腊化艺术与印度本土佛教文化碰撞融合的产物,这种融合造就了其独特的艺术风格。书中对这种融合的阐述,让我看到了不同文明之间如何在艺术上相互学习、相互借鉴。我尤其着迷于书中对佛陀形象的分析,它不再是单一的、程式化的形象,而是充满了变化和生命力。那些佛陀的雕像,有的英气勃发,如同希腊神祇;有的慈眉善目,充满了东方智慧。作者在讲解时,引用的史料和学术观点都相当扎实,这让我对犍陀罗艺术的历史背景和文化意义有了更深刻的理解。书中不仅展示了佛陀的形象,还涉及了菩萨、罗汉、供养人等丰富的人物形象,以及佛教故事的场景描绘,这些共同构成了一个宏大而生动的佛教艺术世界。这本书的图片质量也非常出色,印刷精美,色彩还原度高,让我能够清晰地欣赏到艺术品的每一个细节。

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我很少会因为一本艺术史的书而如此着迷,但《犍陀罗佛教艺术》做到了。它的内容之丰富,细节之详实,以及艺术品呈现之精美,都让我惊叹不已。书中那些佛陀的雕像,给我留下了极其深刻的印象。我之前接触过一些佛教艺术,但犍陀罗艺术的独特魅力,却是首次如此强烈地感受到。它们融合了希腊罗马的雕塑技法和东方的宗教信仰,形成了一种既写实又充满神性的独特风格。我尤其欣赏书中对佛陀面部表情的细致描绘,那不是程式化的微笑,而是蕴含着深邃智慧和无限慈悲的表情,仿佛能穿透时空,与观者进行心灵的对话。作者在解读这些作品时,不仅仅是站在艺术史的角度,更是深入到了宗教、哲学和社会学的层面,让我对犍陀罗艺术的理解上升到了一个新的高度。我了解到,犍陀罗艺术并非孤立存在,它受到了当时政治、经济、宗教等多方面因素的影响,而它本身也反过来影响了后世的佛教艺术发展。书中对不同时期、不同地域犍陀罗艺术风格的比较,清晰地展现了艺术的演变轨迹和地域特色。那些描绘佛本生故事的浮雕,生动形象,充满叙事性,让我仿佛置身于佛教故事的现场。这本书的图片质量也堪称一流,每一张都色彩饱满,细节清晰,让我即使在家中,也能感受到艺术品的质感和魅力。我还会反复翻阅这本书,每次都能从中发现新的惊喜和感悟。

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《犍陀罗佛教艺术》这本书,给我打开了一扇通往遥远文明的窗户。我一直对佛教艺术有着浓厚的兴趣,而这本书则将我带入了一个更加古老、更加多元的世界。书中对犍陀罗佛教艺术的介绍,让我耳目一新。我之前对佛教艺术的印象,多是来自中国、日本等地的风格,而犍陀罗艺术的希腊化特征,则让我看到了佛教艺术传播过程中的奇妙演变。那些佛陀的雕像,面部轮廓分明,身体比例匀称,衣袍的褶皱处理也颇具写实感,这些都明显受到了希腊罗马艺术的影响。然而,作者并没有简单地将犍陀罗艺术定义为“希腊化艺术”,而是深入探讨了它如何将外来的艺术元素与印度的本土文化、佛教教义巧妙地融合,最终形成了自己独特的风格。我尤其惊叹于书中对佛陀形象的多样化表现,有庄严慈悲的,有青年国王般的,也有带有希腊神祇影子的,每一种形象都传递着不同的信息和审美。作者在解读这些艺术品时,不仅注重形式上的分析,更深入到其背后的宗教思想、哲学观念以及当时的社会文化环境。我了解到,犍陀罗地区是古代丝绸之路上的重要节点,各种文化在此交融碰撞,佛教艺术也因此呈现出前所未有的多元面貌。这本书的图片质量非常高,色彩还原度好,细节清晰,让我能够近距离欣赏到这些珍贵的艺术品。

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这是一部让我欲罢不能的书,与其说是阅读,不如说是踏上了一场跨越时空的视觉与心灵之旅。从拿到《犍陀罗佛教艺术》的那一刻起,我就被它沉甸甸的质感和封面那幅充满异域风情的佛陀造像深深吸引。翻开书页,映入眼帘的是那些或庄严、或慈悲、或写实的雕塑和壁画,它们如同沉默的叙述者,诉说着犍陀罗地区作为佛教传播早期重镇的辉煌过往。书中对每一件艺术品的描述都细致入微,不仅仅是简单的介绍尺寸、材质,更深入地挖掘了其背后的历史背景、文化融合以及宗教象征意义。我尤其着迷于书中对佛陀形象演变的探讨,从早期可能带有希腊罗马神祇影子的人物塑造,到逐渐融入本土审美和佛教教义的成熟风格,每一个细微之处都展现了艺术的生命力和文化交流的痕迹。那些犍陀罗石雕佛像,无论是其飘逸的衣褶,还是面部表情的微妙变化,都充满了动感和生命力,仿佛能感受到工匠们在创作时的虔诚与匠心。作者在阐述这些艺术品时,逻辑清晰,条理分明,引用的史料和学术观点也相当扎实,这让我这个对佛教艺术略知一二的读者,能够更深入地理解其艺术价值和历史意义。书中不仅仅局限于佛陀的形象,还涉及了菩萨、比丘、供养人等丰富的人物形象,以及佛教故事的场景描绘,这些都共同构建了一个宏大而细腻的佛教艺术世界。我感觉自己像是置身于古代犍陀罗的市集、寺庙和修行场所,亲眼见证着佛教艺术是如何在这里落地生根、开花结果,并最终影响了整个亚洲的艺术发展。这本书的图片质量也非常出色,印刷精美,色彩还原度高,让我即使身处家中,也能感受到那些艺术珍品的质感和魅力。我还会反复翻阅这本书,每次都能发现新的细节和体会,它不仅仅是一本关于艺术的书,更是一扇通往历史和文化的窗口。

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《犍陀罗佛教艺术》这本书,就像一位经验丰富的导游,带领我深入探索了那个遥远的、充满魅力的犍陀罗地区。从书中的篇章安排,到每一张图片的配文,都展现了作者对这一主题的深入研究和独到见解。我最先被吸引的是那些宏伟的佛像,它们或坐或立,或拈花微笑,或慈悲悯人,每一个细节都仿佛蕴含着深刻的哲学思考。作者在对这些佛像进行介绍时,不仅仅罗列了它们的艺术特征,更深入挖掘了其背后的历史意义和文化背景。我了解到,犍陀罗艺术是印度与希腊、罗马文化交流的产物,这种融合造就了其独特的艺术风格。书中对于这种融合的阐述,让我对“艺术是文化的镜子”这句话有了更深的体会。那些佛像的衣褶,有时飘逸如同希腊雕塑,有时又显得厚重而富有东方韵味,这种变化本身就讲述了一个跨文化交流的故事。我尤其着迷于书中对佛陀形象演变的分析,从早期可能受到希腊神祇影响的写实风格,到逐渐演变成具有明显东方特色的佛教造像,这个过程充满了趣味和启示。作者在讲解中,引经据典,旁征博引,但又不会让人感到晦涩难懂,而是用一种清晰而引人入胜的方式,将复杂的学术观点呈现出来。这本书不仅让我欣赏到了精美的艺术品,更让我对犍陀罗地区作为佛教传播早期重要枢纽有了更深刻的认识。它让我看到了艺术在历史长河中扮演的角色,以及不同文明之间如何通过艺术相互影响、相互启发。

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这本书《犍陀罗佛教艺术》,就像一位资深的向导,带领我深入探索了那个古代的文化交汇点。我一直对亚洲的佛教艺术着迷,而这本书则让我看到了佛教艺术传播早期一段极其重要的历史。书中对犍陀罗艺术的呈现,首先是视觉上的震撼。那些佛像的造型,既有希腊雕塑的写实性,又融入了东方佛教的庄严和慈悲,这种独特的融合风格,令人过目难忘。作者在书中深入剖析了这种融合是如何发生的,以及它对后世佛教艺术产生的深远影响。我特别欣赏书中对佛陀形象演变的细致描绘,从早期可能带有希腊神祇影子的人物塑造,到逐渐形成更符合东方审美和佛教教义的风格,每一个转变都充满了艺术的生命力和文化交流的痕迹。作者在解读这些作品时,不仅仅是罗列艺术特征,更是深入到了其背后的宗教思想、哲学观念以及当时的社会文化环境。我了解到,犍陀罗地区作为古代丝绸之路上的重要枢纽,吸引了各种文明在此汇聚,佛教艺术也因此呈现出前所未有的多元面貌。这本书的图片质量也堪称一流,每一张都色彩饱满,细节清晰,让我能够近距离欣赏到这些珍贵的艺术品。

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《犍陀罗佛教艺术》这本书,对我而言,不只是一本关于艺术的书,更是一次深入了解古代文明的旅程。从我翻开书页的那一刻起,就被书中那些震撼人心的艺术品深深吸引。那些佛陀的造像,无论从面部表情的刻画,还是衣袍褶皱的处理,都展现了极高的艺术水准。作者在书中对这些作品的解读,让我看到了犍陀罗艺术独特的美学价值。我了解到,犍陀罗艺术是希腊化艺术与印度本土佛教文化碰撞融合的产物,这种融合造就了其独特的艺术风格。书中对这种融合的阐述,让我看到了不同文明之间如何在艺术上相互学习、相互借鉴。我尤其着迷于书中对佛陀形象的分析,它不再是单一的、程式化的形象,而是充满了变化和生命力。那些佛陀的雕像,有的英气勃发,如同希腊神祇;有的慈眉善目,充满了东方智慧。作者在讲解时,引用的史料和学术观点都相当扎实,这让我对犍陀罗艺术的历史背景和文化意义有了更深刻的理解。书中不仅展示了佛陀的形象,还涉及了菩萨、罗汉、供养人等丰富的人物形象,以及佛教故事的场景描绘,这些共同构成了一个宏大而生动的佛教艺术世界。这本书的图片质量也非常出色,印刷精美,色彩还原度高,让我能够清晰地欣赏到艺术品的每一个细节。

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初读《犍陀罗佛教艺术》,我便被书中呈现的艺术之美深深吸引。那些精美的雕塑和壁画,仿佛跨越了千年的时光,向我展示了一个辉煌而神秘的古代文明。书中对犍陀罗艺术的介绍,让我看到了佛教艺术在传播过程中的独特演变。我之前对佛教艺术的认识,多局限于东亚地区,而犍陀罗艺术所展现的希腊化特征,则让我看到了一个全新的视角。那些佛陀的塑像,面部轮廓清晰,带有明显的西方雕塑的痕迹,然而,它们又被赋予了东方特有的宁静和慈悲。作者在书中细致地分析了这种融合是如何产生的,它不仅仅是简单的模仿,更是两种文明在思想、文化、艺术上的深刻交流和相互影响。我尤其喜欢书中对佛陀形象演变的解读,从早期可能受到希腊神祇影响的写实风格,到逐渐形成具有东方神韵的佛教造像,这个过程充满了艺术的魅力和历史的张力。作者在讲解时,引经据典,逻辑严谨,同时又语言流畅,引人入胜,让我这个对佛教艺术略有了解的读者,也能轻松地理解其中的深意。书中不仅展示了佛陀的形象,还涉及了菩萨、罗汉、供养人等丰富的人物形象,以及佛教故事的场景描绘,这些共同构成了一个宏大而生动的佛教艺术世界。这本书的图片质量也非常出色,印刷精美,色彩还原度高,让我能够清晰地欣赏到艺术品的每一个细节。

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《犍陀罗佛教艺术》这本书,给我带来的震撼是难以言表的。它不仅仅是一本图录,更像是一部穿越时空的史诗,以视觉的语言讲述了佛教艺术在犍陀罗地区从孕育、发展到辉煌的整个过程。当我翻开这本书,扑面而来的便是那些雕塑和绘画的精美图像,它们仿佛拥有生命一般,诉说着古老的故事。我特别震撼于书中对于犍陀罗艺术中希腊化风格的深入剖析。从那些佛陀的面部特征,到衣袍的褶皱处理,再到身体的比例和姿态,都清晰地展现了希腊雕塑艺术对早期佛教造像产生的深刻影响。然而,作者并没有止步于此,他巧妙地将这种外来艺术风格与本土的佛教信仰、文化习俗相结合,展现了犍陀罗艺术独特的融合之美。书中对不同时期、不同地域犍陀罗艺术风格的比较,让我对艺术的演变有了更直观的认识。那些早期带有浓厚希腊罗马神祇色彩的佛像,与后期更加符合东方审美和佛教教义的造像,形成了鲜明的对比,但又都承载着佛教传播的使命。作者在文字描述中,不仅仅局限于艺术形式的分析,更深入地探讨了这些艺术品所蕴含的宗教思想、哲学观念以及社会功能。那些描绘佛本生故事的浮雕,以及表现佛陀修行、讲经、涅槃等场景的壁画,都以其生动的叙事性和深刻的宗教内涵,触动了我的心灵。我尤其喜欢书中对细节的处理,例如那些描绘供养人的生动形象,以及雕塑中细微的人物表情,都充满了人情味和艺术感染力。这本书不仅让我欣赏到了精美的艺术品,更让我对犍陀罗这个曾经繁荣昌盛的文化十字路口有了更深的理解。它让我看到了不同文明之间的碰撞与融合,以及艺术如何成为沟通和传播的桥梁。

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虽然对犍陀罗艺术成熟期的划定有点严苛,个别观点也难免落后。但,作者毕竟是主持塔克西拉考古二十年的前印度考古局局长,分地区分时期分作坊梳理的视角非常棒,仍旧不失为一本入门佛教造像的必读书目。要是再版的时候能把黑白图版换成彩页,并且与相应文字排版到一起就更好了。

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