First Steps in Music Theory

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出版者:Associated Board of the Royal Schools of Music
作者:Taylor, Eric
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:1999-07-15
价格:USD 8.96
装帧:Paperback
isbn号码:9781860960901
丛书系列:
图书标签:
  • theory
  • music
  • MusicTheory
  • ABRSM
  • 音乐理论
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  • 和声
  • 节奏
  • 音阶
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具体描述

音乐理论初阶:掌握音乐的基石 一本专为初学者设计的、全面而易懂的音乐理论入门指南 本书旨在为所有对音乐充满好奇,渴望理解其内在结构和运作原理的人们提供一座坚实的桥梁。无论你是刚刚拿起乐器的新手,是希望提高作曲或编曲技能的爱好者,还是仅仅想更深入地欣赏你所听到的音乐的听众,这本书都将是你开启音乐世界大门的理想伙伴。 我们深知,音乐理论的学习过程往往被复杂的术语和抽象的概念所困扰。《音乐理论初阶》的编写核心理念是“清晰、实用、循序渐进”。我们拒绝晦涩难懂的学术腔调,力求用最直观的方式,将音乐的“语法”和“词汇”系统地呈现在读者面前。 --- 第一部分:音乐的DNA——音与节奏的构建 本部分将带你从最基础的元素开始,如同学习一门新的语言,首先认识字母和单词。 第一章:声音的本质与音高 声音的物理学基础: 简要介绍振动、频率与音高的关系。理解为什么某些声音听起来高,而另一些听起来低。 记谱法入门: 学习五线谱的结构,认识高音谱号与低音谱号。掌握如何准确地在谱面上定位音符。 半音与全音: 这是构建西方音乐体系的最小单位。清晰解释半音阶的结构,并介绍升号(♯)和降号(♭)的标记与功能。 第二章:节奏的脉搏 拍号与小节线: 深入解析常见的拍号(如 4/4, 3/4, 2/4)的意义,理解它们如何组织音乐的时间结构。 时值与休止符: 详细讲解全音符、二分音符、四分音符等各种音符时值的相对关系,以及与之对应的休止符。我们提供大量的图示和练习,确保你能够准确地“阅读”节奏。 附点与三连音: 进阶的节奏处理技巧。理解附点如何延长音符的时值,以及三连音如何打破常规的二等分节奏,为音乐增添律动感。 第三章:音程——音与音之间的距离 定义与测量: 音程是连接两个音符的基本元素。我们将音程划分为“度和性质”(大、小、纯、增、减)。 听觉训练的基石: 解释如何通过听觉识别最常用的音程,这是未来和声学习不可或缺的基础能力。 和声功能初探: 简单介绍音程在构建和弦中的作用。 --- 第二部分:和声的骨架——和弦与调性 理解了单个音符和节奏后,我们开始学习如何将它们组合成具有意义的结构——和弦,并探索音乐的“家园”——调性。 第四章:构建你的第一个和弦 三和弦的构造: 这是西方音乐中最核心的和弦类型。详细分解大三和弦与小三和弦的构成音(根音、三音、五音)。 转位与原位: 学习如何通过改变和弦的低音声部(转位)来创造不同的听感和流畅的低音进行。 七和弦初探: 引入属七和弦(Dominant Seventh),理解其强烈的导向性和解决倾向,这是理解功能和声的关键。 第五章:调性与音阶的魔法 大调音阶的公式: 清晰阐述大调音阶的“全-全-半-全-全-全-半”结构,并以此为基础推导出所有大调的构成。 自然小调与和声小调: 系统区分小调的三种主要形式,重点分析和声小调的“导音”是如何产生的,及其对音乐色彩的影响。 调号的奥秘: 教授如何快速判断调号中升降号的数量,以及如何确定调性,避免死记硬背。 第六章:功能和声导论 级数概念: 引入罗马数字系统(I, ii, iii, IV, V, vi, vii°),这是分析和理解和声进行的核心工具。 主、属、下属功能: 深入讲解这三大核心功能和弦在音乐结构中的角色,它们如何建立张力(Tension)和释放(Release)。 基础和声进行: 演示最常见、最有效的和声进行模式(例如 Pachelbel’s Canon 的和声骨架),让你立即将理论应用于实际的音乐片段中。 --- 第三部分:音乐的形态与变化 理论的学习并非止步于静止的和弦,本部分将探讨音乐如何在时间和空间上展开。 第七章:调式与音色探索 七大调式(Church Modes): 超越大小调的限制,介绍爱奥尼亚、多利亚、弗里吉亚等调式的独特音色。这对于希望拓宽创作视野的音乐人尤为重要。 平行调与关系调: 如何在不同的调性之间进行平滑的转换,以及如何利用关系小调来丰富大调作品的情感层次。 第八章:织体与配器基础 单音音乐与复调音乐: 区分旋律线在音乐中的组织方式。 和声的密度: 探讨二部、三部、四部织体(如合唱配器)的基本要求和声部进行规则。 节奏的复杂化: 介绍复节奏(Polyrhythms)的初级概念,帮助理解不同节奏在同一时间轴上交织的可能性。 第九章:常用音乐术语与记号速查 速度术语: 从 Lento 到 Presto 的速度划分,以及如 accelerando 和 ritardando 等变化记号的含义。 力度记号: 掌握 p, f, mf 等表示响度强弱的符号,以及如何运用它们塑造音乐的动态轮廓。 表情记号: 解释那些指导演奏者情感表达的关键词汇(如 espressivo, dolce)。 --- 总结与展望 《音乐理论初阶》不仅仅是一本理论手册,它更是一份“音乐地图”。我们确保每一章节的理论点都配有清晰的 实例分析(选取自古典、爵士及流行音乐片段),并提供 实践练习,鼓励读者立即在键盘或任何乐器上验证所学知识。 学习音乐理论如同学习任何一门手艺,需要时间和专注。我们希望本书能点燃你内在的好奇心,让你在未来的学习和创作中,不再感到迷茫,而是拥有自信地驾驭音乐语言的能力。掌握这些基石,你将发现,你所听到的每一首音乐,都变得更加清晰、更加有意义。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这是一本真正意义上的“第一步”的书。我非常欣赏它循序渐进的教学方式。它不会在最开始就让你接触那些让你望而却步的复杂概念。而是从最基础的“音”开始,然后是“音高”、“音名”,接着是“音程”,再到“音阶”。每一步都构建在前一步的基础上,非常稳固。我之前尝试过阅读一些音乐理论的书籍,但往往会因为开篇就引入大量专业术语而感到困惑,最终放弃。这本书则完全避免了这种情况。它对每一个新概念的引入都非常谨慎,并且总是伴随着清晰的定义、详细的解释和恰当的乐谱示例。它的语言风格也十分流畅,就像一位耐心的老师在一步一步地指导你。最重要的是,它没有止步于讲解理论,而是不断地鼓励你去思考、去实践。在学习了某个概念之后,它会引导你去分析现实中的音乐,去发现这些理论是如何应用的。这种“知行合一”的学习方式,让我觉得非常有效。读完这本书,我感觉自己对音乐的理解不再是停留在表面的“好听”,而是开始触摸到音乐的骨骼和灵魂。

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在我接触“First Steps in Music Theory”之前,我对音乐的理解大多停留在“好听”和“不好听”的层面,至于音乐是如何构建的,为什么某些和弦听起来和谐,某些听起来紧张,这些都一直是模糊的概念。这本书的出现,彻底改变了我的认知。它从最基础的音高、节奏、节拍开始,一点一点地构建起一个完整的音乐理论框架。我特别喜欢它对“音”的解释,不仅仅是物理上的声波振动,更深入地探讨了音的性质,比如音高、音色、音强。然后,它自然而然地过渡到音程,详细讲解了大小二度、大三度、纯五度等等,并且通过例证说明了它们在旋律和和声中的作用。我之前一直以为音程是很枯燥的数学计算,但在这本书里,我感受到了音程本身带来的“味道”和“色彩”。更令我惊喜的是,它对和弦的讲解。从最简单的三和弦开始,逐步深入到七和弦,甚至是更复杂的和弦。它并没有止步于给出和弦的构成方式,而是着重于解释不同和弦的情感表达和功能,例如如何用一个属七和弦来制造一个强烈的解决倾向。这种对理论背后意义的挖掘,让我觉得学习音乐理论不再是为了记忆而记忆,而是为了更好地理解和创作音乐。这本书就像一个通往音乐内在世界的钥匙,为我打开了全新的视角。

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“First Steps in Music Theory”这本书的编辑和校对做得非常出色。我通常会比较在意书籍的细节,比如印刷质量、纸张触感以及文字的清晰度。这本书在这方面都给我留下了深刻的印象。纸张的质感很好,既不会太薄导致墨迹渗印,也不会太厚显得笨重。印刷清晰,即使是乐谱中的小音符和符号也能辨认得一清二楚,这一点对于学习音乐理论至关重要。我之前也看过一些其他的音乐理论入门书籍,但很多在排版上都显得拥挤,或者乐谱中的细节模糊不清,阅读起来非常费力。这本书则完全没有这个问题,它提供了非常舒适的阅读体验。此外,书中对术语的定义也非常严谨,并且在首次出现时就给出了详细的解释,并在后续的章节中不断巩固。它并没有假设读者已经具备任何先备知识,而是从零开始,一步一个脚印地引导。我尤其欣赏的是,它在介绍一些比较容易混淆的概念时,会用比较形象的比喻或者反例来加以区分,这大大增强了理解的效率。例如,在区分“调”和“音阶”时,它就用一种非常巧妙的方式,让这两个概念的界限变得清晰起来。这种细致入微的处理,体现了作者和编辑团队的专业水准。

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我一直认为,学习任何知识,尤其是需要逻辑思维和创造力的领域,最关键的是要找到合适的“入门”方法。“First Steps in Music Theory”在这方面做得非常成功。它没有一开始就抛出大量复杂的概念和规则,而是从最基本的音乐元素——声音——开始,引导读者去感受和理解。比如,它会让你去聆听不同的音高,分辨它们之间的关系,然后再引入音程的概念。这种“先体验,后理论”的方式,让我觉得学习过程非常自然和愉快。书中的练习题设计也非常巧妙。它们不是那种死记硬背的测试,而是鼓励你去实际应用所学的知识。比如,在学习了音阶之后,它会让你尝试自己写一个简单的旋律,或者分析一段你熟悉的乐曲是如何运用这个音阶的。这种实践性的练习,不仅巩固了理论知识,更激发了我对音乐创作的兴趣。我还记得有一个练习,是让我去辨别不同调式带来的情绪差异,这让我第一次真正体会到调式不仅仅是音符的排列,更是一种情感的表达。这本书不仅仅是在教授音乐理论,更是在培养我作为音乐学习者的“耳朵”和“思考方式”。

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这本书的实用性是我最看重的一点。很多音乐理论的书籍,虽然讲解得很全面,但往往会让人觉得离实际的音乐创作和演奏太远。“First Steps in Music Theory”则完全避免了这一点。它从最基础的乐谱识读开始,一步一步地教你如何理解音符、节拍、拍号等等。然后,它会自然地过渡到更复杂的概念,比如音程、音阶、和弦。而最让我感到惊喜的是,在讲解这些理论知识的同时,它也穿插了大量关于如何在实践中运用这些知识的建议。例如,在讲解了音程之后,它会告诉你如何通过练习来更好地听辨和唱奏不同的音程。在讲解了和弦之后,它会指导你如何进行和弦的转换,以及如何在吉他或钢琴上找到这些和弦。这种理论与实践的紧密结合,让我觉得这本书不仅仅是知识的传授,更是一种能力的培养。我之前觉得音乐理论很难和我的吉他演奏联系起来,但读完这本书之后,我发现很多我一直在摸索的吉他技巧,都有其背后的理论支撑。

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我之所以会选择“First Steps in Music Theory”,很大程度上是因为它的封面设计给我一种沉静和专业的印象。当我真正开始阅读这本书时,它完全没有让我失望。它的内容组织非常有逻辑性,从最基础的音乐元素开始,一步步地构建起一个完整的音乐理论体系。我特别欣赏它对“音乐的形式”这一部分的讲解。在读这本书之前,我对歌曲的结构了解甚少,只知道有主歌、副歌。而这本书则详细地介绍了二部曲式、三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式等等不同的音乐形式,并配以大量的乐谱示例,让我能够清晰地看到不同音乐形式的结构特点和发展规律。它还分析了这些音乐形式是如何帮助作曲家组织音乐材料,以及如何影响听众的聆听体验。这一点对我来说非常有启发性,让我开始从一个全新的角度去欣赏音乐。此外,书中对“变奏”的讲解也非常到位。它详细介绍了各种不同的变奏手法,比如旋律变奏、节奏变奏、和声变奏等等,并且通过分析一些经典作品,让我能够更深入地理解变奏在音乐创作中的重要作用。

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“First Steps in Music Theory”这本书,为我打开了音乐世界的一扇新的大门。在阅读之前,我对音乐理论的理解仅限于一些零散的概念,缺乏一个系统性的认识。这本书从最基础的音高、音名、音级开始,循序渐进地引导我认识和理解音乐的构成要素。我特别喜欢书中对“音色”的探讨。它不仅仅从物理学角度解释了音色是由泛音列决定的,更深入地分析了不同乐器独特的音色如何为音乐增添色彩和情感。它通过列举不同乐器的音色特点,让我能够更好地辨别和欣赏不同乐器的表现力。更令我惊喜的是,书中还涉及了一些关于“音乐的逻辑”的讨论。它讲解了为什么某些音符组合听起来会特别和谐,而另一些则会带来紧张感,以及这些“逻辑”是如何在音乐创作中被运用,来引导听众的情感。这种对音乐背后“理性”的探索,让我觉得学习音乐理论的过程本身就是一种智力上的挑战和享受。这本书让我对音乐的理解不再是纯粹感性的体验,而是多了一份理性的分析和洞察。

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坦白说,我对于“音乐理论”这个词一直有一种距离感,总觉得那是属于音乐家、作曲家们的专业领域,离我这个普通的听众很远。“First Steps in Music Theory”这本书,彻底打破了我的这种固有印象。它用一种非常亲民和易懂的方式,将看似高深的音乐理论知识展现在我面前。我尤其喜欢书中对“节奏”的讲解。我一直以为节奏就是简单的“长短音”组合,但这本书让我了解到,节奏还涉及到节拍、拍号、切分音等等更复杂的概念,并且这些概念是如何共同作用,营造出音乐的律动感。它通过很多生动的乐谱示例,让我能够直观地感受到不同的节奏型所带来的不同感觉,从规整的进行到跳跃的活力。更让我惊喜的是,这本书并没有忽视音乐理论的学习对实际演奏的指导意义。它在讲解乐理知识的同时,也会穿插一些关于如何将这些理论应用到乐器演奏上的建议,比如如何把握和弦转换的速度,如何在演奏旋律时更好地表现出音程的色彩。这让我觉得,这本书的价值不仅仅在于理论知识本身,更在于它能够帮助我提升音乐的实际表现力。

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“First Steps in Music Theory”的作者在内容编排上展现了极高的专业性和教学智慧。它巧妙地将理论知识与实际音乐应用相结合,使得学习过程既有深度又不失趣味。我特别喜欢书中关于“调式”的讲解。在读这本书之前,我对调式的理解仅仅停留在“大调”和“小调”这两个最基本的概念上。而这本书则详细地介绍了各种不同的调式,例如教会调式,并且深入分析了它们各自独特的色彩和情感表达。它通过对比不同调式在旋律和和声中的运用,让我能够直观地感受到它们之间细微却重要的差异。而且,书中还提供了一些练习,让我能够尝试自己创作一些基于不同调式的旋律,这对我来说是一种全新的体验,也极大地激发了我的创作灵感。此外,这本书在讲解“和声”部分时,也做得非常出色。它从最基础的三和弦开始,逐步引导我理解各种和弦的构成、功能以及它们之间的连接方式。它还解释了为什么某些和弦进行听起来会特别舒服,而另一些则会带来紧张感。这种对和声原理的深入剖析,让我对音乐的整体结构有了更清晰的认识。

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这本书的封面设计我相当喜欢,一种柔和的淡蓝色背景,上面是简洁而优雅的白色字体,书名“First Steps in Music Theory”清晰地映入眼帘。它散发着一种学习音乐的宁静感,没有那些华丽或夸张的装饰,非常符合它“入门”的定位。当我第一次翻开它的时候,首先吸引我的是它的排版。每一个概念的解释都非常清晰,段落之间的留白恰到好处,不会让人觉得信息量过载。而且,它使用了大量的图示和表格,这一点我非常赞赏。音乐理论,尤其是初学者,往往会觉得抽象和难以理解,但这本书通过这些视觉辅助工具,将那些复杂的概念变得生动形象。比如,在解释音程的时候,它不仅给出了音名和唱名,还配有乐谱示例,甚至还有一些简单的乐器指法图,让人能立刻联系到实际演奏。这种“看得见”、“摸得着”的学习方式,极大地降低了学习门槛。而且,书中的语言也十分平实,没有使用太多生僻的音乐术语,即使是完全没有音乐基础的人,也能轻松跟上。作者在引导读者一步一步建立音乐理论知识时,显得非常有条理和耐心,让人觉得这是一个循序渐进、扎实可靠的学习过程。这本书让我第一次对音乐理论产生了浓厚的兴趣,感觉自己不再是被动接受知识,而是真正地在探索和理解音乐的奥秘。

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It provides readers with basic concepts of music theory.

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