齐白石书画鉴赏

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出版者:
作者:王晓梅
出品人:
页数:196
译者:
出版时间:2009-1
价格:58.00元
装帧:
isbn号码:9787501967544
丛书系列:
图书标签:
  • 齐白石
  • 中国画
  • 书画鉴赏
  • 艺术史
  • 绘画
  • 书法
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具体描述

《齐白石书画鉴赏》的绘者齐白石是当代最为杰出的艺术家,在继承中国民族艺术优秀传统基础上,创造出自己独特的艺术风格,集诗、书、画、印全面精深的艺术造诣于一身,赢得“人民艺术家”的光荣称号,在20世纪的中国画坛独领风骚。

齐白石的绘画,已臻形神兼备、情景交融之境,其花乌画、人物画、山水画,无不将水墨工夫发挥到了极致?白石老人在绘画创作中,总能将清新朴实的诗作,独具韵味的篆刻,“力能扛鼎”的书法,巧妙地集于一纸,体现出全方位的艺术修养。

白石老人的艺术经历、艺术成就和艺术感悟,就是一部可以永久学习、回味无穷的艺术教材,一直能让人们获得新知,得到启发?《齐白石书画鉴赏》以精练、准确的文字,对经典的书画作品进行艺术赏析,能使读者对齐白石的书画艺术有一个初步的了解,进而引发出更多的思考和研究。

艺术的殿堂:宋元明清书画流变与鉴藏之道 图书简介 本书并非聚焦于某一位近现代艺术巨匠的个体成就,而是将目光投向中国艺术史中更为宏大且波澜壮阔的图景——从宋代院体绘画的精微写实,到元代文人画的意境抒发;从明代中早期以吴门画派为代表的复古与创新,直至清代“四王”的集大成与“四僧”的个性解放,旨在勾勒出中国传统书画艺术长达数百年间的演变脉络、核心精神及其鉴藏的专业门径。 第一编:宋代——格律之美与院体的巅峰 本篇深入探讨了中国绘画史上一个以规范、写实和哲学思辨著称的时代。宋代书画的成就,很大程度上得益于其独特的文化氛围和强烈的士大夫审美取向。 第一章:北宋的宏大叙事与山水气象 重点分析了李成、范宽、郭熙等代表人物的艺术贡献。范宽的《溪山行旅图》如何以“可行、可望、可游、可居”的理念,构建出雄伟、壮阔而又充满敬畏感的自然景观,体现了宋人对宇宙秩序的理解。同时,探讨了院体画对物象的细致入微的观察,如徽宗时期花鸟画的“写生”精神,如何将科学的观察与美学表达完美结合,形成一种典雅、精炼的艺术风格。 第二章:南宋的转折与意境的深化 阐述了南渡后艺术如何从北宋的“雄伟”转向“精微”和“内省”。重点剖析了马远与夏圭的“边角式”构图——“马一角,夏半边”,这不仅是形式上的突破,更是心境上的体现,以有限之景,暗示无限之意。此外,对南宋院体人物画的写实功力,如对宗教题材和世俗生活的描绘,进行了详尽的论述。 第二章:元代——文人画的独立与精神自足 元代是“士人”身份的重塑期,这直接导致了文人画的全面崛起,形成了与院体艺术截然不同的审美体系。本书认为,元代书画的核心在于“写意”,即强调艺术家的主观情感和学养的表达,而非对外在物象的精确摹仿。 第一章:元四家的风骨与笔墨的自觉 集中研究了赵孟頫、黄公望、吴镇、倪瓒四位巨匠。赵孟頫“复古”思想的内涵,如何通过对晋唐笔法的追溯,确立了文人书画的审美基准。黄公望的“皴法”如何服务于“丘壑”的营造,达到“未干时已成,未染时已见”的浑然天成。而倪瓒的“折笔”、“折苔”,如何将孤傲、简淡的精神气质熔铸于画面之中,达到“萧疏淡远”的极致。 第二章:书法的转向与印章的艺术 考察了元代书法与绘画的互动关系。元人的书法不再仅仅是实用或程式化的,而成为独立的抒情载体。同时,对元代文人篆刻的兴盛及其与书画的结合方式进行了探讨,揭示了印章如何从单纯的钤记变为构成画面意趣的重要组成部分。 第三编:明代——复古、创新与地域流派的勃兴 明代书画承上启下,既有对前代经典的深刻继承,也涌现出地域性极强的艺术流派,为后世的发展奠定了基础。 第一章:早期与中期的承袭与重塑 详细考察了明初的“台阁体”书风的特点及其对院体的继承。随后,重点分析了以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的“吴门画派”。探究沈周如何吸收元人笔墨,并融入江南的温润气质;文徵明在书法和绘画上的双重成就,如何确立其在士人阶层中的权威地位;唐寅的“富贵气”与“才子气”如何体现在其人物和山水画中。 第二章:晚明——个性解放与“奇逸”之风 聚焦于徐渭、陈淳等人的反叛精神。徐渭的水墨大写意,如何突破传统章法,以近乎癫狂的笔墨表现内心的激荡与悲愤,成为写意画发展史上的一个高峰。同时,分析了晚明商人阶层对艺术消费的影响,以及这如何催生了更具装饰性、更注重趣味性的艺术风格。 第四编:清代——集大成与个性张扬的二元对立 清代书画进入了一个既强调“正统”又鼓励“另辟蹊径”的复杂阶段,表现出明显的两极分化趋势。 第一章:正统的典范——“四王”的集学与摹古 深入剖析了王时敏、王鉴、王翚、王 بالکل的艺术思想和实践。强调“四王”并非简单的摹古,而是对前代经典(尤其是元四家和董其昌)进行有意识的、系统化的总结和提炼,形成了一种高度规范化的、强调笔墨趣味的院派语言。重点分析了王翚的“集大成”模式,如何通过“分科”创作,确保了清初宫廷艺术的稳定与繁荣。 第二章:反叛的先声——“四僧”的独特语境 将“四僧”(弘仁、髡残、八大山人、石涛)置于清初的历史情境中考察其艺术动机。弘仁的冷逸、髡残的郁勃、八大山人的“空白”与“怪异”,以及石涛“我自为家”的革新精神,如何通过独特的笔墨语言表达亡国之痛、个体困境与对自由的向往。石涛对“笔墨当随时代”的强调,预示了未来中国画的发展方向。 第五编:鉴藏之道——明清书画的辨伪与品评 本篇从实操层面,为读者提供一套系统化的鉴赏和收藏框架,旨在培养对艺术品的历史敏感度和辨识能力。 第一章:笔墨的语言学 分析了不同时代、不同画派的笔墨特征。例如,宋代皴法的力度、元代用墨的层次感、明代设色的妍丽与清代仿古的陈旧感。通过对比分析唐、宋、元、明、清各家代表作的“活”与“死”的笔墨状态,教导读者如何识别“古意”的真伪。 第二章:款识、印章与题跋的考证 详细介绍了中国书画鉴定的三大要素。讲解了不同时代印章的边款、字体、朱泥或乌金的差异,以及题跋中避讳字、墨色陈旧度的识别方法。强调了“题跋内容”与“画作风格”之间的一致性审查在鉴定中的决定性作用。 第三章:装裱对艺术品的影响 探讨了装裱在保护和提升书画艺术价值中的作用。分析了宋元时期的“宋衒”、“宣和装”与明清流行的“经折装”、“通景装”的区别,以及原装裱的完好度对市场价值的决定性影响。 本书以时间为轴,以风格流变为骨架,辅以细致的鉴藏方法论,力求为广大书画爱好者提供一部深入、全面且具有专业深度的艺术史与鉴赏指南。它关注的,是中国艺术精神在历史长河中如何自我延续、自我革新,以及历代士人如何用笔墨书写他们的江山与内心世界。

作者简介

目录信息

读后感

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齐白石自称其诗第一,印第二,字第三,画第四。 读此书,赏画之余,抄录书中所附诗作。果有妙句。犹喜吟菊两句—— 归来尚有黄花在,幸喜生平未折腰。 饥来不乞长安食,且有楼头菊可餐。 1.,群虾图题跋: 苦把流光换画禅,功夫深处渐天然。等闲我被鱼虾误,负却龙泉五...

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齐白石自称其诗第一,印第二,字第三,画第四。 读此书,赏画之余,抄录书中所附诗作。果有妙句。犹喜吟菊两句—— 归来尚有黄花在,幸喜生平未折腰。 饥来不乞长安食,且有楼头菊可餐。 1.,群虾图题跋: 苦把流光换画禅,功夫深处渐天然。等闲我被鱼虾误,负却龙泉五...

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齐白石自称其诗第一,印第二,字第三,画第四。 读此书,赏画之余,抄录书中所附诗作。果有妙句。犹喜吟菊两句—— 归来尚有黄花在,幸喜生平未折腰。 饥来不乞长安食,且有楼头菊可餐。 1.,群虾图题跋: 苦把流光换画禅,功夫深处渐天然。等闲我被鱼虾误,负却龙泉五...

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齐白石自称其诗第一,印第二,字第三,画第四。 读此书,赏画之余,抄录书中所附诗作。果有妙句。犹喜吟菊两句—— 归来尚有黄花在,幸喜生平未折腰。 饥来不乞长安食,且有楼头菊可餐。 1.,群虾图题跋: 苦把流光换画禅,功夫深处渐天然。等闲我被鱼虾误,负却龙泉五...

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齐白石自称其诗第一,印第二,字第三,画第四。 读此书,赏画之余,抄录书中所附诗作。果有妙句。犹喜吟菊两句—— 归来尚有黄花在,幸喜生平未折腰。 饥来不乞长安食,且有楼头菊可餐。 1.,群虾图题跋: 苦把流光换画禅,功夫深处渐天然。等闲我被鱼虾误,负却龙泉五...

用户评价

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当我翻开《齐白石书画鉴赏》这本书时,我感觉自己仿佛穿越了时空,置身于白石老人的艺术世界。书中的每一幅画作,都不仅仅是色彩与线条的组合,更是他丰富人生经历和深厚艺术功底的体现。我尤其喜欢书中对齐白石先生画虾的描绘,那些用墨的浓淡干湿变化,精准地勾勒出了虾在水中的晶莹剔透感,仿佛能感受到它们在水中自由自在地游弋。这种“妙在似与不似之间”的境界,是齐白石先生独有的艺术语言,也是他艺术的魅力所在。书中还详细介绍了齐白石先生对传统题材的创新性演绎,例如他笔下的雄鸡,高昂的头颅,鲜艳的色彩,充满了蓬勃的生命力,象征着吉祥与力量。我尤其欣赏他对生活的热爱,这种热爱体现在他笔下的各种蔬菜瓜果,如白菜、萝卜、葫芦等,他用最朴实的笔触,描绘出最真挚的乡土情怀,传递着一种返璞归真的生活态度。这本书让我看到了一个鲜活、真实、充满个性的齐白石,他不仅是一位伟大的画家,更是一位对生活充满热情、对艺术执着追求的智者。

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《齐白石书画鉴赏》这本书,仿佛是一把钥匙,为我打开了通往这位艺术巨匠内心世界的门扉。初读之时,就被书中那些色彩浓郁、造型生动的花鸟画所吸引。那些虾,在水墨的晕染下,呈现出晶莹剔透的质感,仿佛能感受到它们在水中嬉戏的生命力;那些蟹,刚劲有力的笔触,勾勒出坚硬的外壳和灵动的爪子,充满了力量与野趣。齐白石先生对自然的观察是如此细致入微,他的画作不仅仅是对物象的描摹,更是对生命本质的捕捉。书中的解读,不仅仅是简单地介绍画作的技法,更是深入地剖析了每一幅作品背后的故事、情感和哲学思考。我尤其欣赏书中对白石老人“红花墨叶”的阐释,这种色彩的大胆运用,打破了传统花鸟画的陈规,却又充满了生命力和视觉冲击力,展现了他敢于创新、不落俗套的艺术精神。此外,书中对齐白石山水画的介绍,也让我眼前一亮。虽然他以花鸟画闻名,但他的山水画同样具有独特的魅力,那厚重的笔墨,写意的构图,都展现了他作为一位全能型艺术家的深厚功底。这本书让我看到了一个鲜活、真实、充满个性的齐白石,他不仅是一位伟大的画家,更是一位对生活充满热情、对艺术执着追求的智者。

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《齐白石书画鉴赏》这本书,如同一位睿智的导师,引导我一步步走进齐白石先生的艺术殿堂。书中不仅仅展示了精美的画作,更重要的是,它深入地剖析了每一幅作品背后所蕴含的艺术理念和创作心路。我特别被书中对齐白石先生画虾的解读所吸引,那些用墨的浓淡干湿变化,精准地勾勒出了虾在水中的透明感和游动姿态,仿佛能听到水流的声音,感受到生命的力量。这种“妙在似与不似之间”的艺术境界,是齐白石先生独有的风格,也是他艺术的魅力所在。书中还详细介绍了齐白石先生对传统题材的创新性演绎,例如他笔下的雄鸡,高昂的头颅,鲜艳的色彩,充满了蓬勃的生命力,象征着吉祥与力量。我尤其欣赏他对生活的热爱,这种热爱体现在他笔下的各种蔬菜瓜果,如白菜、萝卜、葫芦等,他用最朴实的笔触,描绘出最真挚的乡土情怀,传递着一种返璞归真的生活态度。这本书让我明白,艺术不仅仅是技巧的堆砌,更是情感的表达和对生活的热爱。

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在翻阅《齐白石书画鉴赏》的过程中,我深深地被白石老人那独树一帜的艺术语言所吸引。他将民间艺术的质朴与文人画的雅逸完美地结合在一起,形成了一种既接地气又充满艺术高度的风格。他的用笔,苍劲有力,不拘泥于传统,却又自有法度,充满了生命的张力。他的用墨,浓淡枯湿,变化万千,如同他笔下的万物,生动而富有层次。我尤其喜欢书中对齐白石画虾的解读,那种“似与不似之间”的妙境,用简洁的线条勾勒出虾的透明感和在水中游动的姿态,仿佛还能看到虾须在水中飘动。这不仅仅是绘画技巧的展现,更是他对生命形态的深刻理解。书中的每一幅作品,都不仅仅是画面的呈现,更是一种情感的传递。无论是他笔下的雄鸡,昂首挺立,神采飞扬,象征着吉祥与力量;还是他描绘的蟋蟀,振翅欲飞,充满了勃勃生机,都让我感受到艺术家那份对生命的热爱和对自然的敬畏。这本书的编排也十分用心,除了精美的画作展示,还配以详细的鉴赏文字,既有对作品技法的分析,也有对其创作背景和艺术理念的阐述,让我对齐白石的艺术世界有了更全面、更深入的认识。它让我明白,艺术不仅仅是技巧的展现,更是艺术家内心世界的表达。

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在我阅读《齐白石书画鉴赏》的过程中,最令我印象深刻的是书中对齐白石先生艺术生涯的梳理和对作品风格演变的解析。他从一位普通的民间画匠,成长为享誉世界的艺术大师,其间的艰辛与探索,在书中得到了细致的展现。每一幅作品,都仿佛是他人生不同阶段的印记,记录着他的成长、他的感悟、他的坚持。书中对于齐白石画虾的独特表现力,尤其是对虾须的描绘,进行了深入的剖析。那些看似随意的几笔,却能传达出虾在水中游动的姿态和生命的律动,这种“妙在似与不似之间”的境界,是难以言传的艺术奥秘。我尤其喜欢那些描绘蔬菜瓜果的作品,如白菜、萝卜、葫芦等,他用最朴实的笔触,描绘出最真挚的乡土情怀,让观者感受到一种久违的亲切感和宁静感。书中的文字,不仅提供了艺术鉴赏的视角,更融入了对中国传统文化和哲学思想的解读,让我在欣赏艺术的同时,也对中华民族的文化底蕴有了更深的体会。这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的工具书,更是一本能够引发思考、启迪人生的精神读物。

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我之所以对《齐白石书画鉴赏》这本书爱不释手,是因为它不仅仅是一本画册,更像是一本艺术百科全书,为我打开了了解齐白石先生艺术世界的大门。书中对齐白石先生的艺术风格进行了系统性的梳理,从他早期的工笔画到晚期的写意画,每一幅作品都充满了生命力。我尤其钟情于他笔下的花鸟画,那些栩栩如生的虾,用墨的浓淡变化,精准地勾勒出虾在水中的晶莹剔透感;还有他笔下的蟹,刚劲有力的线条,展现出生命的力量与活力。书中的鉴赏文字,深入浅出地分析了齐白石先生独特的用笔用墨技巧,以及他对色彩的创新运用,例如“红花墨叶”的独特风格,打破了传统绘画的窠臼,展现了他敢于创新、不落俗套的艺术精神。除了花鸟画,书中对齐白石的山水画也有详细的介绍,虽然他以花鸟画最为人熟知,但他的山水画同样具有独特的魅力,那厚重的笔墨,写意的构图,都充满了诗意和韵味。这本书为我提供了一个全方位的视角,去欣赏和理解齐白石先生这位艺术巨匠的伟大成就。

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这本《齐白石书画鉴赏》如同开启一扇通往艺术殿堂的古朴木门,每一次翻阅,都像是与一位饱经风霜的老友进行一场跨越时空的对话。书中所描绘的每一幅画作,不仅仅是色彩与线条的堆叠,更是齐白石先生一生心境的写照。从他笔下的虾,栩栩如生,仿佛能感受到水波的轻柔拂过;到他的蟹,张牙舞爪,充满了生命的力量与土地的芬芳。每一次提笔,都凝聚着他对自然的深切热爱和对生活的细致观察。我尤其钟爱那些描绘草虫的花鸟画,那些小小的生命,在白石老人的笔下,仿佛被赋予了灵魂,每一个触角、每一片翅膀都传递着生命的活力。而那些山水画,虽然相较于花鸟画,他在花鸟题材上更为人熟知,但山水画同样展现了他独特的艺术风格。他笔下的山,厚重而沉稳,水,灵动而清澈,仿佛能听到山泉叮咚,闻到山间的泥土气息。这些作品不仅仅是视觉的享受,更是一种精神的洗礼,让我重新审视我们所处的世界,发现被日常所忽略的美好与力量。这本书的装帧设计也十分考究,纸张的质感,印刷的精美,都让人在翻阅时感受到一种庄重与敬意。它不仅仅是一本鉴赏的书,更是一本能够滋养心灵的艺术品。

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《齐白石书画鉴赏》这本书,为我提供了一个绝佳的视角,去近距离地感受这位中国近现代绘画史上的巨匠的艺术魅力。书中对齐白石先生的艺术创作理念进行了深入浅出的阐述,他将对自然的真挚情感、对生活的热爱以及深厚的传统文化底蕴融入到每一幅作品之中。我特别被他笔下的虾所吸引,那些用湿墨晕染出的虾身,透明而富有弹性,虾须飘逸灵动,仿佛在水中自由自在地游弋,每一笔都充满了生命的气息。书中还详细介绍了齐白石先生在创作过程中对笔墨的独特运用,他将书法中的篆刻、隶书等技法融入绘画,使得他的作品既有书法的苍劲有力,又有绘画的生动活泼。我尤其喜爱书中对齐白石画蟹的描绘,那坚硬的外壳,灵活的蟹钳,都充满了力量和生命力,展现了他对自然界万物的深刻洞察。此外,书中的山水画部分,虽然不如其花鸟画那样家喻户晓,但同样展现了他独特的艺术风格,那厚重的笔墨,写意的构图,都充满了诗意和韵味。这本书的装帧精美,印刷清晰,为我提供了一次愉悦的阅读体验,也让我对齐白石的艺术世界有了更深刻的认识。

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在翻阅《齐白石书画鉴赏》的过程中,我仿佛置身于一个充满生机与活力的艺术世界。齐白石先生以其独特的视角和精湛的技艺,将自然界的万物描绘得栩栩如生。他对花鸟画的贡献尤为突出,书中对他笔下虾的描绘,是我最为着迷的部分。那些用墨色巧妙晕染出的虾身,晶莹剔透,仿佛能感受到水流的轻柔;飘逸的虾须,寥寥几笔,却勾勒出生命的律动。这种“似与不似之间”的境界,是艺术的最高追求,也是齐白石先生的独特之处。书中还详细介绍了齐白石先生对传统题材的创新性演绎,例如他笔下的雄鸡,高昂的头颅,鲜艳的色彩,充满了蓬勃的生命力,象征着吉祥与力量。我尤其欣赏他对生活的热爱,这种热爱体现在他笔下的各种蔬菜瓜果,如白菜、萝卜、葫芦等,他用最朴实的笔触,描绘出最真挚的乡土情怀,传递着一种返璞归真的生活态度。书中的鉴赏文字,不仅仅是技法的分析,更深入地解读了作品背后的情感和哲学内涵,让我对齐白石先生的艺术世界有了更全面、更深刻的理解。

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《齐白石书画鉴赏》这本书,是一次关于艺术与人生的深刻对话。齐白石先生的画作,不仅仅是色彩与线条的组合,更是他丰富情感和人生经历的载体。书中对我影响最深的是那些描绘自然景象的画作,无论是笔下的青蛙,还是水中的游鱼,都充满了生命的灵动与活力。他用最简洁的笔触,捕捉了这些生命最真实的瞬间,让我感受到了大自然的神奇与美好。我特别喜欢他对虾的描绘,那种用墨的浓淡干湿变化,精准地展现了虾在水中的透明感和游动姿态,仿佛能听到水流的声音。书中的解读,不仅仅是对画作的客观分析,更融入了对齐白石先生艺术思想和人生哲学的探讨。他将民间艺术的质朴与文人画的雅逸完美结合,形成了自己独特的艺术风格。这种将生活化为艺术,将艺术融入生活的态度,对我产生了很大的启发。这本书让我明白,真正的艺术源于对生活的热爱和对自然的敬畏,它能够触动人心,引发共鸣。

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