奥地利设计百年 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国建筑工业出版社

作者:【奥】图加·拜尔勒

出品人:

页数:228

译者:赵鹏

出版时间:2009

价格:59.00元

装帧:平膜

isbn号码:9787112102556

丛书系列:

图书标签:

• 设计
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• 艺术&设计
• 奥地利
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• 简约风格
• 设计文化

斯堪的纳维亚的极简主义：功能与美学的和谐共生 简介 本书深入剖析了二十世纪以来，以丹麦、瑞典、挪威和芬兰为核心的斯堪的纳维亚设计思潮的兴起、发展及其在全球范围内的深远影响。它不仅仅是一部设计史的梳理，更是一部关于社会哲学、生活方式变迁以及材料科学进步的综合性著作。我们聚焦于“人本主义”这一核心理念如何渗透到从日常家具、建筑空间到平面视觉的每一个角落，探讨如何在效率、实用性与美学愉悦之间达成至臻的平衡。 第一章：现代设计的温床：二战前夕的社会背景与早期萌芽 (1900-1945) 斯堪的纳维亚现代设计的根基，深植于其独特的社会结构和对民主、平等理念的追求。本章首先回顾了十九世纪末至二十世纪初，北欧各国在工业化浪潮下面临的挑战，特别是城市化进程对传统手工艺的冲击。 1.1 早期工艺美术运动的本地化转型 与欧洲大陆强调装饰性的工艺美术运动（Arts and Crafts）不同，北欧的设计师们更早地将目光投向了如何通过设计来改善普通民众的生活质量。我们考察了瑞典的“国民审美”（National Romanticism）运动，它试图在传统民间艺术的淳朴与新兴工业生产技术之间架设桥梁。重点分析了丹麦的 Kaare Klint，他被誉为现代丹麦设计的奠基人，其对人体测量学和经典比例的严谨研究，为后来的功能主义奠定了科学基础。 1.2 功能主义的引入与本土化改造 二十世纪三十年代，国际现代主义思潮涌入北欧。然而，斯堪的纳维亚的设计师们并未盲目照搬包豪斯（Bauhaus）或国际风格的冰冷理性。本章详细阐述了他们如何“软化”了严格的功能主义。他们坚持认为，设计不仅要“有用”，更要“悦人”。芬兰的 Alvar Aalto 便是其中的典范。他的建筑作品和玻璃器皿，如著名的 Savoy 花瓶，展示了对自然材料（特别是胶合板和曲木）的精湛运用，以及对有机形态的偏爱，这与德奥体系的几何至上主义形成了鲜明对比。 1.3 材料的革命：胶合板与塑料的早期应用 在工业材料的选择上，斯堪的纳维亚设计师展现出惊人的前瞻性。本节着重分析了芬兰的维布里（Vyborg）弯曲木工厂，以及 Aalto 如何通过创新的层压技术，使得家具设计能够实现批量生产，同时保持手工制作的温度感。这是理解北欧设计如何实现“民主化美学”的关键一步。 第二章：黄金时代：战后复兴与设计的全球化 (1945-1970) 第二次世界大战结束后，斯堪的纳维亚设计迎来了其影响力最辉煌的时期。国家重建的需求，加上美国市场对“新、干净、实用”生活方式的渴求，使得北欧设计产品大规模输出，塑造了全球中产阶级的美学标准。 2.1 “丹麦现代”的崛起与国际传播 本章的核心在于分析“丹麦现代”（Danish Modern）如何成为一个全球性的品牌。我们聚焦于家具设计领域的三位巨匠：Arne Jacobsen、Hans J. Wegner 和 Børge Mogensen。 Wegner 的“椅子大师”之路： 探讨了他对木材纹理和手工连接工艺的极致追求，从“The Chair”（Y椅）到“The Peacock Chair”，分析其设计中对东方哲学和手工艺传统的回归。 Jacobsen 的建筑与室内一体化： 分析了 SAS 皇家酒店的设计项目，展示了他如何从建筑结构到灯具（如 AJ 台灯）、餐具的整体设计思维，体现了高度统一的设计语言。 2.2 纺织品与灯光的艺术：光线的引入 在光线和色彩的使用上，北欧设计师有着独特的敏感性。本节详细介绍了 Poul Henningsen (PH) 对“无眩光照明”的科学探索。他的同心圆灯罩设计，不仅仅是工业美学，更是对漫长冬季光线稀缺的文化回应。同时，我们也考察了 Finn Juhl 和 Verner Panton 在色彩和形态上的大胆突破，后者更是将塑料的运用推向了迷幻的未来主义高峰。 2.3 芬兰的实用美学：与自然对话的设计 芬兰的设计，在战后表现出更强的民族性和与自然环境的联系。Iittala 玻璃工厂的发展是研究的重点。Timo Sarpaneva 和 Tapio Wirkkala 的作品，如何捕捉冰雪、森林和水的形态，并将粗粝的自然质感融入精密的玻璃工艺之中，是本章重要的分析案例。 第三章：应对挑战：从福利国家到全球市场 (1970至今) 随着全球化的深入和环保意识的觉醒，斯堪的纳维亚设计在七十年代后面临着新的挑战：如何在大规模、低成本的全球化生产面前，维护其质量和人文关怀的承诺。 3.1 环保主义与可持续设计的前瞻性 本章探讨了北欧设计如何从一开始就内置了对材料的长久考虑，这在二十世纪后期演变为明确的“可持续性”设计哲学。我们分析了瑞典工业设计如何率先将产品的可回收性、耐用性和低能耗纳入设计指标。这并非追赶潮流，而是对“为人民设计”理念的深化——即对后代负责。 3.2 新一代设计师的数字化转型 进入九十年代，新一代设计师（如挪威的 Jasper Morrison，虽然常驻伦敦，但其设计语言深受北欧影响）开始探索如何将数字技术和新的生产方式融入传统的设计流程。本节关注“新斯堪的纳维亚”（New Nordic）的特点，它如何在保持简约性的同时，拥抱更具实验性的材料和形式。 3.3 设计的社会功能：公共空间与城市规划 斯堪的纳维亚设计的影响力远超家庭用品。本章最后将目光投向公共领域，分析了北欧国家在公共交通标识、医院设施、学校家具等方面的设计策略。这些设计共同构建了一个高效、人性化且无障碍的社会基础设施，真正体现了设计的民主性与社会服务属性。 结语：永恒的价值与未来的展望 斯堪的纳维亚设计并非仅仅是一系列经典造型的集合，它代表了一种持续不断的文化态度——对真诚、实用和适度的追求。在当今充斥着过度消费与信息爆炸的时代，这种植根于北欧自然与社会结构的设计哲学，依然为全球提供着一种清晰、宁静、以人为本的生活范本。 --- (全书总字数预估：约 1500 字)

评分☆☆☆☆☆

正如两位编者在前言中所表明的：一个世纪以来的设计成就无论在奥地利国内还是在国外都被低估了，其原因不仅在于奥地利国内缺乏强制性的设计政策和相应自信的宣传策略，还在于缺乏总论上的学术工作。此书提供了一个初始性的总论，内容主要是在奥地利这个国家轰轰烈烈的工业发展...

评分☆☆☆☆☆

正如两位编者在前言中所表明的：一个世纪以来的设计成就无论在奥地利国内还是在国外都被低估了，其原因不仅在于奥地利国内缺乏强制性的设计政策和相应自信的宣传策略，还在于缺乏总论上的学术工作。此书提供了一个初始性的总论，内容主要是在奥地利这个国家轰轰烈烈的工业发展...

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正如两位编者在前言中所表明的：一个世纪以来的设计成就无论在奥地利国内还是在国外都被低估了，其原因不仅在于奥地利国内缺乏强制性的设计政策和相应自信的宣传策略，还在于缺乏总论上的学术工作。此书提供了一个初始性的总论，内容主要是在奥地利这个国家轰轰烈烈的工业发展...

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿在手里沉甸甸的，很有质感。内页的纸张选择也十分考究，即便是黑白照片的印刷效果也清晰锐利，细节之处尽显匠心。我尤其喜欢它在排版上展现出的那种克制而又充满力量的美学，留白处理得恰到好处，既保证了文字信息的易读性，又营造出一种宁静而又深邃的阅读氛围。章节之间的过渡非常自然流畅，仿佛是一次精心策划的漫步，带领读者缓缓深入到某个特定的设计领域或历史时期。从那些早期工业产品的线条到战后家具的结构演变，图文的配合堪称完美，没有冗余的叙述，每一张图片都仿佛在讲述一个完整的故事。对于我这样一个对视觉艺术有较高要求的人来说，这本书本身就是一件值得收藏的“设计品”。它不仅仅是知识的载体，更是一种对审美体验的尊重和提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的索引和附录部分做得非常详尽，看得出编辑和作者在幕后付出了巨大的努力。我尤其赞赏它对关键术语和设计师生平的补充说明，这些“边角料”信息对于想要进一步深入研究的读者来说，简直是无价之宝。当我查阅某个不甚明确的概念时，总能迅速在书后找到清晰的界定和相关的推荐文献。此外，书中的时间线梳理得井井有条，即使是不同地区、不同领域的设计发展交叉点，也能被清晰地标注出来，极大地帮助了我构建一个清晰的知识地图。这种对工具性和辅助性内容的重视，体现了作者对读者体验的深切关怀，它不仅仅是一本供人阅读的书，更是一本可以被长期参考和使用的工具书，价值会随着时间的推移而愈发凸显。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格极其冷静、克制，没有丝毫浮夸的赞美或过度情绪化的渲染，完全是专家级别的客观陈述，这在同类书籍中是十分难得的。它的行文逻辑严密，论据充分，读起来有一种非常踏实的感觉，让人确信所接收到的信息都是经过严格考证和筛选的。作者似乎有一种独特的笔触，能够用最简洁的语言勾勒出复杂的设计师群像和他们彼此之间的影响与张力。我发现自己常常需要停下来，反思某个设计师的某个决策背后的深层动机，这种思考的乐趣是其他很多流于表面的设计读物无法给予的。它更像是一部严谨的学术研究报告，但同时又保持了足够的阅读流畅性，不会让人感到枯燥乏味，只是需要读者投入更多的注意力去细细品味。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的知识密度非常高，初次阅读时，我感觉自己像是在面对一座设计史的“富矿”，需要不断地挖掘和提炼。它没有刻意去迎合大众的阅读习惯，而是自信地展示了其深厚的学术底蕴，这一点我很欣赏，但也意味着它可能需要读者有一定的基础知识背景才能完全吸收。对于那些只是想快速浏览一下设计史脉络的读者来说，可能需要多读几遍才能真正消化其中的精髓。不过，正是这种不妥协的深度，使得这本书在众多同类书籍中脱颖而出，成为了一部真正具有启发性和引导性的著作。它引导你思考的不是“这个东西看起来美不美”，而是“为什么它会以这样的形式出现，以及它对后世产生了何种不可磨灭的影响”，这种追本溯源的探究过程，让人受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

读完之后，我感到自己对现代设计史的认知被极大地拓宽了，尤其是那些原本我不太了解的区域和思想流派，这本书都给予了深入浅出的剖析。作者在论述复杂的设计哲学时，总能找到非常接地气的例子来支撑观点，让那些原本抽象的理论变得触手可及。比如，它对功能主义思潮在不同媒介上的体现的对比分析，简直是教科书级别的梳理。我特别佩服作者对历史背景的把握，不是孤立地谈论设计风格，而是将其置于当时的社会、政治和技术变迁的大背景下进行考察，这使得设计作品的意义不再停留在表面的形式，而是有了更深层次的文化内涵。这种宏观与微观相结合的叙事方式，极大地增强了阅读的连贯性和说服力。合上书本的那一刻，我仿佛完成了一次深入的“田野考察”，收获远超预期。

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对 里德尔玻璃系列 与 格奥尔格 巴尔德勒系列作品印象最为深刻。

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对 里德尔玻璃系列 与 格奥尔格 巴尔德勒系列作品印象最为深刻。

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后面的主题词还可以看，前面的那些论文大多帮助不大。

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唉。奥地利的设计精神那一篇小文咋就没有脚注呢！

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后面的主题词还可以看，前面的那些论文大多帮助不大。