具体描述
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内容紹介
人気絵師が教える旬のテクニックのすべて
◆話題のイラストコミュニティpixivでもっとイラストが上手くなる
◆pixivの人気ラストレーターによる描き下ろし作品
◆イラスト完成までを詳細に解説するメイキング&講座
◆テーマに沿ったピンポイントの技術が身に付く
◆投稿から活用法までpixivのすべてがわかる
pixivとは?
pixivとは、ピクシブ株式会社が運営するイラスト特化型のソーシャル・ネットワーキング・サービス。自分が描いたイラストを投稿していくことで、他の絵師と交流することができるのが最大の魅力。さらに、あらゆるテイスト、様々なスタイルの作品に触れることで、スキルアップも可能。サイトの利用には無料の会員登録が必要となっている。2008年11月時点での会員数は40万人。
介紹-
日本大型繪圖交流作品發布網站Pixiv出品，收錄該站點部分人氣繪師教學實例，及Pixiv網站相關信息、名詞解釋、網站使用介紹等。
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读后感
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用户评价
说实话，我是一个对日系插画风格有强烈偏好的人，但很多国内出版的同类书籍，要么风格过于单一，要么翻译腔太重。这本书最让我惊喜的地方，在于它所涵盖的风格广度，虽然主题是围绕某种特定的视觉语言，但它讨论的核心原理却是普适性的。我记得有一段关于“眼睛的刻画”的部分，它没有局限于画大眼睛的二次元标准，而是从“眼神焦点”和“眼睑结构”两个更本质的角度去解析。它甚至拿了几个不同风格（比如偏写实和偏卡通）的眼睛进行对比分析，让你明白，无论是哪种风格，光线在虹膜上的反射、泪袋的微妙处理，才是决定角色“灵气”的关键。这种跨越风格的底层逻辑梳理，极大地拓宽了我的思路。我不再被单一的模板束缚，开始尝试将学到的“高光处理技巧”应用到我平日里偏爱的写实风格上，发现效果出奇地和谐，人物的神态一下子变得生动起来了。这本书的编辑和作者绝对是下了大功夫去组织这些跨界知识点的。
评分这本书的阅读体验简直是沉浸式的，它成功地做到了将复杂的三维空间概念，通过二维的图例清晰地传达到读者脑海中。特别是关于“背景与前景的景深处理”那一节，我过去一直很头疼如何在高密度的场景中有效区分层次，导致画面经常看起来一团糟。这本书引入了几个关于“焦点模糊”和“色彩饱和度衰减”的明确规则，并且用一个非常复杂的城市夜景图进行了拆解演示。作者先是展示了最终完成稿，然后一步步地剥离图层：先是虚化的远景，再是略微清晰的中景，最后是锐化到极致的前景元素。这个过程让我清晰地理解了“视觉引导线”是如何在没有明显边界的情况下，自然地将观众的目光导向主角的。这种像搭积木一样层层递进的讲解方式，让我那种一直悬而未决的“空间感”问题，在合上书的那一刻彻底迎刃而解了。我立刻拿起笔，尝试去画一个有强烈景深感的场景，那种游刃有余的感觉，真的非常美妙。
评分天呐，最近终于把手头那本新淘到的画册啃完了，简直是醍醐灌顶！说实话，一开始我对这种“技术合集”类的书是持保留态度的，总觉得市面上这类东西太多了，内容深度往往跟不上噱头。但这本书完全颠覆了我的看法。它不是那种干巴巴地堆砌软件操作步骤或者枯燥的透视原理的教科书，而是非常巧妙地把“技巧”融入到实际的绘画案例解析中。印象最深的是关于“光影层次”那一章，作者没有直接扔出一个复杂的布光图，而是通过对比同一角色的三种不同光源下的表现，细致地讲解了如何用色彩和明度来区分材质和塑造体积感。那种讲解的细腻度，让你感觉就像是坐在一个经验丰富的大佬身边，手把手地教你如何“看见”光线，而不是仅仅“画出”光线。特别是对于新手来说，它提供了一个非常清晰的、可模仿的路径，让你在尝试模仿优秀作品时，不再是盲人摸象，而是知道每一步的意义所在。我尝试用书里教的那个关于“环境色叠加”的小技巧去处理我的一个旧稿子，结果人物的立体感瞬间提升了一个档次，简直不敢相信是自己画出来的。这本书的价值就在于，它把那些看似高不可攀的“绘画魔法”，拆解成了你可以理解、可以执行的具体步骤。
评分我通常对“技巧集”保持警惕，因为很多作者会把自己的个人癖好包装成“通用法则”。但这本书在这一点上做得非常到位：它总是会强调“根据需求调整”的重要性。比如在讲解“头发绘制”时，它展示了如何用几条粗犷的线条勾勒出整体发型后，再用细线填充细节的流程。但紧接着，作者会非常明确地标注：如果你追求的是轻盈感，就应该多使用“发丝的断裂和空气感”；如果你想表现厚重感，则要强调“发束的体积和阴影交叠”。这种带着“情境化”的教学方式，让我感觉作者是在教我“如何思考”，而不是“如何照做”。这种引导式的学习，远比死记硬背某个特定画法的效果要好得多。读完这本书后，我发现自己下笔前会多思考一个步骤：我的角色现在需要传达什么样的情绪和质感？这种转变，才是对一本技术书而言最高的赞誉吧。
评分这份阅读体验完全超出了我对一本“图册”的预期，更像是一本深度解剖了顶级画师创作流程的“幕后揭秘”。我特别欣赏作者在讲解构图和角色动态时的那种“反直觉”的思路。比如，在处理一个需要表现力量感的动作时，我们通常会倾向于使用大角度的倾斜线条，但书里却用了好几个案例来强调“稳定基底”的重要性，即如何在动态中维持一个视觉上的重心，这样角色才不会显得飘忽不定。这种深入到“观众心理”层面的讲解，才是真正的高级。而且，这本书的排版设计也极其用心，大量的彩图对比清晰，文字部分言简意赅，几乎没有一句废话。我尤其喜欢它在讲解“色彩搭配”时，那种“少即是多”的原则阐述。它没有推荐一大堆复杂的调色板，而是集中火力讲清楚了“主色、辅色和点缀色”三者之间的关系和权重分配，这对于我这种容易在色彩上迷失方向的人来说，简直是救命稻草。现在我画图时，脑子里会下意识地跑出这本书里提到的几个关键比例和色彩分配模型，效率和完成度都高了不少。
评分恩 这本里面细节还是蛮详细的
评分各种类型的都有~~初步解开了一些迷惑。。。
评分语言不是障碍...
评分只有日语的山寨品，其实内容不错，不过教程看多了后觉得什么教程都没啥用了的飘。。。OTZ
评分小C上的教程是翻译这个的…
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