具体描述
《文化产业创意学》由王万举等编写。2008年4月l 2日，王万举在河北大学发表演讲，概述了《文化产业创意学》的全部观点和逻辑体系，提出了创立“文化产业创意学”这一新学科的基本构想。
跨越媒介的思维构建：一部关于数字时代叙事与体验设计的深度探索 书名： 《界面之外：叙事架构与用户体验的隐秘对话》 作者： [此处留空，作者为虚构] 出版社： [此处留空，出版社为虚构] --- 导言：当“内容”退居幕后，我们如何感知世界？ 在信息爆炸的今天，我们不再仅仅是知识的接收者，更是体验的共创者。媒介的形态日益扁平化、交互化，这使得传统意义上的“内容”与“容器”之间的界限变得模糊。本书并非聚焦于某一特定艺术形式的创作技巧，也不是对新兴技术应用的简单罗列，而是一次深入骨髓的哲学与工程学的交织探讨：当用户不再被动阅读，而是主动沉浸于由代码、设计和情感共同编织的“环境”中时，叙事是如何被重构的？体验的本质又将指向何方？ 《界面之外》旨在揭示驱动当代数字产品、交互艺术乃至沉浸式娱乐背后的底层逻辑——即“叙事架构”与“用户体验设计”之间那场持续不断的、决定生死的对话。 --- 第一部分：结构的嬗变——从线性叙事到涌现式场域 传统的内容创作（如小说、电影）依赖于严密的线性结构，引导观众沿既定路径前行。然而，数字世界要求结构具备柔性、适应性与涌现性。 1. 空间叙事的拓扑学解析： 本部分将传统戏剧结构（开端、发展、高潮、结局）解构，代之以“场域理论”的视角。我们分析如何通过环境设计（而非情节推进）来构建意义。重点探讨了非线性路径的逻辑锚点——如何确保用户在自由探索中，依然能触碰到预设的情感或信息节点。我们将引入拓扑学概念，审视数字作品中“迷宫”、“循环”与“多重宇宙”的构建原则。 2. 数据流与情感权重： 数字内容往往由海量数据驱动。本书探讨了如何将冰冷的数据流（如用户行为轨迹、算法推荐权衡）转化为具有情感共鸣的叙事载体。我们深入研究了“隐形脚本”（Invisible Script）——那些在后台运行，但直接影响用户感知和决策的逻辑框架。这包括对延迟反馈、信息饱和度、以及“系统失灵”作为叙事元素的运用。 3. 碎片化时代的记忆工程： 现代用户习惯于在碎片化的时间段内获取信息。我们不再追求宏大的全景叙事，而是关注“记忆的锚点”。如何设计那些能跨越时间间隔，并在用户下一次进入时立即唤醒完整体验的微小、高密度的信息单元？这涉及对认知负荷的精细计算和对上下文依赖性的高度敏感。 --- 第二部分：感官的重组——交互设计中的存在论危机 体验设计（UX/UI）不再是美学装饰，而是叙事本身的外化表现。本书批判性地审视了我们对“直观性”的迷信，并深入挖掘了交互设计如何重塑用户的“在场感”。 4. 媒介的“祛魅”与“再魅”： 媒介技术的发展旨在使信息传递更“无缝”，但这种“无缝”往往消除了媒介的物质性，从而削弱了叙事的张力。我们分析了“磨损感”（Friction）在当代设计中的必要性——如何有意识地设计“不便”或“可见的努力”，来强调用户付出的劳动和行为的意义。 5. 触觉、空间与意图的编码： 抛弃纯粹的视觉中心论，本书将重点放在具身认知在数字交互中的体现。我们考察了触觉反馈（Haptics）如何作为一种非语言的叙事维度，以及3D空间（无论是VR还是实体空间）如何通过视听以外的物理线索来传递信息。重点分析了“空间叙事”中，物理距离与心理距离的对应关系。 6. 拟人化与系统身份的构建： 无论是聊天机器人、游戏NPC还是复杂的软件界面，它们都拥有某种“身份”。本书深入探讨了系统身份设计（System Persona Design）的伦理与实践。如何设计一个拥有可信赖的、一致的、甚至是带有缺陷的“数字人格”，使其成为叙事链条中不可或缺的一环，而非仅仅是工具。 --- 第三部分：伦理与控制——体验设计背后的权力景观 当设计直接影响人的行为和决策时，体验设计便不再是中立的技术活动，而是权力结构和伦理选择的体现。 7. 引导与操控的灰色地带： 动机设计（Persuasive Design）是当代体验设计中争议最大的领域之一。本书严肃探讨了“黑箱诱导”的机制——设计师如何利用认知偏差（如损失厌恶、社会认同）来构建体验流。我们不仅要理解如何有效引导用户，更要辨析这种引导何时滑向不可见的操控。 8. 体验的持久性与遗忘的权利： 数字内容和体验是持久的。用户在特定平台上产生的行为、数据和情感痕迹，构成了其数字身份的组成部分。本书讨论了“数字遗产”与“体验的终结”的问题——如何设计一个允许用户真正“退出”或“遗忘”的体验架构，尊重用户对自我叙事的编辑权。 9. 开放性与封闭性的张力： 优秀的体验设计需要在“给予用户完全自由”与“确保体验质量稳定”之间找到平衡。本书详细分析了不同平台和应用如何通过沙盒（Sandbox）机制或生态锁定来管理用户的创造力和探索范围，以及这种限制如何反作用于叙事体验本身。 --- 结语：重塑我们与媒介的关系 《界面之外》是对当代“媒介语境”的一次深刻反思。它要求设计者、创作者和研究者跳脱出工具层面，去理解驱动我们感知与行为的深层结构。本书相信，理解了叙事架构的涌现性、交互的具身性以及设计背后的伦理重量，我们才能真正构建出既富有深度，又尊重个体自主性的下一代数字世界。 这是一部献给所有关心“人如何在信息时代被构建和感知”的思考者、架构师和媒介探索者的著作。它邀请读者一同审视那些隐藏在屏幕光晕之下的，关于意义、选择与存在的隐秘对话。 --- (本书内容完全侧重于叙事理论、结构分析、用户心理学、交互的具身性与媒介伦理，不涉及文化产业的经济运营、市场营销、政策法规或具体产业的案例分析。)
作者简介
目录信息
绪论/001 第一节 什么是文化产业/001 第二节 中国文化产业进程简略回顾/003 第三节 中国当前文化产业布局/007 第四节 文化产业创意的特点/011 第五节 文化产业创意学建立的必要性/012 第六节 本书的几个特点/013第一章 抢占信息高地/015 第一节 “选题先夺势”/015 第二节 准确而及时地抓住社会思潮/018 第三节 抢占信息高地的一个重要操作法一“信息搭载”/020 第四节 论“主旋律”不是“包袱”而是财富/022 第五节 辩证地看待既有艺术品种/028 第六节 重视和正确利用历史信息/029 本章结语/031第二章 互动性在各种文产中的体现/032 第一节 什么是互动性/032 第二节 互动路线和方式划分/033 第三节 互动方式和互动路线设计的原则/035 第四节 分述：各产业中的互动/036 本章结语/039第三章 文化符号(品牌)的延伸/040 第一节 文化符号的延伸：批判继承/040 第二节 文化符号的延伸：整合与创生/045 第三节 文化符号的延伸：产业衍生的可能/049 本章结语/050第四章 创意方向：艺术文化化/051 第一节 “艺术文化化”的含义/051 第二节 艺术文化化是文化产业的重要创意方向/054 第三节 创意例说/055 本章结语/073第五章 创意方向：文化产业化/074 第一节 文化的产业化趋势是文化产业创意的一个重要“着意点”/074 第二节 创意例说/076 第三节 文化产品的营销/081 第四节 文化经纪人素质的培养/082 本章结语/083第六章 创意方向：人的自然化/084 第一节 从“自然的人化”到“人的自然化”/084 第二节 “人的自然化”的基本含义/086 第三节 “人的自然化”的拓展意义/088 第四节 “人的自然化”是文产的创意方向/089 本章结语/090第七章 创意方向：经济文化化/091 第一节 “经济文化化”的基本含义/091 第二节 经济文化化的逻辑展开/092 第三节 经济文化化条件下文化品的生产和消费/095 本章结语/096第八章 创意方向：学术文化化/098 第一节 “学术文化化”的基本含义/098 第二节 “学术文化化”以央视《百家讲坛》为例/099 第三节 作为创意方向的“学术文化化”/104 本章结语·“学术文化化”与“文化学术化”/106第九章 创意方向：科技可能性/107 第一节 由科技可能到文化创意路径的特点/107 第二节 沿科技生活化进行文产创意的自律/109 第三节 由科技可能角度创新内容的可能性/110 本章结语·由科技的可能性进行文产创意的本质/111第十章 创意能力的培养/113 第一节 哲学是文产创意能力的发动机/113 第二节 知识构成：政史文经四学必备/115 第三节 艺术生产经历和艺术产品营销经历/116 第四节 文艺创作的经历/117 第五节 提升创意能力的学习方法/118 第六节 树立正确的人生观、价值观/122 本章结语/123第十一章 创意范例分析/124 第一节 湖南卫视创造“超女现象”/124 第二节 “红楼梦中人”选秀活动/127 第三节 “品牌”意识的深化/129 本章结语/131第十二章 若干文产的当前创意课题/132 第一节 出版产业/132 第二节 动漫产业/136 第三节 报刊产业/138 第四节 电视产业/142 第五节 电影产业/144 本章结语/146第十三章 创意实例：文化产业大学/147 第一节 本创意的既有思想资料/147 第二节 “文化产业大学”创意和实施过程实录/151 第三节 创办河北文化产业学院项目报告门54 第四节 河北文化产业学院办学构想/158 本章结语/161第十四章 创意实例：将话剧《大学》演成行为艺术/1门62 第一节 “念头儿”的由来/162 第二节 关于操作/165 第三节 将话剧《大学》演成行为艺术/168 第四节 将话剧《大学》演成“连续剧”/170 第五节 将《大学》演剧活动办成“大学生专题艺术节”/171 本章结语/171第十五章 创意实例：电视栏目《耳只场》和电视专题片《与往事干杯》/172 第一节 电视栏目《职场》/172 一、《职场》策划案/172 二、《职场》文案一例/175 第二节 电视专题片《与往事干杯》/177 一、《与往事干杯——30年美踪掠影》策划提纲/177 二、《与往事干杯》文案一例/180 三、理论基础/185 本章结语/197第十六章 创意实例：电视剧《光明世界》和《新岁烛光》/198 第一节 电视剧《光明世界》/198 一、诗化风格的完整体现(电视剧《光明世界》座谈纪要)/198 二、求异出新(王万举答《河北日报》记者问)/203 第二节 电视剧《新岁烛光》/206 一、改革攻坚中的一曲颂歌(《新岁烛光》座谈纪要)/206 二、王万举：努力把国企改革题材创作推向深入(《新岁烛光》创作余墨)/210 本章结语/220第十七章 不良创意批判/221 第一节 文产进程中不良创意的出现是必然的/221 第二节 例说·不良创意批判/222 第三节 推动文产创意实现以“知本”为主导/227 本章结语/228后记/229
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读后感
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用户评价
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1.这本2008年出版的书，书中例子却尽是上世紀80、90年代影视作品，好像在读一本压箱底的旧书，作者显然没有在即时性上付出任何用心。2.科学写作中“作者消失”是一种写作共识，本书作者却反复出现强行刷存在感，不但很不专业，而且令人生厌。
评分1.这本2008年出版的书，书中例子却尽是上世紀80、90年代影视作品，好像在读一本压箱底的旧书，作者显然没有在即时性上付出任何用心。2.科学写作中“作者消失”是一种写作共识，本书作者却反复出现强行刷存在感，不但很不专业，而且令人生厌。
评分1.这本2008年出版的书，书中例子却尽是上世紀80、90年代影视作品，好像在读一本压箱底的旧书，作者显然没有在即时性上付出任何用心。2.科学写作中“作者消失”是一种写作共识，本书作者却反复出现强行刷存在感，不但很不专业，而且令人生厌。
评分1.这本2008年出版的书，书中例子却尽是上世紀80、90年代影视作品，好像在读一本压箱底的旧书，作者显然没有在即时性上付出任何用心。2.科学写作中“作者消失”是一种写作共识，本书作者却反复出现强行刷存在感，不但很不专业，而且令人生厌。
评分1.这本2008年出版的书，书中例子却尽是上世紀80、90年代影视作品，好像在读一本压箱底的旧书，作者显然没有在即时性上付出任何用心。2.科学写作中“作者消失”是一种写作共识，本书作者却反复出现强行刷存在感，不但很不专业，而且令人生厌。
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