In Tokyo, many restaurants close because of excessive competition every year. On the other hand, new restaurants trying to meet consumer's diversifying tastes and lifestyles open. In this book, restaurants in Tokyo which are newly opened or renovated between January 2005 and April 2006 in Tokyo are introduced with a multitude of high-quailty colour photos and drawings. Contents of the Book: Chapter 1- Japanese Restaurants; Chapter 2- Chinese Restaurants; Chapter 3- Korean Restaurants; Chapter 4- French Restaurants; Chapter 5- Italian Restaurants; Chapter 6- Pubs; Chapter 7- Bars; Chapter 8- Others. Text in English and Japanese. Also available: Tokyo Restaurant Collection 2005 ISBN 9784883572205 Tokyo Restaurant Collection 2006 ISBN 9784883572526
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这本《东京餐饮设计合集2007》简直是设计爱好者和餐饮业人士的视觉盛宴!我拿到书的那一刻就被它精美的装帧和厚实的质感所吸引,这绝对不是那种随便翻翻的速食读物。首先,它对2007年那一时期东京餐饮空间设计趋势的捕捉非常到位,仿佛时间胶囊一般,让我能一窥当时日本设计界的前沿思考。书中收录的案例不仅仅是简单的照片堆砌,每一个项目的设计理念都经过了深入的剖析。比如,它对光影在日式居酒屋氛围营造中的作用,阐述得极为细腻,从温暖的钨丝灯到点缀的纸灯笼,那种层次感和人情味的设计哲学,读起来让人茅塞顿开。我还特别留意了它对材料运用的探讨,那些对天然木材、水泥肌理以及传统和纸的创新结合,展示了日本设计如何在全球化浪潮中坚守本土精神的匠心。更让我惊喜的是,书中对那些隐秘在小巷深处的夫妻店的设计细节也给予了同等的关注,这体现了编者对“设计”二字最广义的理解,即设计服务于体验,而非仅仅是炫技。翻阅它,我仿佛亲自走在那些精心设计的空间里,感受着空气的流动和人与环境的对话,这对我正在构思的下一个商业项目提供了无穷的灵感火花。
评分说实话,当我翻开这本书时,最初的期待值其实是比较高的,毕竟是聚焦于“东京”这个全球设计高地。但随着阅读的深入,我发现它更像是一部设计案例的“精选集”,而非一本包罗万象的百科全书。它的叙事风格偏向于一种冷静、客观的图录展示,对每个餐厅的设计师访谈内容相对克制,更多的是让作品自己“说话”。这种留白的处理方式,对于我这种喜欢自己解读空间语言的读者来说,反而提供了一片广阔的思考空间。我个人对书中对“小尺度空间”的解决方案特别感兴趣。东京寸土寸金,如何在十几坪甚至更小的面积内,既要满足功能需求,又要营造出不局促的视觉效果,是全球城市设计面临的共同难题。这本书里展示了几家小型咖啡馆和寿司店,它们利用镜面反射、巧妙的收纳布局以及垂直空间的利用,成功地打破了物理边界感。这些具体的技术和美学结合,比空泛的理论文章来得更有价值,让我深刻理解了日式“借景”和“藏拙”在现代商业空间中的实际应用路径。这本书的排版设计也值得称赞,留白和字体选择都极为克制,完美烘托了主体的设计图像,整体阅读体验非常流畅,是本值得反复摩挲的工具书。
评分这本书带给我的是一种“意料之外,情理之中”的震撼感。我原本以为《东京餐饮设计合集2007》会充斥着那种浮夸、追求未来感的造型设计,毕竟是十多年前的出版物。然而,它所呈现的主流风格却异常的沉稳和内敛,很多设计案例强调的是时间沉淀后的美感——“侘寂”的现代演绎。书中对“在地性”的强调令人印象深刻。它并没有盲目追随国际潮流,而是深入挖掘了日本传统工艺和本土材料的潜力。比如,有家烧肉店的设计,大量运用了未经打磨的粗犷岩石和古老的木梁,营造出一种近似于地窖的原始和安全感,这与传统日式建筑的精细形成了有趣的反差。阅读过程中,我不断地被那些看似简单却极具深意的细节所吸引,比如特制的餐具摆放位置如何影响顾客的用餐动线,或者通风管道如何被巧妙地整合进天花板的艺术装置中,使其成为景观的一部分而非需要隐藏的累赘。这本书的价值在于,它不仅仅记录了那一年的设计成果,更清晰地勾勒出一条从传统美学向现代商业空间过渡的清晰脉络。它教会我,真正的设计是超越表象的,是对文化和使用场景的深刻尊重。
评分老实说,我对这种类型的“设计年鉴”通常持保留态度,因为很多最终成品往往不如设计概念图来得惊艳,容易沦为“效果图的奴隶”。但《东京餐饮设计合集2007》成功地避免了这一点。它给我最直接的感受是“真实感”和“实用性”。书中收录的许多餐厅并非那些耗资巨大的旗舰店,而是那些更贴近日常生活的精致小店。这使得书中的设计手法可以被更广泛的群体所吸收和应用。例如,关于色彩心理学在餐厅照明中的应用,它没有使用晦涩的理论词汇,而是通过展示不同色温灯光下食物照片的差异,直观地说明了暖光如何提升食物的诱人程度,冷光如何凸显现代感的清爽。这种以“结果导向”的呈现方式,对我极具启发性。而且,书中对细节的关注达到了近乎偏执的程度,连洗手间的设计、等候区的家具选择,都有独到的见解和完善的案例支撑。总而言之,这本书超越了简单的“潮流记录”,它更像是一本关于如何用空间语言讲述品牌故事的深度教科书,即使是时隔多年后阅读,其核心的设计智慧依然闪耀着光芒,绝非泛泛之辈可比。
评分作为一名长期关注亚洲室内设计的专业人士,我必须承认,这本2007年的合集在资料的稀缺性和前瞻性上,具有很高的文献价值。它的编辑视角显然是国际化的,它挑选的案例不仅在本土获得了认可,同时也具备了被全球读者理解和借鉴的潜力。我特别欣赏它在案例介绍中,对“功能性与美学平衡点”的深入探讨。在餐饮设计中,顾客的流动性、服务人员的工作效率以及后厨的布局,都是决定成败的关键,但这些往往被美图所掩盖。这本书勇敢地将平面布局图和必要的结构说明纳入其中,使得读者能够从三维空间和二维平面上同时理解设计的逻辑。比如,它详细展示了一家高端怀石料理店如何利用可移动的障子门,在午餐和晚餐时段实现空间功能和氛围的彻底切换,这种对时间性设计的考量,在当时看来是非常先进的。此外,书中对“品牌识别度”在空间设计中的体现也做了很好的阐述,许多设计元素,例如独特的标识字体、定制的灯具造型,都与餐厅的菜品定位实现了高度统一,这对于提升品牌记忆度至关重要。这本书是研究当时东京设计生态的必备参考。
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