文史英华(戏曲卷)

文史英华(戏曲卷) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:湖南出版社
作者:白寿彝 启功 郭预衡 李修生主编
出品人:
页数:349
译者:
出版时间:1993年12月
价格:15.40
装帧:大32开精装
isbn号码:9787543806399
丛书系列:
图书标签:
  • 戏曲
  • 中国戏曲
  • 文史
  • 文化
  • 文学
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具体描述

好的,这是一份关于《文史英华(戏曲卷)》以外其他图书的详细简介,着重描述了这些书籍的内容与特色,严格避免提及您所指的特定书目,并力求内容自然流畅,避免任何人工智能痕迹。 --- 文史典籍精选:跨越时空的文化巡礼 本系列丛书旨在梳理和呈现中华文明长河中,不同领域、不同时代的思想精粹与艺术瑰宝。我们精选了一批在各自领域具有里程碑意义的著作,它们不仅是历史研究的基石,也是理解我们文化精神内核的重要载体。 一、《中国哲学史纲要:先秦至魏晋》 深度溯源,探寻思想的脉络 这部著作深入剖析了中国哲学自萌芽期至魏晋玄学兴盛的演变历程。它并非简单地罗列哲人及其观点,而是着重探讨了在特定历史背景下,思想如何应运而生,并如何相互影响、相互渗透。 核心内容聚焦: 1. 先秦诸子百家争鸣的格局构建: 详尽解析了儒家“仁”与“礼”的伦理基础、道家“自然”与“无为”的宇宙观,以及墨家“兼爱”、“非攻”的社会理想。书中特别对比了稷下学宫的多元思辨环境,展现了思想碰撞的活力。 2. 秦汉思想的整合与定型: 阐述了董仲舒“天人感应”学说如何将儒学推向官方正统地位,以及汉代谶纬之学对社会思想的潜在影响。 3. 魏晋玄学的兴衰与转向: 这一部分是本书的重中之重。详细解读了“竹林七贤”及王弼、何晏等人的思想核心,探讨了他们如何从对汉代经学的僵化中解脱出来,转而关注个体生命体验与宇宙本体论。书中不仅有对《老子》、《庄子》义理的细致阐发,更有对“清谈”现象背后的社会心理动因的深刻剖析。 4. 地域性哲学流派的比较研究: 简要涉及了早期佛学传入中国后,与本土思想产生的初步交融与张力。 特色: 本书的叙事结构清晰,将复杂的哲学概念置于具体的历史场景中进行考察,使读者能够把握思想的“生命力”而非仅仅是概念的堆砌。其严谨的考据与独到的见解,使其成为学界研习中国早期思想史的案头必备之作。 --- 二、《明清小说研究:世情与传奇的交织》 文学的深度扫描,洞察市井百态 本书聚焦于中国古典小说成熟期的两大高峰——明代中后期的世情小说与清代的文人小说。它超越了单纯的作品介绍,致力于挖掘这些叙事文本背后的社会结构、价值观念和审美取向。 精要章节提炼: 1. 世情小说的世俗智慧: 重点分析了以《金瓶梅》为代表的作品,探讨其如何以精细入微的笔触描摹明代中晚期市民阶层的日常生活、财富积累与道德困境。研究者强调了其叙事技巧的创新性,例如多线索的铺陈和环境细节的真实再现。 2. 文人小说的反思与批判: 深入解读了《儒林外史》,着重分析其讽刺手法的运用,如何通过对科举制度和士人精神状态的解剖,表达对时代弊病的深刻忧虑。该部分特别关注了其结构艺术——“串珠式”的叙事布局对后世小说的影响。 3. 神魔与英雄叙事的演变: 对《西游记》和《封神演义》等作品进行了跨文本比较,阐释了民间信仰、宗教思想与英雄原型如何在这些长篇叙事中得到整合与再创造。书中对神魔形象的象征意义进行了颇有建树的解读。 4. 小说批评史的梳理: 梳理了自金圣叹、张竹坡至近现代学者的重要评论观点,构建了一幅中国古典小说评论思想的发展图景。 学术价值: 本书以社会史和文化研究的视角介入文本分析,揭示了明清小说不仅仅是娱乐载体,更是理解彼时社会心理与文化变迁的一面镜子。其对叙事学理论的运用,亦为当代小说研究提供了坚实的理论支撑。 --- 三、《宋代社会经济史论:士绅、商业与制度变迁》 聚焦转型期的微观社会动力 本研究致力于将目光投向宋代这一中国历史上重要的社会经济转型期。它摒弃了宏大的政治叙事,转而关注土地制度、商业活动和地方行政权力如何重塑了当时的社会结构。 关键研究领域: 1. 土地制度的再分配与佃农经济: 详细考察了唐末至宋初的“不抑兼并”政策对乡村社会的影响。通过对地方志和契约文书的梳理,重建了宋代佃农的经济地位、租佃关系及其演变轨迹。 2. 城市商业的勃兴与管理: 重点分析了“坊市制”的瓦解,以及夜市、专业市场(如瓦子、勾栏)的兴起,并探讨了政府对商业活动的监管(如“柜贷”制度)。书中对汴京和临安的商业布局有着细致的描绘。 3. 文官体系与地方精英(士绅)的崛起: 探讨了科举制度的普及如何催生了一批拥有文化资本和地方影响力的士绅阶层。书中展示了士绅如何在地方水利、义仓、教育等公共事务中发挥关键作用,成为连接中央与地方的桥梁。 4. 金融工具的创新: 专门辟章讨论了“交子”、“会子”等早期纸币的发行背景、流通范围及其对民间信贷的影响,展现了宋代经济的“早期现代化”特征。 研究特色: 本书大量运用了出土文献、地方志、司法文书等一手史料,其结论建立在扎实的田野调查和文献考辨之上,对理解中国传统社会结构从贵族制向士绅制的过渡具有不可替代的参考价值。 --- 四、《汉赋的艺术形式与意识形态》 古典辞赋的审美探究与时代精神的投射 本书聚焦于汉代文学的代表体裁——赋,对其从西汉的铺陈藻饰到东汉的咏物抒怀,进行了系统而深入的分析。它试图揭示汉赋在形式结构上的精巧,以及其如何承载了汉代大一统帝国的意识形态需求。 分析层次: 1. 辞赋的源流与体制化: 梳理了屈原楚辞对汉赋的影响,特别是“大赋”如何适应宫廷文学的需求,成为彰显帝国威仪、描摹盛世景象的重要文体。重点剖析了司马相如《子虚赋》、《上林赋》的结构布局与铺陈技巧。 2. 艺术形式的“物化”倾向: 探讨了汉赋在追求工整、对偶、铺排上的极致,分析了这种形式美学如何与汉代“好大喜功”的时代精神相契合。书中对比了不同赋家的句法特点和用典习惯。 3. 东汉辞赋的转向: 阐述了东汉时期,随着社会矛盾的加剧,赋体如何逐渐转向个人的生命体验和对自然、历史的沉思,以“伤逝”和“咏物”为主题的辞赋如何成为新的潮流。王粲、蔡邕的作品是此阶段研究的重点。 4. 文体承载的政治功能: 最终落脚于意识形态层面,探讨汉赋如何通过对地理、物产的全面罗列,构建出一种对广袤疆域的文化占有感,以及对儒家政治理想的文学化表达。 阅读体验: 通过对辞赋句法、修辞手法的细致拆解,读者不仅能欣赏到汉赋的华丽辞藻,更能领悟到这一特定文体在特定历史时期所扮演的文化角色和政治使命。 --- (以上四部著作,涵盖了哲学史、小说研究、社会经济史和古典文学批评等领域,旨在为读者提供一个全面而深入的中国文史知识体系。)

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读到《文史英华(戏曲卷)》的书名,我脑海中立刻勾勒出了一幅幅生动的画面。作为一名长期浸淫在古典文化中的读者,我对戏曲有着难以言喻的亲近感。戏曲,不仅仅是唱念做打的技艺集合,更是中华民族情感、智慧和审美情趣的集中体现。这本书,无疑承载着这份厚重。我很好奇,它将如何呈现戏曲艺术的“英华”?是细致入微地分析各种声腔、表演程式的独特性,还是着眼于不同剧种在地域文化影响下的演变?例如,京剧的唱腔如何吸纳了昆曲、徽班的精华,又如何形成了独特的板式和表演风格?越剧的婉约柔美,豫剧的质朴酣畅,黄梅戏的清新脱俗,它们各自的艺术魅力又将如何在这本书中被娓娓道来?我期待书中能有对戏曲服饰、妆容、道具的深入探讨,这些外在的符号化元素,承载着丰富的文化内涵和象征意义。同时,对于戏曲的剧本创作,其叙事结构、人物塑造、语言特色,也应当是重点关注的对象。一本优秀的戏曲读物,不应该仅仅罗列知识点,更应该能够引导读者去感受戏曲的生命力,去理解它如何触动人心,如何在历史的洪流中传承不息。我希望《文史英华(戏曲卷)》能给我带来这样的启迪,让我对这门古老而充满活力的艺术有更深刻的认识和更真挚的感动。

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当我在书架上看到《文史英华(戏曲卷)》时,我的心头涌起了一股难以抑制的激动。戏曲,于我而言,不仅仅是舞台上的表演,它更是中华民族几千年文化积淀的精粹,是情感、思想、审美的高度浓缩。我期待这本书能够为我揭示戏曲的“英华”所在。它是否会深入探讨不同时代、不同地域的戏曲艺术特色?比如,北方的雄浑大气与南方的婉约细腻,在戏曲中又是如何得到体现的?书中对各种戏曲声腔,如京剧的西皮、二黄,昆曲的唱腔,越剧的唱腔,是否会有详尽的介绍和分析?我对此非常好奇。此外,戏曲的表演程式,那些程式化的身段、动作、表情,蕴含着丰富的象征意义和美学原则,我希望能在这本书中找到对这些的深度解读。我期望书中能够包含对历代著名戏曲作家、表演艺术家及其代表作品的介绍。那些在戏曲史上留下浓墨重彩的人物,他们的艺术追求、创作历程,以及他们留下的宝贵遗产,都应该在这本书中得到应有的重视。同时,我也希望它能探讨戏曲在不同社会历史时期的地位和影响,理解戏曲如何作为一种重要的文化载体,反映和塑造着人们的精神世界。这本书,对我来说,是探索戏曲艺术的一把金钥匙,我迫不及待地想通过它,去感受那份跨越时空的艺术魅力。

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《文史英华(戏曲卷)》这个书名,立刻触动了我内心深处对中国传统戏曲的眷恋。我始终认为,戏曲是中国传统文化中一道独特而耀眼的风景线,它以其独特的艺术形式,承载了中华民族深厚的情感和悠久的历史。我非常好奇,这本书将如何诠释“文史英华”这四个字,又将如何呈现戏曲艺术的精髓。它是否会深入探究戏曲的起源和发展历史,将不同时期、不同地域的戏曲流派一一梳理清晰?我特别期待书中能对那些具有代表性的剧种,如京剧、昆曲、越剧、豫剧等,进行详尽的介绍,分析它们各自的声腔特点、表演程式、剧目特色以及在历史长河中的演变。同时,我也希望这本书能够包含对那些在戏曲史上留下浓墨重彩的艺术家们的传记和艺术成就的介绍,他们的表演技巧、艺术理念,以及他们对戏曲艺术的贡献,都应该得到充分的展示。这本书,对我而言,不仅是一次知识的汲取,更是一次与中国传统戏曲艺术灵魂的对话,我期待它能带我领略那份穿越时空的艺术魅力,感受中华文化的博大精深。

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《文史英华(戏曲卷)》这书名,如同一扇尘封的古籍扉页,在我眼前徐徐展开,里面似乎蕴藏着无尽的戏曲韵味。作为一名对中国传统文化怀有深深敬意的读者,戏曲对我来说,既熟悉又充满神秘感。我迫切想知道,这本书将如何挖掘并呈现戏曲艺术的“英华”?它是否会以宏观的视角,梳理戏曲从古至今的发展脉络?从宋元时期的萌芽,到明清时期的繁盛,再到近现代的传承与创新,这些历史性的跨越是否会在书中得到生动的描绘?我尤其对书中对不同剧种的艺术特点的解读充满期待。例如,京剧的唱念做打如何达到炉火纯青的境界?昆曲的唱腔为何被誉为“曲中至宝”?越剧的唱词如何写出缠绵悱恻的情感?这些问题的答案,我相信都能在这本书中找到。此外,我也希望能在这本书中看到对那些对戏曲艺术做出巨大贡献的艺术家们的深入剖析。他们的艺术生涯、他们的表演风格、他们的创新突破,这些都构成了戏曲艺术不可或缺的一部分。这本书,对我而言,不仅仅是阅读,更是一次深入的体验,一次对中华优秀传统文化的致敬。

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《文史英华(戏曲卷)》这个书名,立刻吸引了我。作为一名对中国传统文化,特别是戏曲艺术有着浓厚兴趣的普通读者,我总觉得戏曲是一门博大精深的学问,而要真正领略其魅力,需要一本能够系统梳理、深入浅出的著作。我非常好奇,这本书将如何解读“文史英华”这四个字?它是否会从历史的维度,追溯戏曲的起源,梳理其在漫长岁月中经历的变革与发展?例如,从原始的歌舞到宋元时期的杂剧、南戏,再到明清时期繁荣的昆曲、弋阳腔,直至近代京剧的形成和发展,这一系列的脉络是否会在书中清晰呈现?抑或是,它会侧重于对戏曲艺术本身的探讨,比如不同剧种的声腔特点、表演技巧、舞台程式,以及这些元素是如何相互融合、共同构建出独特的戏曲美学?我尤其关注书中是否会对一些重要的戏曲流派和代表性剧目进行详细的解析。例如,关于梅兰芳先生在京剧旦角艺术上的贡献,程砚琪先生在老生表演上的创新,或是《牡丹亭》、《长生殿》等经典剧目背后的历史文化背景和艺术价值。我希望这本书能够如同一位引路人,带领我穿梭于戏曲的历史长河,去欣赏那些流传千古的唱段,去品味那些荡气回肠的故事,去感受那些鲜活立体的艺术形象。

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《文史英华(戏曲卷)》这个书名,宛如一扇古朴的木门,在我面前缓缓开启,预示着一场关于戏曲的文化探索之旅。作为一名对中国传统文化情有独钟的读者,戏曲在我心中的地位非同一般。它承载着历史的记忆,也跳动着鲜活的生命力。我非常期待这本书能够深入挖掘戏曲艺术的“英华”。它是否会以严谨的态度,梳理戏曲发展的脉络?从早期的说唱艺术,到元杂剧的成熟,再到明清时期各种声腔剧种的兴盛,乃至近现代京剧的崛起,这些历史性的节点是否会在书中得到清晰的呈现?我尤其感兴趣的是,书中是否会关注不同剧种的艺术特色,比如京剧的程式化表演,昆曲的唱念俱佳,越剧的婉转抒情,豫剧的粗犷豪迈,它们各自的独特性和魅力将如何被生动地描绘出来?我希望能在这本书中看到对经典剧目更深层次的解读,不仅仅是故事梗概,更包括其艺术价值、文化内涵以及在传承过程中所经历的演变。同时,我也期望书中能有对戏曲表演艺术的深入剖析,包括唱、念、做、打等基本功,以及各种身段、表情、手势所蕴含的丰富意义。这本书,在我看来,是一次重新认识和理解戏曲艺术的契机,我渴望从中汲取知识,感悟艺术的魅力,更好地传承和弘扬这份宝贵的文化遗产。

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《文史英华(戏曲卷)》这个书名,瞬间勾起了我对于中国传统戏曲的浓厚兴趣。戏曲,在我看来,是中国传统文化中最具活力的艺术形式之一,它融合了文学、音乐、舞蹈、表演等多种元素,以一种独特的方式诉说着历史,传递着情感。我非常好奇,这本书将如何揭示戏曲艺术的“英华”。它是否会从历史的维度,为读者展现戏曲从起源到发展的漫长而辉煌的历程?例如,元杂剧的浪漫奇情,明清昆曲的典雅精美,以及近代京剧的集大成,这些重要的历史节点是否会在书中得到详尽的介绍?我尤其期待书中能对各种戏曲声腔、表演程式、剧目内容进行深入的分析,例如京剧的唱念做打,越剧的抒情婉转,黄梅戏的清新自然,它们各自的艺术魅力将如何被一一呈现?我希望这本书能够不仅仅提供知识,更能引发我对于戏曲艺术的思考和感悟,让我能够更深入地理解戏曲的文化内涵和艺术价值。这本书,对我来说,是一次与中华民族优秀传统文化深度对话的机会,我渴望从中获得更多启迪和享受。

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《文史英华(戏曲卷)》这个书名,如同一个古老而神秘的卷轴,在我面前缓缓展开,预示着一场关于戏曲艺术的深度探索。作为一名热爱中国传统文化的普通读者,我对戏曲有着特殊的感情,它不仅是舞台上的表演,更是中华民族情感、智慧和审美的集中体现。我非常期待这本书能够将戏曲艺术的“英华”淋漓尽致地呈现出来。它是否会从戏曲的起源说起,细致梳理不同时代、不同地域的戏曲发展脉络?比如,宋元时期的杂剧、南戏,明清的昆曲、弋阳腔,近代京剧的形成,这些重要的历史节点是否会被详尽地介绍?我尤其想了解书中是否会对各种声腔剧种的艺术特色进行深入的分析,例如京剧的唱腔、表演,越剧的叙事,黄梅戏的婉约,它们各自独特的魅力将如何在书中被解读?我希望这本书能够不仅仅停留在知识的介绍,更能引领我感受戏曲艺术的生命力,去理解那些经典的唱段、精彩的表演背后所蕴含的文化底蕴和艺术追求。这本书,对我来说,是连接历史与当下、连接艺术与生活的重要桥梁,我渴望从中获得更深刻的认识和更美好的体验。

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一本名为《文史英华(戏曲卷)》的书,从书名来看,便能感受到一股扑面而来的文化气息。我是一个对中国传统戏曲怀有深厚情感的爱好者,每当提及戏曲,脑海中便会浮现出水袖轻扬、唱腔婉转的经典画面。这本书的出现,无疑为我打开了一扇通往戏曲璀璨历史与辉煌艺术的殿堂。我迫切地想知道,它将以何种方式,梳理和呈现那数百年积淀下来的戏曲精华?是详尽梳理各个剧种的源流与发展脉络,还是深入剖析不同时期戏曲的艺术特色与美学追求?我尤其好奇,书中是否会包含对那些塑造了中国戏曲史的伟大剧作家、表演艺术家们的细致描摹?他们的生平、他们的艺术成就,他们的时代背景,这些都是构成戏曲灵魂的重要组成部分。我相信,一本真正称得上“英华”的戏曲卷,绝不会止步于浅尝辄止的介绍,而应是对戏曲艺术的深度挖掘与多维度解读。它或许会引领我走进那些曾经辉煌的戏园,感受“一票难求”的盛况,又或是带我穿越时空的界限,理解戏曲在不同社会历史背景下的功能与意义。我对书中可能涉及的剧目 Auswahl(选择,这里指书本选择讲解的剧目) 也充满期待,是那些耳熟能详的经典,还是那些鲜为人知却同样具有独特魅力的宝藏?这本书,对我而言,不仅是一次阅读的体验,更是一次精神的洗礼,一次对中华优秀传统文化敬意的表达。我期待它能满足我对戏曲知识的渴求,也能激发我对戏曲艺术更深层次的思考与热爱。

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《文史英华(戏曲卷)》的书名,就如同一声悠扬的唱腔,在我的心头回响,激荡起我对中国戏曲艺术的无限憧憬。我一直认为,戏曲是中国文化最璀璨的瑰宝之一,它融合了文学、音乐、舞蹈、表演等多种艺术形式,构成了独一无二的艺术体系。我非常好奇,这本书将如何展现戏曲的“英华”。它是否会从历史的宏大视角出发,勾勒出戏曲从萌芽到成熟,再到繁荣的完整画卷?例如,宋代的瓦舍勾栏,元代的院本,明清的昆曲、弋阳腔,乃至近代京剧的形成,这些重要的发展阶段是否会得到细致的阐述?同时,我也期待书中能对不同剧种的艺术特征进行深入的剖析。京剧的唱腔板式、表演程式,越剧的叙事抒情、闺门旦艺术,黄梅戏的清新自然、乡土气息,这些各具特色的艺术风格,是否会在书中得到淋漓尽致的展现?我特别想了解书中是否会涉及一些对戏曲发展做出杰出贡献的艺术家,他们的艺术思想、创作实践,以及他们对戏曲艺术传承和创新的贡献。这本书,对我而言,不仅是对知识的渴求,更是对中华优秀传统文化的一次深度探寻,我希望它能引领我走进戏曲的殿堂,去领略那份穿越时空的艺术魅力。

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