电视戏曲文化名家纵横谈

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页数:248
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出版时间:2009-1
价格:39.00元
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isbn号码:9787811273755
丛书系列:
图书标签:
  • 电视戏曲
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具体描述

《电视戏曲文化名家纵横谈》是中国传媒大学“211工程”《广播电视艺术学学科体系研究》项目研究成果,是一本访谈合集。全书围绕电视戏曲这种新的艺术形式以及戏曲这门古老艺术的现今发展困境和前景等话题,中国传媒大学戏剧戏曲学和广播电视艺术学专业的硕士生们广泛采访了相关领域的专家学者和艺术家,并把他们的意见整理成稿。《电视戏曲文化名家纵横谈》即是这些内容的一个整体呈现。

《古籍文献修复与保护:传统技艺的传承与创新》 图书简介 本书深入探讨了古籍文献的修复与保护技术,旨在为图书馆、档案馆、博物馆的专业人员以及对传统修复工艺感兴趣的读者提供一套全面、系统的指导与参考。全书内容聚焦于物质载体的老化机理、科学检测方法以及不同时期、不同材质文献的修复实践,强调在遵循“最小干预”原则的基础上,融合现代科学技术,实现对珍贵文献的持久性保护。 第一章:古籍文献的生命周期与劣化机理 本章首先界定了“古籍文献”的范畴,涵盖纸质、绢本、竹简、木牍等多种载体。重点分析了造成文献老化的内外部环境因素。 1.1 物质基础与化学变化: 详细剖析了纸张的主要成分——纤维素、半纤维素和木质素在光照、温湿度、酸碱度等因素影响下的水解、氧化过程。阐述了纸张泛黄、脆化、墨色洇散的微观化学机制。对于砑罗、绢本等织物类载体,则深入研究了蛋白质变性、酸性染料的退色与纤维的断裂问题。 1.2 虫害与生物侵害: 系统梳理了常见的蛀虫种类,如蠹虫、衣鱼等,及其对文献组织结构的破坏方式。同时,对霉菌、细菌等微生物的生长条件、传播途径及其对纸张造成的生物腐蚀(如霉斑的形成与扩散)进行了详尽的图文解说。 1.3 物理性损伤与人为因素: 分析了不当的装帧方式、不规范的搬运操作、装订钉锈蚀等导致的物理性损伤。探讨了历史上的“修补”行为(如使用不当的浆糊、粘贴劣质纸张)如何成为二次伤害源。 第二章:文献保护的科学检测与环境控制 有效的保护始于精准的评估与适宜的环境营造。本章侧重于现代科技在文献保护中的应用。 2.1 无损检测技术应用: 介绍了红外反射成像(IRR)、紫外荧光分析(UVF)在揭示墨迹、朱砂成分以及鉴定后期修补痕迹中的应用。讲解了X射线荧光光谱(XRF)在分析纸张中酸性填料和污染物成分方面的作用。强调了利用高分辨率数码摄影技术建立文献损伤的基线档案。 2.2 适宜性环境参数的确定: 详细阐述了图书馆、档案馆中温湿度、光照强度和空气质量的理想区间设定。深入讨论了恒温恒湿设备的选型、运行维护,以及除酸、除湿技术在库房管理中的实践。尤其关注了对特殊气候区(如高湿热带或干燥寒冷地区)的定制化环境控制策略。 第三章:传统修复工艺的原理与规范 本章是全书的核心实践部分,严格遵循国际公认的“可逆性、兼容性、最小干预”的修复伦理。 3.1 基础准备工作: 从文献的清洗、除尘开始,详细指导了灰尘的去除方法(干式、湿式)。重点讲解了科学的脱酸处理技术,包括局部脱酸(喷涂法)和整体脱酸(浸渍法)的适用性判断与操作流程,以及所用药剂(如碳酸镁、氢氧化钡溶液)的配比与反应控制。 3.2 纸张的补洞与接纸技术: 系统介绍了中国传统的“洇纸法”(或称“匀浆法”)与日本“奉书纸修补法”的精髓。通过大量实物案例图解,演示如何根据原纸的纤维走向、厚薄度选择合适的修补材料(如皮纸、新配抄纸)。讲解了浆糊的选择——从传统面粉浆、淀粉浆的熬制到现代化学浆糊(如CMC、甲基纤维素)的配制与应用,强调控制粘度是关键。 3.3 页面平整与重裱技术: 针对受潮卷曲、褶皱的页面,阐述了不同程度的压平、烘干技术。对于严重破损或需要加固的页面,详细介绍了中国传统装裱中的“托裱”工艺。对比了传统托绫、托纸与现代薄型无酸保护膜的优缺点,并指导读者如何精确控制托裱过程中的张力,避免“阴阳面”现象或局部过度拉伸。 第四章:特殊载体与疑难杂症的处理 本章针对非标准纸质文献以及复杂病害提出针对性解决方案。 4.1 绢本、麻纸与织物的修复: 讨论了丝绸、麻类织物在湿热环境下易氧化的特点,并指导如何使用弱碱性溶液进行温和清洗,以及如何使用特制的高分子材料对脆弱的丝缕进行加固,以恢复其基本的承重能力。 4.2 墨迹与彩绘的保护: 针对水溶性墨迹(如洇开的宿墨)和不稳定的矿物颜料,提出了定色、加固的技术要点。强调了在进行任何湿法处理前,必须对墨迹进行充分的稳定测试。 4.3 历史性修补的移除与再修复: 这是一个关键的伦理决策点。指导读者如何利用溶剂的扩散特性,在不损伤原底色和墨迹的前提下,安全地剥离先前不当的修补材料(如胶带、老旧的浆糊层)。分析了移除旧有修补物的风险评估流程。 第五章:规范化管理与传承创新 5.1 修复档案的建立与维护: 强调了每一项修复工作都必须建立详细的“治疗前、治疗中、治疗后”的记录,包括使用的材料批次、操作环境参数等,确保修复工作的可追溯性。 5.2 传统技艺的数字化与标准化: 探讨了如何将世代相传的修复经验通过标准化流程转化为现代化的操作手册,并结合三维扫描等技术对修复过程进行记录,助力非物质文化遗产的传承。 本书结构严谨,图文并茂,旨在构建一个理论指导与实践操作紧密结合的技术平台,推动文献保护事业在新时代背景下的高质量发展。

作者简介

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读后感

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用户评价

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这本书为我打开了一扇了解电视戏曲的窗户,让我得以窥见那些活跃在荧屏上的艺术家们不为人知的另一面。书中的论述,既有对艺术风格的精辟分析,也有对人生经历的温情回顾。我特别欣赏作者在处理不同剧种和不同时代背景下的艺术家的比较和联系时,所展现出的宏观视野和细致入微的观察。书中的许多观点,都发人深省,例如,如何在高科技不断发展的今天,保持戏曲艺术的“原汁原味”?又如,如何让年轻一代更好地理解和喜爱戏曲?这些问题,在书中得到了深入的探讨。我从中看到了艺术家们在传承与创新之间所做的艰难抉择,也看到了他们如何将个人艺术生命与时代发展紧密相连。书中的一些章节,甚至让我产生了想要亲身去体验传统戏曲的冲动,去感受那种穿越历史的艺术魅力。总而言之,这是一本集学术性、思想性和艺术性于一体的优秀读物,它填补了我对于电视戏曲领域的一些知识空白,更让我对中国传统文化的博大精深有了更深的敬意。

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这是一本充满智慧和温度的书,它以一种非常人性化的视角,带领我走进电视戏曲名家们的世界。书中的叙述,既有学术的严谨,又不乏文学的优美,它让我看到了这些艺术家们在追求艺术道路上的艰辛与辉煌。我印象最深刻的是,书中对于一些艺术家如何在电视这个新兴媒介的冲击下,依然坚守传统,同时又积极探索创新的故事。他们身上那种对艺术的执着和热爱,以及对观众负责的态度,都让我深受感动。书中的许多细节,都如同珍珠般闪耀,例如,某位艺术家在诠释一个经典角色时,是如何通过眼神、手势,甚至细微的呼吸来传达人物的复杂情感的。这些细节的披露,让我对艺术的理解提升到了一个新的高度。这本书不仅仅是关于电视戏曲名家,更是关于艺术的本质、关于传承的意义、关于一个时代文化发展的脉络。它让我看到了中国传统戏曲艺术的生命力,也让我对这些为艺术默默奉献的艺术家们,充满了最深的敬意。

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阅读这本书的过程,是一次极其愉悦且富有启迪的体验。它让我仿佛置身于一个由无数艺术瑰宝构成的时空隧道,亲眼见证了那些电视戏曲界的巨匠们如何用他们的才华和热情,将古老的艺术形式注入新的生命。书中对每一位名家的介绍,都像是精心雕琢的艺术品,既有对他们艺术成就的深度剖析,也有对他们人生轨迹的细腻描摹。我尤其被书中对那些“跨界”的探讨所吸引,比如,某位传统戏曲表演艺术家如何在新媒体环境下,依然保持其艺术的纯粹性,又如何与时俱进,吸引新的观众。这些案例,都展现了艺术家们的智慧和勇气。书中的语言流畅而富有感染力,它不仅仅是枯燥的学术论述,更充满了人情味和艺术气息。读到那些关于他们如何在舞台上、在镜头前,将角色的情感演绎得淋漓尽致的段落,我常常会情不自禁地跟着书中描绘的场景,产生强烈的共鸣。这本书让我看到了电视戏曲艺术的魅力所在,也让我对这些为艺术奉献一生的艺术家们,充满了由衷的敬佩。

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翻开这本书,我立刻被它独特的视角和深邃的思考所吸引。它没有简单地将各位名家奉为神坛上的偶像,而是以一种极其平实的语言,讲述了他们作为“人”的故事,他们有血有肉,有喜怒哀乐,有奋斗与迷茫。这种真实的呈现,让我觉得亲切,也更能体会到他们作为艺术家所付出的努力和牺牲。书中的每一位名家,无论是以其精湛的表演技艺闻名,还是以其在戏曲传播上的创新贡献著称,都被赋予了饱满的生命力。我特别喜欢书中对那些“幕后”故事的挖掘,比如某位导演是如何在有限的电视条件下,将传统戏曲的韵味完美呈现的,或是某位编剧如何巧妙地将经典唱段与时代精神相结合。这些细节的披露,让我对电视戏曲这门艺术有了更全面的认识。它不仅仅是演员的舞台,更是集编、导、演、美、唱等众多艺术门类于一体的综合艺术。通过这本书,我看到了电视这个媒介如何为戏曲艺术注入新的活力,也看到了戏曲艺术如何在电视的传播下,触及更广泛的观众群体,甚至走向世界。作者的文字,既有学术的严谨,又不失文学的优美,读来令人回味无穷。

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这是一本让我受益匪浅的书,它不仅让我认识了电视戏曲界的一批杰出人物,更让我对中国传统戏曲艺术的传承与发展有了更深刻的理解。书中对于各位名家在电视这一新媒介上的探索和创新,进行了详尽的梳理和分析。我记得其中有一段,详细讲述了某位京剧大师如何克服声音在电视传播上的损耗,通过更具表现力的肢体语言和面部表情来传达人物情感,这让我惊叹于艺术家们为了艺术能够付出的智慧和努力。书中的案例都非常有代表性,它们展示了不同剧种在“走上屏幕”的过程中所面临的独特挑战,以及艺术家们是如何运用自己的才华和智慧,将这些挑战转化为机遇的。我尤其欣赏书中对于“守正创新”的探讨,它强调了在传承经典的同时,也要积极拥抱时代的变化,不断寻求新的表现形式和传播途径。读完这本书,我仿佛走进了中国电视戏曲发展的一个重要缩影,感受到了艺术家们的激情、智慧和坚守。它不仅仅是一本书,更像是一堂生动的艺术史课,让我对中国传统文化的魅力有了更深的体悟。

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这本书给我带来的惊喜,远远超出了我的预期。它以一种独特的方式,串联起了中国电视戏曲发展的重要人物和关键节点,为我勾勒出了一个完整而生动的艺术画卷。书中的每一位名家,都拥有着鲜明的个性和独特的艺术风格,作者通过大量的采访资料和史实考证,将他们的艺术生命娓娓道来。我特别喜欢书中对一些经典电视戏曲作品的解读,它们不仅仅是对作品本身的分析,更是对那个时代文化氛围和艺术思潮的 Reflection。我从中看到了艺术家们如何在时代的洪流中,保持自己的艺术追求,如何在有限的电视媒介中,创造出无限的艺术可能。书中的一些章节,甚至让我对某个曾经熟悉但未曾深入了解的剧种,产生了浓厚的兴趣,并开始主动去查找相关的资料和作品。这足以证明,这本书具有强大的艺术启迪作用。它让我看到了电视戏曲作为一种综合艺术的魅力,也让我认识到,艺术的传承与发展,离不开一代又一代艺术家的不懈努力和创新。

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读这本书,就像走进了一个充满魅力的艺术殿堂。作者以饱含深情的笔触,描绘了一幅幅电视戏曲名家的群像。他们中的每一位,都如同璀璨的星辰,照亮了中国戏曲艺术的天空。我特别喜欢书中对一些老艺术家的生动刻画,他们身上那种朴实无华的品质,以及对艺术事业的无限热爱,都深深地打动了我。书中的叙述,充满了人文关怀,它让我们看到的不仅仅是艺术家的光鲜亮丽,更是他们背后付出的艰辛与汗水。我仿佛能够感受到,当他们第一次面对镜头,第一次用电视这种全新的方式去演绎传统剧目时的那种紧张与期待。书中的许多故事,都充满了传奇色彩,它们记录了一个时代戏曲艺术的发展轨迹,也折射出那个时代人们对美好艺术的追求。我从中学到了很多关于戏曲表演的技巧和理论,更重要的是,我从这些艺术家的身上,学到了关于坚持、关于热爱、关于传承的精神。这本书不仅让我欣赏到艺术家的精彩表演,更让我感受到了他们身上那种坚韧不拔的生命力。

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这本书就像一位老友,娓娓道来那些曾经在电视荧屏上闪耀过的艺术巨匠们的故事。它没有华丽的辞藻,却有着最真挚的情感;它没有枯燥的说教,却有着最深刻的洞见。我尤其欣赏书中对于不同代际艺术家们之间的传承与对话的描绘,它让我们看到了艺术的血脉是如何延续的,也看到了创新的火花是如何被点燃的。书中的案例都非常具有代表性,它们展示了在电视这样一个大众传播媒介中,戏曲艺术如何克服自身的局限性,如何吸引更广泛的观众。我从中学习到了很多关于戏曲表演的技巧和理念,更重要的是,我从这些艺术家身上,学到了关于坚持、关于热爱、关于传承的精神。当我读到书中描绘那些艺术家们,如何在有限的电视镜头前,将传统的舞台艺术演绎得淋漓尽致时,我常常会为他们的智慧和才华所折服。这本书让我对中国电视戏曲这门艺术有了更全面、更深入的认识,也让我对那些为艺术奉献一生的艺术家们,充满了最崇高的敬意。

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一本让人爱不释手的书,仿佛穿越时空,与那些在电视戏曲领域留下浓墨重彩的艺术大师们进行了一场跨越时空的对话。书的开篇就如同一扇古老而庄严的门,缓缓开启,将我引入一个充满传奇色彩的世界。作者的笔触细腻而生动,不仅描绘了各位名家的艺术成就,更深入挖掘了他们背后不为人知的故事。读着那些关于他们如何克服困难、磨砺技艺、如何在电视这个新兴的媒体上开创戏曲新篇章的叙述,我深受感动。书中的许多细节,比如某位老艺术家在排练时一遍遍地打磨一个眼神、一个身段,那种对艺术的极致追求,让我对“匠心”有了更深刻的理解。我仿佛能听到舞台上传来的铿锵唱腔,看到演员们在灯光下闪耀的身影。书中对于不同剧种在电视化过程中所遇到的挑战和机遇的探讨,也极具启发性,让我看到了戏曲艺术如何在时代变迁中保持生命力。作者并非仅仅罗列事实,而是将人物的成长、时代的印记、艺术的革新巧妙地融为一体,读来既有历史的厚重感,又不乏鲜活的生命力。这本书不仅仅是关于戏曲名家,更是关于艺术、关于时代、关于传承的一部精彩画卷。

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这本书是一份珍贵的艺术档案,它记录了中国电视戏曲发展史上那些熠熠生辉的名字。作者以其深厚的学养和敏锐的洞察力,为我们呈现了一幅幅生动的人物画卷。我被书中对各位名家艺术生涯的细致梳理所吸引,尤其是关于他们如何在电视这个全新的艺术载体上,找到自己的定位,并发挥出自己独特的艺术魅力。书中的论述,既有对艺术风格的精辟分析,也有对人生经历的温情回顾。我特别喜欢书中对那些“跨界”的探讨,比如,某位传统戏曲表演艺术家如何在新媒体环境下,依然保持其艺术的纯粹性,又如何与时俱进,吸引新的观众。这些案例,都展现了艺术家们的智慧和勇气。它不仅仅是一本关于艺术家的书,更是一部关于时代变迁、艺术发展、文化传承的史诗。读完这本书,我不仅对电视戏曲艺术有了更深的理解,也对那些为中国传统文化不懈奋斗的艺术家们,充满了由衷的感激和敬佩。

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