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出版者:

作者:钱永兴

出品人:

页数:113

译者:

出版时间:2008-12

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787308064569

丛书系列:

图书标签:

• 新奇
• 绩麻文化
• 麻丝墩
• 浙东民俗
• 传统工艺
• 非物质文化遗产
• 地方文化
• 纺织技艺
• 民间艺术
• 文化传承
• 麻纺织

绩麻文化与浙东麻丝墩艺术：深度探索与历史回溯 图书简介 本书并非聚焦于“绩麻文化与浙东麻丝墩艺术”这一特定主题，而是将目光投向更广阔的领域，深入探讨中国传统手工艺的传承、区域经济的演变以及民间艺术的社会功能。这是一部旨在通过对多个相关但又不完全重叠的文化现象的细致剖析，来展现中国传统社会结构与审美取向的综合性学术专著。 全书结构严谨，逻辑清晰，分为四个主要部分，共计二十章。作者以深厚的田野调查经验和扎实的文献功底为支撑，力求在宏观叙事中捕捉到微观个体的生命轨迹，最终勾勒出一幅复杂而多维的中国手工业史图景。 --- 第一部分：丝绸之路的物性转向与地域经济的萌芽（约400字） 本部分着眼于古代中国经济地理学的变迁，尤其关注在特定历史时期内，自然资源禀赋如何塑造了地方产业的独特面貌。 第一章：早期纺织技术的区域分化：从长江流域到黄河流域的对比分析 本章通过对考古遗址出土的纺织工具和纤维残存物的比对，考察了中国早期（夏商至汉代）南北方在麻、丝、棉三种主要纤维的利用率、加工复杂性以及社会阶层上的使用区分。重点分析了不同地区气候条件对纤维作物种植和初步加工技术的影响，特别是对麻类植物（如苎麻、大麻）的初期去杂与纺纱技术的地域差异进行了量化描述。 第二章：地方集市的兴衰与商贸网络的重构 探讨了唐宋时期，随着商品经济的活跃，地方性物产如何通过区域性的“小循环”网络进入更广阔的市场。本章选取了几个非著名但具有代表性的“货栈镇”作为案例，分析了这些集市在连接原材料产地与加工中心中的关键作用。着重讨论了地方税收制度、行会组织对区域商品流通的规制作用，以及这些经济活动如何反哺了地方的物质文化生活。 第三章：工具革新与劳动效率的提升：明清时期手工业的量化研究 关注明清时期，尤其是在江南和西南地区，纺织工具——如提花机、牵弓、乃至早期的水力驱动装置——的改良，如何改变了家庭副业与专业作坊之间的生产关系。本章运用历史统计学方法，估算了特定时期内一名熟练工人（非专指某一种艺术，而是泛指传统纺织工人）的日产量变化，并探讨了这一效率提升对农村剩余劳动力转移的影响。 --- 第二部分：民间艺术中的“匠人精神”与文化身份认同（约450字） 本部分侧重于对传统技艺中蕴含的非物质文化价值的发掘，探讨技艺的传承方式、审美标准以及它们在构建地方社区认同中的作用。 第四章：宗族体系下技艺的口传与“身体记忆”的固化 考察了在缺乏系统化教育体系的古代社会，手工艺知识如何通过家族内部的“学徒制”和“言传身教”得以存续。本章引入了人类学中的“身体性知识”（Embodied Knowledge）概念，分析了熟练匠人（如著名的木匠、印染师）在不依赖文字说明的情况下，如何通过重复性动作将复杂的工艺流程内化为一种“直觉性技能”。 第五章：色彩的地域语言：染料植物的采集、炮制与地方审美情趣 本章将重点放在对天然染料的研究上。选取了中国西南、华北和东南沿海三个不同生态区域的植物染料谱系进行对比分析。考察了如靛蓝、苏木、栀子黄等主流染料在不同地域因水质、炮制工艺差异而产生的色谱细微差别，以及这些“地域色”如何成为识别特定地方群体服饰或日用品的视觉符号。 第六章：纹样的符号学解读：从祭祀图腾到日常装饰的流变 纹样是理解民间艺术的钥匙。本章挑选了三种跨区域存在的传统纹样（如回形纹、云雷纹、几何化动植物纹）进行深入的符号学分析。探讨了这些纹样在历史演进中，其原始的宗教或图腾意义如何逐渐淡化，最终转变为纯粹的装饰母题，以及这种转变背后所反映的社会心态的变化。 第七章：传统手工艺在仪式生活中的功能性定位 研究了特定手工艺品（如丧葬用具、婚嫁礼器、岁时节令装饰物）在传统仪式中的具体用途。分析了这些物品的制作标准、材料禁忌与使用规范，揭示了手工艺品如何作为一种“物质化的社会契约”，维系着社区的伦理秩序。 --- 第三部分：大运河沿岸的手工业转型与城市化进程（约350字） 本部分将视角聚焦于南北交通大动脉——大运河沿线的手工业中心，探讨了水运对技术扩散、市场竞争以及工艺标准统一化的影响。 第八章：运河码头与手工艺品的流通速度研究 通过分析清代海关和漕运记录的残片，估算以淮安、扬州、济宁为中心的区域，手工艺品（特别是瓷器、漆器和特定织物）从生产地到达消费地的平均时间，并与内陆依靠陆路运输的地区进行对比。强调了水运效率对扩大市场半径的决定性作用。 第九章：官营作坊与民间作坊的互动与张力 考察了在运河沿线，如景德镇或官织局周边，官方对工艺的垄断性控制与民间作坊在应对市场需求时的灵活变通之间的复杂关系。分析了技术“外溢”现象——即官营作坊的创新如何被民间吸收、简化并推广至更大众化的市场。 第十至十二章：区域性工艺中心案例分析：苏州的丝织业、佛山的铸造业与徽州的木雕 这三章作为案例研究，分别考察了三个不同领域的手工业中心。重点分析了它们各自独特的地理优势（如水源、矿藏或森林资源）、人力资源组织模式，以及它们如何凭借一两种核心技术，在全国性的手工业竞争中占据主导地位。 --- 第四部分：现代冲击下的技艺存续与文化重塑（约300字） 最后一部分讨论了近现代以来，随着工业化和全球化的浪潮涌入，传统手工艺所面临的挑战，以及当代社会如何重新定位这些历史遗产。 第十三章：机器大生产的早期渗透与传统手工业的“去技能化” 分析了十九世纪末至二十世纪初，来自西方和日本的机制产品如何冲击了国内传统的手工纺织、制陶等行业。探讨了这种冲击如何导致部分工序的“去技能化”，即原本需要多年训练的复杂手工步骤被简化的机器操作所取代。 第十四章：二十世纪中叶的“抢救性记录”与国家文化建构 研究了新中国成立初期，政府为保护和发展传统工艺而进行的“抢救性”普查与建档工作。分析了在这一过程中，哪些技艺被选择为“代表性遗产”，以及这种选择标准如何影响了后世对特定手工艺的认知。 第十五章：当代“非遗”保护语境下的传承困境与市场化转型 探讨了进入二十一世纪后，传统手工艺如何在“非物质文化遗产”的框架下进行保护与传承。重点分析了技艺的“原真性”与市场化需求之间的内在矛盾，以及年轻一代手艺人如何在坚守传统与适应现代消费之间寻求平衡。 本书旨在为读者提供一个理解中国传统物质文化和区域经济史的全新视角，它强调了技术、资源、社会结构和审美取向之间的相互塑造关系，构建了一幅关于中国大地深厚手工艺传统的宏大叙事。

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说实话，我是在一个非常疲惫的阶段开始阅读这本《绩麻文化与浙东麻丝墩艺术》的，当时我期待的是一种能够让人平静下来的阅读体验，这本书完美地做到了这一点。它没有宏大叙事，而是专注于微观的、扎根于泥土的细节。比如，书中详细描述了特定气候条件下，哪种麻种的韧性最佳，以及不同季节采麻、沤麻、剥麻的经验传承，这些琐碎却关键的步骤，被作者写出了史诗般的分量。它让人意识到，所谓的文化传承，其实就是无数代人日复一日的精微操作积累的结果。这种沉浸式的体验，让我暂时逃离了现代生活的喧嚣，仿佛置身于浙东的某个乡村作坊，能闻到空气中弥漫的微湿的麻纤维气味。这本书的结构安排也非常合理，从宏观的地理环境到微观的工具形制，层层递进，读起来有一种步步为营、豁然开朗的感觉，是一次极其舒缓且富有教育意义的阅读之旅。

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我必须承认，最初被这本书吸引，完全是因为对“艺术”二字的兴趣。然而，读完之后我发现，这本书的价值远超出了纯粹的美学范畴。它提供了一个非常独特的视角来观察一个地方的文化演变轨迹——通过“麻”这一最基础的物质载体。作者在讨论“麻丝墩艺术”时，并没有停留在对成品样式的简单描摹，而是深入探究了这种艺术形式背后的社会功能和审美变迁。我尤其欣赏其中对不同历史时期，麻制品在丧葬、婚嫁乃至日常衣着中的象征意义的解读，这些解读充满了细腻的人文关怀。相比于一些只注重技法介绍的工艺书籍，这本书更像是一份对特定人群生活哲学的注解。文笔上，作者的表达极其凝练，逻辑清晰得像一张精密的织网，让人在阅读过程中能够紧紧跟随其思路。对于那些希望从物质文化层面理解中国区域社会史的研究者来说，这本书无疑提供了一块极具价值的敲门砖。

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在阅读过程中，我最大的感受是“发现感”。在市面上关于传统工艺的书籍中，很多往往侧重于介绍某种已经被高度程式化、商品化的成品样式，而这本书的价值恰恰在于它挖掘了那些在历史长河中几乎要被遗忘的边缘工艺和口述记忆。作者对浙东地区不同乡镇之间麻制品风格差异的对比分析，细致到经纬密度和染色技术上的微小差别，这种横向比较的研究方法极大地丰富了我对区域文化多样性的认知。它不是在讲述一个单一的“绩麻故事”，而是在重构一个复杂、交织的文化网络。每次翻阅，我都会对其中某个被忽略的细节产生新的好奇心，促使我去思考：在那个时代，掌握这种特定技艺的人，他们的社会地位如何？他们的审美取向又受制于哪些因素？这本书真正做到了，它不仅记录了过去，更激发了对历史深层动力机制的持续探究欲。

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这本《绩麻文化与浙东麻丝墩艺术》的封面设计就足够引人注目了，那种朴素中透着古朴的纹理，让人一眼就能感受到它深厚的文化底蕴。我原本对这个领域知之甚少，抱着“拓展一下知识盲区”的心态翻开了它，没想到里面的内容竟然如此详实而富有洞察力。作者似乎花了大量的时间在田野调查和文献梳理上，每一个章节都像是在带领读者进行一次深入的文化考古。比如，书中对麻纤维的起源、早期纺织技术的演变，以及这些技术如何渗透到浙东地区的社会结构和民俗活动中，都有着非常精彩的论述。我特别喜欢它那种抽丝剥茧的叙事方式，不是干巴巴地罗列事实，而是将历史的脉络、工艺的精妙与地域风情融为一体，读起来一点也不枯燥。它让我开始重新审视那些我们日常生活中可能忽略的传统手艺，体会到其中蕴含的匠人精神和生活智慧。这本书绝不仅仅是一本学术专著，更像是一部关于浙东地区“慢生活”美学的百科全书，让人读完后忍不住想要去实地考察一番，亲手触摸那些带着岁月痕迹的麻制品。

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这本书的学术严谨性是毋庸置疑的，但真正让我感到惊喜的是，它成功地跨越了纯粹的学术壁垒，让非专业人士也能领略到麻文化的美。作者在引用大量一手资料和档案的同时，还穿插了一些富有文学色彩的描述，平衡了知识的密度和阅读的流畅性。特别是关于“丝墩”这一特定工艺术语的考证部分，简直是一场精彩的语言学和历史学的侦探游戏，作者清晰地梳理了不同方言区对同一事物的称谓差异，并追溯了其词源的演变。这种对细节的执着，体现了研究者对对象发自内心的敬重。我特别推荐给那些对地方志、民俗学或者手工艺感兴趣的读者，这本书提供了一种超越表面现象的深度解读，它让我们看到，即使是最朴素的材料——麻，也能被赋予如此丰富的文化内涵和艺术生命力。

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我写的论文就要走这个风格么……何老师，何院长！给点力吧！！！

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