舒春光西部山水作品精选

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出版者:
作者:舒春光 绘
出品人:
页数:28
译者:
出版时间:2009-1
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787807384199
丛书系列:
图书标签:
  • 西部风光
  • 山水画
  • 舒春光
  • 绘画艺术
  • 艺术作品
  • 国画
  • 风景画
  • 艺术设计
  • 文化艺术
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具体描述

《舒春光西部山水作品精选》主要内容包括:夕照,石出昆崗,残阳,激流,山魂水魄,初冬,冬韵,秋月夜,早发,雲起高原,塞外青山一檬多,打破沉默,雲蒸霞蔚,塞外四季山水,破晓,金山指蓊穹,早春固,塞外秋色等。

现代水墨的拓荒者:徐悲鸿笔下的时代精神与艺术革新 一卷洞察中西融合的时代画卷,一部见证中国近现代美术转型的里程碑式著作。 本书并非聚焦于某一地域的山水题材,而是深入剖析了中国近现代美术巨匠——徐悲鸿(1895-1953)波澜壮阔的艺术生涯,及其对中国画“写实精神”的引入与革新所做出的奠基性贡献。全书以严谨的学术态度和生动的叙事笔触,勾勒出这位艺术大师在二十世纪上半叶,如何在西方学院派的严谨训练与中国传统笔墨的深厚底蕴之间架起沟通的桥梁,最终形成了独树一帜、影响深远的“徐氏体系”。 第一部分:欧洲的洗礼与写实精神的確立(1919-1927) 本书的开篇,带领读者回溯至“五四运动”后,一批肩负民族艺术复兴使命的青年艺术家远赴重洋的时代背景。徐悲鸿负笈巴黎,进入国立高等美术学校深造,其早期的艺术实践受到了欧洲古典主义与现实主义思潮的深刻影响。 一、古典素描的锤炼: 详细呈现徐悲鸿在巴黎学习期间,如何以惊人的毅力和天赋,精研透视学、解剖学及光影处理等西方造型基础。书中精选了他早期留欧期间的素描习作和人体写生,分析其如何将西方科学的观察方法融入对中国传统造型观念的审视之中。这些作品不仅展现了他扎实的西画功底,更预示了日后中国画革新的方向——即“以形写神”的科学化表达。 二、对传统绘画的批判与重构: 书中深入探讨了徐悲鸿在欧洲对中国传统绘画的反思。他敏锐地意识到,晚清民国以来,部分文人画逐渐流于形式化、符号化,脱离了对客观世界的真实观察。本书通过分析他早年关于“素描为美术之基础”的论述,阐释了其“中西融合,以西为用”的艺术主张的形成过程。这不是简单的模仿,而是对民族艺术进行深刻批判性继承的尝试。 三、早期重要作品的分析: 集中解析他旅欧期间的几件标志性油画作品,如《老妇人像》、《侧身半裸像》等。这些作品不仅在技法上达到当时欧洲学院派的较高水准,更重要的是,它们体现了徐悲鸿对底层人民命运的深切关怀,初步奠定了其作品中蕴含的社会责任感与人文精神。 第二部分:归国后的探索与“马”的图腾(1927-1937) 自1927年学成归国后,徐悲鸿的艺术重心开始转向如何将他的西方训练成果成功地移植到中国传统水墨媒介中。这一阶段是他艺术思想的爆发期,也是他形成个人独特风格的关键时期。 一、中国画的革新实践: 本部分重点剖析徐悲鸿如何打破传统中国画的“笔墨”藩篱,引入西方的明暗关系、空间透视和解剖结构。通过对其早期水墨人物画和静物画的细致品鉴,读者可以清晰地看到线条如何被赋予力量感和立体感,墨色如何被用以表现质感和体积。 二、奔马的象征意义与笔墨语言: 毫无疑问,奔马是徐悲鸿艺术中最具辨识度的符号。本书用大量的篇幅,系统梳理了徐悲鸿创作奔马题材的演变历程。分析他如何从传统水墨画的“意马”中汲取灵感,同时融入对西方马匹动态研究的观察,赋予“马”这一形象新的时代内涵——象征着中华民族在困境中奋力抗争、自强不息的民族精神。书中详尽对比了其不同时期的马画技法,从早期的较为写实到后期笔墨酣畅淋漓的写意风格,探究其笔墨语言的成熟过程。 三、教育事业的开创: 徐悲鸿不仅是杰出的画家,更是中国近现代美术教育的奠基人。本书也涵盖了他先后在中央大学、中央工艺美院等学府任教的经历,重点阐述了他如何推动素描教学在全国范围内的普及,培养了一大批日后影响中国画坛的中坚力量。 第三部分:战火中的呐喊与艺术的担当(1937-1949) 抗日战争爆发后,徐悲鸿的艺术创作彻底转向对民族危亡的深切关注,其作品充满了强烈的现实主义批判精神和对国家命运的忧思。 一、写实主义的人道关怀: 详细分析他在抗战时期创作的题材转变,如《义犬图》、《哀鸣》、《伤健者》等。这些作品褪去了早期的学院派光环,转而直面战争带来的苦难与底层人民的坚韧。笔触不再是单纯的技巧展示,而是承载了沉甸甸的人道主义关怀和对社会现实的深刻介入。 二、跨国界的艺术外交: 记录徐悲鸿在战争期间,作为文化使者远赴南洋、印度等地举办画展,以艺术为武器,向世界介绍中国人民抗战的艰难与决心。他利用自己的国际声誉,为抗战募款,展现了知识分子在民族危难之际的担当。 结语:不朽的遗产与永恒的挑战 全书最后一部分,总结了徐悲鸿在中国美术史上的历史地位。他成功地将西方写实的科学精神和严谨态度注入了中国传统绘画的血液之中,为中国画的现代化探索开辟了不可逆转的道路。他的艺术哲学——“艺术是科学的,是科学的最高表现”,至今仍是中国美术教育界反复研讨的核心命题。 本书的价值在于: 1. 史料的系统性梳理: 整合了大量关于徐悲鸿早年留学档案、信札及不为人知的教学记录。 2. 技法的深度解析: 结合高清图版,对徐悲鸿水墨、油画、素描的笔法、墨法和结构处理进行科学的剖析。 3. 思想的批判性继承: 不仅颂扬其成就,更客观探讨了其“中西融合”道路在后世引发的争议与发展,为当代艺术家提供了宝贵的历史参照。 本书旨在为所有热爱中国近现代艺术、关注文化转型课题的读者,提供一份全面、深入、富有启发性的艺术史读本。它讲述的,是一位大师如何以毕生的精力,为古老的中国艺术注入现代的生命力。

作者简介

目录信息

读后感

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当我第一次接触《舒春光西部山水作品精选》这本书时,我首先被它那充满力量感的封面所吸引。舒春光先生的画作,将西部山水的那种粗犷、辽阔和深邃展现得淋漓尽致。我特别欣赏他在色彩运用上的独到之处,他能够将土黄色、深蓝色、墨绿色等西部常见的色彩,组合出一种既自然又极具表现力的画面。我常常会被那些描绘沙漠边缘的山脉的画作所吸引,那山脉在夕阳下呈现出一种温暖而又苍凉的色调,仿佛诉说着千年的故事。他对于水墨的运用,也极具特色,那种泼墨写意,将山势的磅礴与水流的灵动完美结合。在阅读的过程中,我仿佛能感受到高原上吹来的风,听到泉水叮咚的声音。他并没有追求过于精细的描绘,而是更注重捕捉山水的整体气势和神韵。我尤其喜欢其中一幅描绘草原上孤山的画作,那孤山在广袤的草原上显得格外醒目,给人一种遗世独立的感觉,充满了诗意。这本书让我对西部山水的美有了更深的理解,它是一种原始、纯粹、充满生命力的美,与城市的喧嚣形成了鲜明的对比,能够净化心灵,带来宁静。每一次翻阅,我都会被其中的艺术感染力所打动,仿佛置身于那片壮美的土地。

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《舒春光西部山水作品精选》这本书,给我的感觉就像是一场与西部高原的深度对话。书中的每一幅作品,都蕴含着舒春光先生对这片土地深沉的热爱和独到的理解。我特别被画作中那种开阔的视野和磅礴的气势所吸引。他没有刻意去雕琢,而是用一种写意的手法,将山水的肌理、光影和氛围都表现得淋漓尽致。我尤其喜爱那些描绘河流的作品,那些蜿蜒的河流,时而奔腾,时而静卧,它们仿佛是大地的血脉,连接着过去与未来。他对于色彩的运用,也极其大胆而富有表现力,他能够将西部那粗犷的色彩,描绘出一种既真实又充满艺术感染力的画面。我经常会在阅读的过程中,被其中一幅描绘山间晨雾的画作所吸引,薄雾笼罩着山峦,若隐若现,充满了神秘感和意境。他对于笔触的控制,也令人惊叹,时而苍劲有力,时而又细腻婉转,将山水的形态和情感都刻画得入木三分。这本书让我感受到西部山水的那种原始、野性、又带着一丝宁静的美,它不仅仅是视觉的享受,更是一种精神的洗礼,让我对自然,对生命,对艺术都有了更深的感悟。

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《舒春光西部山水作品精选》带给我的不仅仅是视觉的盛宴,更是一种精神上的触动。画册中的每一幅作品,都仿佛在低语,讲述着西部独有的故事。我尤其被那些描绘高原湖泊的画作所吸引,平静的水面倒映着蔚蓝的天空和远方的雪山,呈现出一种宁静而深邃的美。这种美,不是那种娇柔的,而是带着一股坚韧和力量,如同高原上顽强生长的草木,在严酷的环境中依然展现出蓬勃的生机。舒春光先生的用色大胆而精准,他能将普罗大众眼中单调的西部色彩,描绘出万千变化。那些看似粗犷的山石,在他的笔下却充满了细腻的情感;那些奔腾的河流,在他的画面中又显得如此沉静而有力量。我常常会花上很长时间,仅仅是盯着一幅画,去感受那里的风,那里的光,那里的气息。他对于山峦肌理的刻画,让我仿佛能触摸到岩石的粗糙,感受到风的吹拂。他的作品没有华丽的辞藻,却有着最真挚的情感表达,将西部山水的灵魂深处的东西挖掘出来,呈现在观者面前。每一次翻阅,我都会被他作品中所蕴含的那种原始、粗犷而又充满生命力的美所深深吸引,它让我对西部这片土地有了更深的理解和敬意,也让我对艺术的力量有了更深刻的认识。

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当我拿到《舒春光西部山水作品精选》时,最先吸引我的是那质感十足的书页和扑面而来的艺术气息。书中的每一幅画作,都像是一扇窗,让我得以窥见舒春光先生眼中那别样的西部世界。我尤其喜爱他对光影的运用,那些穿透云层洒落在大地上的光束,将山峦勾勒出立体而富有力量的轮廓,让整个画面充满了生命的张力。他并没有刻意去雕琢,而是顺应自然,将西部山水最本真的形态展现出来。那些看似平淡无奇的山丘,在他的笔下却充满了故事;那些静谧的河流,在他的画中又仿佛在低吟浅唱。我常常会在阅读的过程中,被其中一幅描绘日落景色的画作所吸引,橙红色的夕阳将天空染成一片金黄,山峦被染上了温暖的色彩,整个画面充满了宁静与祥和,却又不失磅礴的气势。他对于色彩的把握,精准而富有情感,能够将西部那粗犷、辽阔的景象,描绘得既有力量又不失细腻。我尤其欣赏他在水墨运用上的功力,那种留白之处的意境,更是让人回味无穷,仿佛能听到风吹过山谷的声音,感受到空气中弥漫的泥土气息。这本书不仅仅是一本画册,更是一次对西部精神的探索,一次与大自然的深度对话,让我沉醉其中,久久不能自拔,每一次的翻阅都能带来新的感悟和启发。

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当我拿到《舒春光西部山水作品精选》这本书时,我首先被它的装帧所吸引,厚重而又不失典雅,如同西部山水本身所拥有的那种沉稳气质。舒春光先生的画作,不仅仅是简单的风景描绘,更是他内心对西部山水的深刻体悟。我特别欣赏他在构图上的匠心独运,他能够巧妙地运用线条和块面,将复杂的山体结构梳理得既有力量又不失层次感。我尤其被那些描绘戈壁滩上的山岩的画作所吸引,那些历经风霜的山岩,在舒春光先生的笔下,展现出一种顽强的生命力,仿佛在诉说着大漠的传说。他对于光线的捕捉也十分精准,无论是强烈的阳光照射下的明暗对比,还是朦胧的月光下的剪影效果,都处理得恰到好处,赋予了画面独特的氛围。我经常会在翻阅这本书时,被其中一幅描绘高山草甸的画作所吸引,绿色的草甸在蓝天白云下显得格外生机勃勃,远处是巍峨的雪山,整个画面充满了宁静与祥和。他对于色彩的运用,也极其讲究,他能够将西部那种粗犷的色彩,描绘得既真实又充满了艺术的张力。这本书让我对西部山水的认知,从表面的壮丽,上升到了对它内在精神的理解,它是一种沉静、一种力量,一种不屈不挠的精神。

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《舒春光西部山水作品精选》这本书,给我最大的感受是它所传达出的那种磅礴而又沉静的力量。在翻阅的过程中,我被画作中那种开阔的视野和壮丽的景色所深深震撼。舒春光先生对于西部山水的理解,超越了单纯的描绘,他捕捉到了那片土地的灵魂,那种粗犷、辽阔,又带着一丝神秘的气息。我特别喜欢那些描绘雪山的作品,冰雪覆盖的山峰在阳光下闪耀着圣洁的光芒,展现出一种难以言喻的庄严和纯净。他对于笔触的运用,时而如刀刻般有力,勾勒出山体的坚硬;时而又如水墨般晕染,表现出云雾的飘渺。这种对比和变化,使得画面充满了生命力。我尤其对其中一幅描绘峡谷的画作印象深刻,深邃的峡谷仿佛能够吞噬一切,而阳光却顽强地穿透进来,照亮了一角,形成强烈的对比,充满了戏剧性。他没有回避西部严酷的一面,反而将其融入到作品中,展现出一种在逆境中顽强生存的美。这本书让我对西部山水有了全新的认识,它不仅仅是自然景观,更是承载着历史与人文精神的符号。每次翻阅,我都会被其中蕴含的深沉情感和艺术魅力所打动,它仿佛将我带入了那个遥远而壮美的世界,让我感受到生命的多样与坚韧。

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《舒春光西部山水作品精选》这本书,对我来说,不仅仅是一本画册,更像是一次深入灵魂的旅行。舒春光先生的画作,将我带入了一个我从未真正感受过的西部世界。我尤其欣赏他对山体结构的刻画,那些岩石的纹理,山峰的走向,都展现出一种原始而强大的生命力。我特别喜欢那些描绘雪山融化汇聚成溪流的画作,那溪流在山谷中蜿蜒流淌,充满了灵动和活力,仿佛是大地的呼吸。他对于色彩的运用,也让我感到惊艳,他能够将西部那种粗犷而又充满力量的色彩,描绘得既真实又富有艺术感染力。我常常会在翻阅这本书时,被其中一幅描绘峡谷深处的画作所吸引,那幽深的峡谷,光线难以穿透,却又在某个角落散发出神秘的光芒,充满了探索的欲望。他对于笔墨的运用,也极具个人风格,那种写意的手法,将山水的意境和神韵都表现得淋漓尽致,让人仿佛能感受到那里的风,听到那里的声音。这本书让我对西部山水有了全新的认识,它不仅仅是壮丽的景观,更是承载着历史、文化和生命的精神象征,每一次的翻阅,我都会被其中蕴含的艺术魅力和情感所打动,让我更加热爱这片神奇的土地。

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在我打开《舒春光西部山水作品精选》的瞬间,我就被那种扑面而来的艺术气息和浓厚的地域特色所吸引。舒春光先生的画作,不仅仅是对西部山水的简单描摹,更是他对这片土地深厚情感的表达。我特别喜欢他在构图上展现出的那种开阔感和纵深感,他能够巧妙地利用远景、中景和近景的结合,将广袤的西部风光展现在观者的眼前。我尤其对那些描绘高原秋色的画作印象深刻,金黄色的草甸,红褐色的山体,在湛蓝的天空下,形成了一幅色彩斑斓的画卷,充满了丰收的喜悦和生命的力量。他对于光影的处理,也极为到位,那些透过云层洒落下来的光束,将山体勾勒出明暗分明的轮廓,使画面充满了立体感和戏剧性。我常常会在翻阅这本书时,被其中一幅描绘草原上牧羊人的画作所吸引,那远处的山峦,近处的牧羊人,以及悠闲的羊群,共同构成了一幅宁静而和谐的画面,充满了生活的气息。他对于笔触的运用,也充满了力量和韧性,时而遒劲有力,时而又细腻婉转,将山水的坚韧和柔美都表现得淋漓尽致。这本书让我对西部山水的美有了更深的理解,它是一种粗犷、是一种辽阔、更是一种充满生命力的赞歌,让我不禁想要亲自去体验那片土地的壮美。

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《舒春光西部山水作品精选》这本书,给我的感觉就像是一本打开了通往西部精神世界的钥匙。舒春光先生用他的画笔,为我展现了一个我从未想象过的西部。我特别欣赏他对山体结构和纹理的刻画,那些层层叠叠的山峦,每一处肌理都仿佛充满了力量和故事。我尤其被画中描绘的那些古老的村落依偎在山脚下的景象所吸引,那种人与自然的和谐共生,充满了宁静和安详。他对于色彩的运用,也是我非常欣赏的一点,他能够将西部那看似单调的颜色,描绘出万千变化,尤其是那些夕阳下的山峦,被染成了金黄色和紫红色,充满了温暖和生命力。我常常会在翻阅这本书时,被其中一幅描绘黄河九曲的画作所吸引,那奔腾的黄河在崇山峻岭中穿行,展现出一种磅礴的气势和不屈的精神。他对于笔墨的运用,也非常有个人风格,既有写实的严谨,又不失写意的洒脱,将山水的形态和神韵都表现得淋漓尽致。这本书让我对西部山水有了更深的感悟,它不仅仅是自然的壮丽,更是承载着历史、文化和生命的精神象征,每一次的翻阅都能带来新的思考和感悟。

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当我第一次翻开《舒春光西部山水作品精选》,就被那厚重的纸张和精心设计的封面吸引住了。封面上的那一抹深邃的蓝,如同西部高原上无垠的夜空,又像是画家笔下那难以捉摸的远山之色,瞬间便将我带入了那片辽阔而神秘的土地。舒春光先生以其独到的视角和精湛的笔触,将西部山水的壮丽与灵动捕捉得淋漓尽致。那些巍峨的山峦,层层叠叠,仿佛沉默的巨人,诉说着亿万年的沧桑;那些奔腾的河流,蜿蜒曲折,如同大地的血脉,激荡着生命的活力。他笔下的西部,不是单一的黄土和荒漠,而是充满了色彩的交响,光影的变幻。我特别欣赏他对光线的处理,无论是清晨的薄雾,还是午后的烈日,亦或是傍晚的余晖,都被他巧妙地融入画面,赋予了山水生命般的呼吸感。每一幅作品都像是一首无声的诗,一曲壮阔的歌,让人在欣赏的同时,也引发了内心深处对自然、对生命、对故土的无限遐想。他对于细节的把握更是令人惊叹,就连岩石上的纹理、树梢上的露珠,都仿佛触手可及,充满了质感和生命力。这不仅仅是一本画册,更是一次心灵的洗礼,一次与西部灵魂的深度对话,让我感受到了生命的力量和自然的伟大,久久不能忘怀,总想一遍又一遍地重温,每一次都能发现新的惊喜和感动。

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